SKU: CL.012-3852-01
Costa Del Sol (Coast of the Sun) creates a musical panorama of the beautiful Mediterranean coastline of the Málaga province in southern Spain. Based upon series of chord progressions common to generations of Spanish flamenco guitarist, David Shaffer has crafted a spirited and beautiful setting of three authentic Spanish folk dance forms, the Corrida, Jota and the Fandango. This energetic and captivating composition opens with a fiery statement reminiscent of the traditional Spanish bullfights. A quick folk dance in þ (Jota) follows, utilizing traditional Spanish percussion. The middle section is introduced with a lush alto saxophone solo leading into a lyrical folk dance (Fandango). The fiery Jota returns in two separate but distinct forms to conclude the piece. An excellent contest piece, Costa Del Sol will captivate your audiences with the beautiful imagery of the Spanish countryside.
SKU: HL.49010945
ISBN 9790540010027. UPC: 884088098476. 9.0x12.0x0.109 inches.
These four easy folkloristic pieces are suitable for tuition and group practice. The Spanish composer M. Murciano (born 1962) used elements of traditional Spanish forms: the dances from the area around Seville are strongly infuenced by the Flamenco.
SKU: M7.ART-42086
ISBN 9783866420861.
12 romantische Kompositionen für alle Pianistinnen & Pianisten, die gerne Stücke spielen möchten, die anspruchsvoll und schön klingen, aber trotzdem relativ schnell zu Erlernen sind. Shades of Piano ist eine Sammlung außergewöhnlicher Klavierstücke mit eingängigen Melodien und moderner Begleitung, die manchmal auch an die liebevoll-verträumte Filmmusik zur 'Fabelhaften Welt der Amélie', 'Ziemlich beste Freunde' oder auch an das beliebte Stück 'River Flows In You' von Yiruma erinnern. Sie sind geprägt vom einzigartigen Stil des Komponisten, der Sie auf eine bezaubernde Reise durch zeitgemäße Romantik, etwas Impressionismus und die Moderne mitnehmen möchte. Die vorliegenden Klavierkompositionen sind mittelschwer arrangiert und enthalten zum Teil kurze, ausnotierte Improvisationsteile (Solokadenzen) mit denen die Grundlagen für zukünftige, eigene freie Improvisationen und Variationen gelegt werden. Somit besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst neu zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren. Die Kompositionen wurden vom Autor selbst am Klavier eingespielt und werden zum Download angeboten. Sie dienen als Hörbeispiel und Lernhilfe und sind auch als 'Soundtrack' für unterwegs ein Genuss. Mit Shades of Piano ist dem Komponisten Jens Rupp erneut ein wahres 'Schatzkästchen' eingängiger, zeitgemäßer Klaviermusik gelungen, die einfach Spaß macht, das Arbeiten mit einer klassischen Schule sinnvoll ergänzt und sowohl Klavierspieler als auch Zuhörer gleichermaßen verzaubert.
SKU: BT.AMP-323-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Francis Ford Coppola‘s 1972 film The Godfather is seen by many to be a turning point in cinematic history. The sparse score, written by Nino Rota, is famous for its haunting main theme, played by a solo trumpet, from which The Godfather Waltz is derived. Philip Sparke has created a stunning arrangement of this theme, which appears in all three parts of the trilogy. Velen zien de film The Godfather uit 1972 van Francis Ford Coppola als het keerpunt in de filmgeschiedenis. Een solotrompet speelt het indringende hoofdthema van de sobere filmmuziek van Nino Rota. Dit thema, dat Philip Sparke meesterlijkomzette voor blaasorkest, wordt in alle delen van de trilogie gebruikt en kreeg zelfs een Oscar voor beste filmmuziek.Francis Ford Coppolas Film Der Pate (Originaltitel: The Godfather) von 1972 wird von vielen als ein Wendepunkt in der Filmgeschichte betrachtet. Die schlichte Filmmusik von Nino Rota ist besonders für ihr eindringliches Hauptthema berühmt, welches von einer Solo-Trompete gespielt wird. Dieses Thema, das Philip Sparke meisterlich für Blasorchester umsetzt, wurde in allen Teilen der Film-Trilogie verwendet und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet.Réalisé par Francis Ford Coppola en 1972, The Godfather (Le Parrain) a provoqué un réel tournant dans l’histoire du cinéma. The Godfather Waltz (La Valse du Parrain), célèbre pour son thème lancinant interprété la trompette, et imprégné de la sobriété dont a su faire preuve Nino Rota, trouve également sa place dans Le Parrain II et Le Parrain III. Philip Sparke a réalisé avec maestria un arrangement pour orchestre d’harmonie de cette mélodie primée par un Oscar en 1975.Per molti cinefili Il Padrino (1972) di Francis Ford Coppola è ancora oggi una vera pietra miliare del genere, anche per il tema affrontato. La colonna sonora firmata Nino Rota è divenuta famosa anche grazie al solo per tromba, di un’incisivit davvero unica. Utilizzato in tutta la trilogia e premiato con un Oscar, questo tema è ora disponibile per banda in un superlativo arrangiamento firmato Philip Sparke.
SKU: BT.AMP-323-010
Francis Ford Coppolaâ??s 1972 film The Godfather is seen by many to be a turning point in cinematic history. The sparse score, written by Nino Rota, is famous for its haunting main theme, played by a solo trumpet, from which The Godfather Waltz is derived. Philip Sparke has created a stunning arrangement of this theme, which appears in all three parts of the trilogy. Velen zien de film The Godfather uit 1972 van Francis Ford Coppola als het keerpunt in de filmgeschiedenis. Een solotrompet speelt het indringende hoofdthema van de sobere filmmuziek van Nino Rota. Dit thema, dat Philip Sparke meesterlijkomzette voor blaasorkest, wordt in alle delen van de trilogie gebruikt en kreeg zelfs een Oscar voor beste filmmuziek.Francis Ford Coppolas Film Der Pate (Originaltitel: The Godfather) von 1972 wird von vielen als ein Wendepunkt in der Filmgeschichte betrachtet. Die schlichte Filmmusik von Nino Rota ist besonders fu?r ihr eindringliches Hauptthema beru?hmt, welches von einer Solo-Trompete gespielt wird. Dieses Thema, das Philip Sparke meisterlich fu?r Blasorchester umsetzt, wurde in allen Teilen der Film-Trilogie verwendet und wurde mit einem Oscar ausgezeichnet.Réalisé par Francis Ford Coppola en 1972, The Godfather (Le Parrain) a provoqué un réel tournant dans lâ??histoire du cinéma. The Godfather Waltz (La Valse du Parrain), célèbre pour son thème lancinant interprété la trompette, et imprégné de la sobriété dont a su faire preuve Nino Rota, trouve également sa place dans Le Parrain II et Le Parrain III. Philip Sparke a réalisé avec maestria un arrangement pour orchestre dâ??harmonie de cette mélodie primée par un Oscar en 1975.Per molti cinefili Il Padrino (1972) di Francis Ford Coppola è ancora oggi una vera pietra miliare del genere, anche per il tema affrontato. La colonna sonora firmata Nino Rota è divenuta famosa anche grazie al solo per tromba, di unâ??incisivit davvero unica. Utilizzato in tutta la trilogia e premiato con un Oscar, questo tema è ora disponibile per banda in un superlativo arrangiamento firmato Philip Sparke.
SKU: BT.AMP-323-130
SKU: HL.44012883
De paso doble, oftewel de dubbele stap, is een Spaanse dans waarbij de man de matador voorstelt en de vrouw 'el capa' (de zogenoemde rode lap) symboliseert. Een van de meest geliefde paso dobles is het vurige stuk Espana Cani,dat Toshio Mashima voor harmonieorkest heeft bewerkt. Voor een vleugje Spaans temperament tijdens uw volgende concert!Der Paso doble ist ein spanischer Tanz, bei dem der Mann einen Torero und die Frau das rote Tuch, einen zweiten Stierkampfer oder eine Flamencotanzerin darstellt. Eines der beliebtesten Paso-doble-Stucke, das auch oft auf professionellen Tanzturnieren gespielt wird, ist das feurige Stuck Espana Cani, das Toshio Mashima nun fur Blasorchester bearbeitete. Spanisches Temperament auf Ihrer Konzertbuhne! Le paso doble, litteralement pas double est ne au debut du XIX eme siecle dans l'esprit de la corrida ou la femme symbolise la cape rouge (la mantilla) et l'homme le torero. Espana Cani compte parmi les plus celebres paso doble. La musique cache un temperament de feu. Il paso doble e nato agli inizi del XIX secolo nello spirito della corrida dove la donna simbolizza il mantello rosso (la mantella) e l'uomo il torero. Espana Cani e considerato uno dei piu celebri paso doble. La musica nasconde un temperamento di fuoco.
SKU: BT.DHP-1145553-070
ISBN 9789043135986. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Film composer Henry Mancini wrote Baby Elephant Walk for the 1961 film Hatari!. In this unmistakable classic film score, the composer was able to conjure a very realistic portrayal of a baby elephant’s waddle. This jazz evergreen hasnow been arranged for Brass Quartet by Eric J. Hovi.Henry Mancini was meester in het componeren van indrukwekkende melodieën. Met zijn talrijke onvergetelijke filmmuziek- en jazzthema´s bewees hij dat keer op keer. BABY ELEPHANT WALK is de titel van muziek die Mancini in 1962 bij de film HATARIcomponeerde. Eric J. Hovi maakte er een vakkundig arrangement van. Een nummer dat alles in zich heeft om de favoriet van uw publiek te worden!Henry Mancini war ein Meister im Komponieren einprägsamer Melodien - das hat er mit zahlreichen unvergessenen Filmmusiken und Jazzmelodien eindrucksvoll bewiesen. Aus BABY ELEPHANT WALK, von Mancini zum Film Hatari im Jahr 1962 komponiert, schufEric J. Hovi ein cleveres Arrangement für Blechbläserquartett, das das Zeug zum Publikumsliebling hat.Henri Mancini était maître dans l´art d´ écrire des mélodies mémorables, ses inoubliables musiques de film et ses nombreuses compositions de jazz le démontrent amplement. Eric J. Hovie a maintenant réalisé un arrangement intéressant de BABY ELEPHANTWALK, écrit en 1962 par Mancini pour le film HATARI, qui deviendra certainement un favori du public.Henry Mancini fu un maestro nel comporre melodie memorabili; prova ne sono le numerose musiche da film e melodie jazz. Mancini compose BABY ELEPHANT WALK per il film HATARI del 1962. L´ arrangiamento per banda di Eric J. Hovi presenta tutti gliingredienti per diventare un sicuro successo di pubblico.
SKU: BT.DHP-1196194-070
ISBN 9789043158442.
Film composer Henry Mancini wrote Baby Elephant Walk for the 1961 film Hatari!. In this unmistakable classic film score, the composer was able to conjure a very realistic portrayal of a baby elephant’s waddle. This jazz evergreen has now been arranged for variable wind ensemble by Eric J. Hovi. Henry Mancini was meester in het componeren van indrukwekkende melodieën. Met zijn talrijke onvergetelijke filmmuziek- en jazzthema´s bewees hij dat keer op keer. Baby Elephant Walk is de titel van muziek die Mancini in 1962 bij de film Hatari! componeerde. Eric J. Hovi maakte er een vakkundig arrangement van. Een nummer dat alles in zich heeft om de favoriet van uw publiek te worden! Henry Mancini war ein Meister im Komponieren einprägsamer Melodien - das hat er mit zahlreichen unvergessenen Filmmusiken und Jazzmelodien eindrucksvoll bewiesen. Aus Baby Elephant Walk, von Mancini zum Film Hatari im Jahr 1962 komponiert, schuf Eric J. Hovi ein cleveres Arrangement für variables Bläserensemble das das Zeug zum Publikumsliebling hat. Henri Mancini était maître dans l´art d´écrire des mélodies mémorables, ses inoubliables musiques de film et ses nombreuses compositions de jazz le démontrent amplement. Eric J. Hovi a maintenant réalisé un arrangement intéressant de Baby Elephant Walk, écrit en 1962 par Mancini pour le film Hatari!, qui deviendra certainement un favori du public. Henry Mancini fu un maestro nel comporre melodie memorabili: prova ne sono le numerose musiche da film e melodie jazz. Mancini compose Baby Elephant Walk per il film Hatari! del 1962. L´ arrangiamento per banda di Eric J. Hovi presenta tutti gli ingredienti per diventare un sicuro successo di pubblico.
SKU: HL.49033050
ISBN 9783795726652. German.
Brucken zu bauen - sinnvoller kann man sich kaum die Zielvorgabe fur den Musikunterricht denken, Brucken, die dann moglich werden, wenn eine aktive Toleranz dem anderen und seiner Musik gegenuber geubt wird. Brucken bauen: Das heisst dem Menschen und der Musik gegenuber nicht nur offen zu sein, sondern Gemeinsamkeiten zu entdecken, gleichzeitig aber auch Fremdes, Trennendes als Offenes und nicht als Abstossendes zu erfahren. Die 23. Bundesschulmusikwoche beleuchtete diese Thematik von verschiedensten Blickwinkeln.
SKU: BA.BVK02063
ISBN 9783761820636. 24.5 x 19 cm inches. Language: German.
Dieses Lexikon ist ein Novum der Musikliteratur. Erstmals werden alle wichtigen Texte zur Musiktheorie und Musikästhetik in lexikalischer Form von internationalen Spezialistinnen und Spezialisten beschrieben und für die Wissenschaft und Praxis leichter zugänglich gemacht.In diesem zweiten Band wird ein umfangreiches Corpus von rund 450 primär europäischen und nordamerikanischen Texten von der Antike bis zur Gegenwart vorgestellt. Neben im engeren Sinne ästhetischen und musikästhetischen Schriften wie etwa Immanuel Kants „Kritik der Urteilskraft“ (1790), Eduard Hanslicks „Vom Musikalisch-Schönen“ (1854) und Zofia Lissas „Ästhetik der Filmmusik“ (1964) finden viele andere Textformen Berücksichtigung: Denn auch die Verfasser der Bibel und frühneuzeitlicher Erziehungsliteratur, Komponisten wie Robert Schumann und John Cage, Dichter wie Ovid und E. T. A. Hoffmann oder Romanautorinnen und Romanautoren wie Dorothea Schlegel und Honor de Balzac haben auf ihre Weise über Musik nachgedacht.Wie schon in Band 1 – Musiktheorie von der Antike bis zur Gegenwart – sind die Artikel alphabetisch nach Autorinnen und Autoren geordnet und folgen jeweils demselben Aufbau:• Grundlegende Informationen zum Originaltext, seinen Quellen, Editionen und Übersetzungen• Beschreibung des Inhalts• Kommentar, der den Text in seine jeweilige Zeit und die relevanten Diskurse einordnet sowie seine Bedeutung und Rezeption darlegt• Hinweise zu wichtiger ForschungsliteraturDamit bietet der Band Studierenden, Lehrenden und Forschenden der Musikwissenschaft sowie anderer geistes- und kulturwissenschaftlicher Fächer einen Überblick über das weite Feld der musikästhetischen Literatur – von der Bibel und Aristoteles über Quantz, Kant, Schumann, Wagner, Thomas Mann, Adorno bis zu Brendel, Boulez und Eco.Die Herausgeberin und der HerausgeberMelanie Wald-Fuhrmann ist Direktorin der Musik-Abteilung am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. Die Geschichte der Musikästhetik, v. a. in der Antike, der Renaissance und der Frühen Neuzeit, stellt einen ihrer Forschungsschwerpunkte dar.Felix Wörner ist Assoziierter Mitarbeiter der Abteilung Musik am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. und Privatdozent am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel. Zwei seiner Forschungsschwerpunkte sind Geschichte der Musiktheorie und Geschichte der Musikästhetik der Neuzeit und Moderne.
SKU: M7.ART-42105
ISBN 9783866421059. German.
Das Album 'Meine schönsten Klavierträume' besteht aus 27 leicht zu spielenden Stücken, die von verschiedenen Stilrichtungen geprägt sind und den Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klang- und Bildlandschaften mitnehmen möchten. Es enthält klassische Elemente im Stile von Mozart und Beethoven, romantische und keltische Musik, sowie Einflüsse aus den Bereichen Filmmusik, Pop und Rock. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem zweiten Jahr - für Kinder ab 8 Jahren, Jugendliche und Erwachsene - geeignet und entsprechend der Schwierigkeitsgrade angeordnet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches allmählich anspruchvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, G, F sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Em, Dm. Die in großer Notenschrift gehaltenen Kompositionen haben zumeist eine Länge von zwei Seiten, enthalten einprägsame Melodien und sind daher leicht zu erlernen. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke ausgesprochen schön und vollständig. Die klassischen Elemente sind auf moderne Art und Weise in die Stücke eingefügt und - besonders in der Begleitung der linken Hand - eine sehr gute Vorbereitung für die 'großen', klassischen Kompositionen der 'alten Meister'. Auch für die Bereiche Film- und Pop-/Rock-Musik stellen sie einen optimalen Einstieg dar und es besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren.
SKU: BT.DHP-0960685-140
The theme tune from the action movie Mission: Impossible, starring Tom Cruise, is a great example of film music that takes on a life of its own, becoming even more popular than its film. The melody from Lalo Schifrin’s soundtrack has since become a classic, and in this skilful arrangement by Toshio Mashima a sure-fire hit with any audience. Het thema van de actiefilm Mission: Impossible, met Tom Cruise in de hoofdrol, is een geweldig voorbeeld van filmmuziek die een eigen leven gaat leiden en nog populairder wordt dan de bijbehorende film. De melodie uit Lalo Schifrin’s soundtrack is inmiddels een klassieker en in dit vakkundige arrangement van Toshio Mashima wordt dit nummer vast en zeker een succes bij uw publiek. Die Titelmusik aus dem Actionfilm Mission: Impossible mit Tom Cruise in der Huptrolle ist ein gutes Beispiel für Filmmusik, die losgelöst vom Film mindestens ebenso populär geworden ist. Die Melodie aus dem Soundtrack von Lalo Schifrin ist mittlerweile ein Klassiker und kommt in der gelungenen Bearbeitung von Toshio Mashima bei jedem Publikum gut an. Le thème du film d’action Mission: Impossible, avec Tom Cruise en vedette, est un parfait exemple de musique de film qui prend une vie propre, et devient encore plus populaire que son film. La mélodie de la bande-son de Lalo Schifrin est devenue un classique, et dans cet excellent arrangement de Toshio Mashima sans doute un succès fou auprès de votre public.
SKU: BT.DHP-1196090-070
ISBN 9789043157674. English-German-French-Dutch.
Cinema has always aimed to do one thing above all else: arouse emotions. Yet however exciting, entertaining or fascinating a story might be, its full impact is really only felt with the help of the right music. While most original soundtracks demand a large orchestra, a much smaller ensemble is sufficient: Anthony Gröger has taken ten of the all-time most beautiful film scores and created stunning arrangements for string quartet. In keeping with the Pops for String Quartet series, this volume also includes an optional third violin part in case a viola is not available. This is an indispensable collection for any occasion!Van oudsher is de film bovenal bedoeld geweest om emotie op te roepen. Maar hoe spannend, vermakelijk of boeiend een verhaal ook is, pas met de ondersteuning van de juiste muziek komt het volledig tot zijn recht. Hoewel de meeste originele soundtracks een orkest met een grote bezetting vereisen, voldoet in dit geval een kleiner ensemble. Anthony Gröger heeft tien van de mooiste filmmuziektitels verzameld en er prachtige arrangementen voor strijkkwartet van gemaakt. Net als bij de andere uitgaven in de serie Pops for String Quartet bevat ook deze bundel een optionele derde vioolpartij, voor het geval er geen altviool beschikbaar is. Een fraaie collectie met nummers voordiverse gelegenheden! Seit jeher möchte Kino vor allem eines: Emotionen wecken. Doch wie spannend, lustig, interessant eine Story auch immer sein mag erst mit Hilfe der passenden Filmmusik kann sie ihre volle Wirkung entfalten. Während die meisten Soundtracks im Original ein groß besetztes Orchester erfordern, genügt hier bereits eine viel kleinere Besetzung: Anthony Gröger hat sich zehn der schönsten Filmmusik-Titel aller Zeiten vorgenommen und wirkungsvoll für Streichquartett bearbeitet. Eine unverzichtbare Sammlung für Anlässe jeder Art, bei denen ein Streichquartett gefragt ist. Wie in der Serie Pops for String Quartet üblich, enthält das Set auch eine optionale dritteViolinstimme für den Fall, dass keine Bratsche zur Verfügung steht. Le cinéma a toujours cherché, par-dessus tout, éveiller des émotions. Cependant, aussi passionnante, émouvante ou envo tante que soit une histoire, son impact n’est ressenti pleinement que si elle est accompagnée d’une musique appropriée. Bien que la plupart des bandes sonores exigent un grand orchestre, un ensemble beaucoup plus modeste suffit. Anthony Gröger a pris dix des plus belles musiques de films de tous les temps et produit de splendides arrangements pour quatuor cordes. Comme les autres volumes de la série Pops for String Quartet, le présent ouvrage comprend une troisième partie facultative pour violon au cas où un alto ne serait pas disponible. Voiciune collection indispensable pour toutes les occasions !
