SKU: HL.1416718
UPC: 196288197393. 6.75x10.5 inches. Hebrews 2:14-18, Luke 2:11.
Rollicking and joy-filled, this cheerful Christmas classic is ignited with a full array of colorful choral effects that are both fun to sing and hear! Spirited accompaniment patterns and a festive orchestral option make this a stellar selection for holiday concertizing.
SKU: PL.PPM02207M
A delightful fantasy on In Dulci Jubilo by Marjorie Rusche, for organ, great for a postlude or concert. Dancing in 6/8, this could use all the bright stops on the organ. Moderately difficult, this is a fine addition to the Christmas repertoire.
SKU: CA.925000
ISBN M-007-24902-1. Key: E flat major. Language: French. Text: Baudelaire, Charles.
The harmonic turns and piano configurations in La vie anterieure - the former life - seem almost exuberantly lyrical. At the beginning, the archaic sounds and words of the male choir conjure up a dream world that is soon flooded with the power of the waves and the rich polyphonic harmony of the choir and the piano. With the outcry C'est la que j'ai vecu! [I have lived there] which expresses the fervent yearning to return to a past life, the collective desperately reinforces the longing for the past. Once more, the women's choir conjures up this lost paradise in an undulating soft sound before the desolate sadness is pierced by the power of the music of the piano postlude, creating a moment that is completely in the present.
SKU: HP.C6376
UPC: 763628163761.
Traditional Spiritual This nimble arrangement of the familiar spiritual combines adult and children's choirs in a dynamic call-and-response form. Pulsing with playful rhythms, members of all generations will have a blast with this fun number. The optional wood block adds a snappy percussive compliment.
SKU: HL.35029349
UPC: 884088955724. 5x5 inches.
Uses: Good Friday, Holy Week Scripture: Isaiah 53:3; John 1:11; Matthew 26:21-22; John 3:16-17; Galatians 2:20 A moving choral lamentation for the crucified Christ is presented in this anthem for Good Friday. From the shadows of Golgotha, this poignant paean weeps with emotion through expressive music and cries of “Kyrie Eleison.” The anthem is dependent on two soloists that soar above the dramatic choral. The classic chorale “Ah, Holy Jesus” is a sensitive ending to the piece. Score and parts for Flute 1&2 (Flute 2 dbl. Piccolo), Oboe/English Horn, Clarinet 1&2, Bassoon, Horn 1&2, Trumpets 1-3, Trombone 1&2, Bass Trombone/Tuba, Timpani, Percussion 1&2, Harp, Piano, Violin 1&2, Viola, Cello, Double Bass.
SKU: BT.DHP-1115075-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Diptyque is the French word for “diptych,†meaning a hinged two-part image. The first section of this two-part musical painting has an Oriental feel, with characteristic pentatonic melody lines and chords. The second section is a cheerful Saltarello dance that brings out the subtleties of the woodwind section. A juxtaposition of Eastern and Western music, Diptyque reminds listeners of the power of music in transcending all cultural, religious and political boundaries.Diptyque is het Franse woord voor ‘diptychon’, een ander woord voor tweeluik. Het eerste deel van dit muzikale beeld heeft oriëntaalse flair. Karakteristieke pentatonische melodielijnen en akkoorden voeren de boventoon. Hettweede deel vormt qua stijl en karakter een groot contrast, het is een levendige saltarello waarin de kwaliteiten van de houtblazers goed naar voren komen. En de muzikale boodschap? Deze prachtige combinatie van oosterse en westersemuziek neemt alle culturele, religieuze en politieke grenzen weg!Diptyque ist das französische Wort für Diptychon“, ein zweiteiliges Bild. Der erste Teil dieses zweiteiligen musikalischen Bildes hat ein orientalisches Flair mit charakteristischen pentatonischen Melodielinien und Akkorden. Im Kontrast dazu ist der zweite Teil ein heiterer Saltarello-Tanz, der die Finessen der Holzbläser hervorhebt. Die Botschaft dieser Nebeneinanderstellung östlicher und westlicher Musik ist, dass die Musik alle kulturellen, religiösen oder politischen Grenzen aufzuheben vermag!Diptyque est un titre parfaitement adapté cette composition en deux parties. Le premier tableau, majestueux, s’inspire d’une ancienne chanson enfantine intitulée Akkatobai, et dont l’origine est rattachée la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux, il reflète l’île méridionale de Kyushu, où se trouve Nagasaki. Une légère et allègre saltarelle met en valeur la virtuosité des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise l’entente.Diptyque è un titolo perfetto per questa composizione in due parti. La prima, dal carattere maestoso, s’ispira ad un’antica canzone per bambini chiamata Akkatobai, originaria della citt giapponese di Nagasaki. Il secondo affresco offre un vivace contrasto in termini di stile e tempi. Gaio e luminoso, esso riflette l’isola di Kyushu nel sud del Giappone. La giustapposizione delle due parti di questo dittico vuole rappresentare l’intesa tra oriente e occidente, evocando al contempo l’universalit della musica.
SKU: BT.DHP-1114972-010
9x12 inches.
The Ecstasy of Gold is the famous theme from the movie The Good, The Bad and The Ugly that leads up to and is heard during the movie’s climax, the showdown! The complete soundtrack to The Good, the Bad and the Ugly was released in 1966 and sold millions of copies. Since 1983, heavy-metal band Metallica have been opening concerts with Morricone’s dramatic and exciting song, The Ecstasy of Gold. Lorenzo Bocci has created an equally exciting arrangement for concert band.The Ecstasy of Gold is het beroemde lied uit de muziek van de film The Good, The Bad and The Ugly en leidt naar het hoogtepunt van de film. Ennio Morricone componeerde de soundtrack voor deze spaghettiwestern van Sergio Leone. Ookde eerste twee delen van de filmtrilogie, A Fistfull of Dollars en For a Few Dollars More, voorzag hij van filmmuziek. De hardrockband Metallica opent sinds 1983 haar rockconcerten met dit dramatische en pakkende lied. Lorenzo Boccimaakte er een versie voor blaasorkest van. Spannend en meeslepend..!The Ecstasy of Gold ist das berühmte Lied aus der Filmmusik zu The Good, The Bad and The Ugly (Zwei glorreiche Halunken), welches den Showdown und zugleich Höhepunkt des Films einleitet. Komponiert wurde der Soundtrack zu Sergio Leones klassischem Italo-Wester von Ennio Morricone, der auch schon die beiden ersten Filme der Trilogie - Für eine Handvoll Dollar und Für ein paar Doller mehr - vertont hatte. Die Metal-Band Metallica eröffnet seit 1983 ihre Konzerte stets mit diesem dramatischen und packenden Lied, das Lorenzo Bocci für Blasorchester arrangierte.La légendaire mélodie The Ecstasy of Gold vient auréoler le point culminant du film Le Bon, la brute et le truand. Ce film clôture la célèbre Trilogie de l’homme sans nom dont les précédents films sont Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus. la demande du réalisateur Sergio Leone, Ennio Morricone composa la bande originale des trois films. Depuis 1983, le groupe Metallica ouvre ses concerts avec ce thème dont Lorenzo Bocci a réalisé un époustouflant arrangement pour orchestre d’harmonie.Film del 1966 diretto da Sergio Leone, Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo è uno tra i più celebri western della storia del cinema. L’Estasi dell’Oro (The Ecstasy of Gold) è una canzone composta da Ennio Morricone per il film, ricordata in particolare per essere il sottofondo musicale della scena in cui Tuco cerca freneticamente il cimitero con la tomba dove si trovano 200.000 dollari in oro.
SKU: HL.49021101
ISBN 9790001141468.
1. Stimme in B (1. Klarinette, 1. Flugelhorn, 1. Trompete), 2. Stimme in B (2. Klarinette, 2. Flugelhorn, 2. Trompete), 3. Stimme in Es (Alt-Saxophon, Waldhorn, Alt-Horn), 3. Stimme in B (1. Tenor-Saxophon, Bass-Trompete, 1. Tenor-Horn, 1. Posaune), 3. Stimme in C (1. Fagott, 1. Posaune), 4. Stimme in B (2. Tenor-Soxophon, 2. Tenor-Horn, Baryton, 2. Posaune), 4. Stimme in C (2. Fagott, Baryton, 2. Posaune), 5. Stimme in B (Baryton, Posaune - Violinschlussel), 5. Stimme in C (Tuba), 5. Stimme in Es (Bariton-Saxophon, Tuba - Violinschlussel), 5. Stimme in B (Tuba - Violinschlussel), 5. Stimme in C (3. Fagott, Baryton, 3. Posaune).
SKU: AY.PN3370PM
ISBN 9790543575226.
Marcel Olm was born in Mataró (Barcelona) on February 12, 1932. He studied piano with MarÃa Canela at the Liceu Conservatory of Barcelona, as well as harmony and composition with Cristobal Taltavull (Barcelona). He has recorded for Radio National de España and Catalunya Música and is a member of the Associació Catalana de Compositors.
SKU: BT.DHP-1135479-120
Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion. Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ - alweer een verwijzing naar de titel).De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante.
SKU: CF.MXE52F
ISBN 9780825897474. UPC: 798408097479.
Maslanka's wind ensemble writing is highly prized among college and university bands. One young fan asked if Maslanka had ever written a clarinet concerto. No one has asked, said he. I'm asking, said she, and Desert Roads for clarinet and wind ensemble was underway. Since its premiere in 2005 (Margaret Dees, clarinet, and Dallas Wind Symphony), Desert Roads has been programmed by many major university wind ensembles, and has been recorded by the Illinois State University Wind Ensemble (Stephen Steele, cond.). A thorough discussion of the work became a doctoral thesis by Joshua Mietz. We now present the work in piano reduction.
SKU: BT.DHP-0910313-216
The lyrics to Der Mond ist aufgegangen (The Moon Is Risen) come from Matthias Claudius, one of Germany’s best-known poets. The 1779 poem with the original title Abendlied (Evening song) was set to music by Johann Abraham Peter Schulz and has become perhaps the most famous Abendlied in the German-speaking world. Johann de Haan has created a delightful arrangement of this poignant melody. The wind orchestra can optionally be accompanied by a choir (Dutch and German texts are provided).De tekst van het lied Der Mond ist aufgegangen is van de hand van Matthias Claudius, een bekende Duitse dichter. Het gedicht komt uit 1779 en had oorspronkelijk de titel Abendlied. Johann Abraham Peter Schulz zette hetop muziek. Daarmee werd het een van de bekendste avondliederen in het Duitstalige gebied. Jacob de Haan maakte een fraaie bewerking van deze rustige melodie. Wilt u dit werk met koor uitvoeren? Dat kan. Zowel de Nederlandse alsde Duitse liedtekst wordt meegeleverd.Der Liedtext zu Der Mond ist aufgegangen stammt von Matthias Claudius, einem der bekanntesten deutschen Dichter. Das Gedicht mit dem ursprünglichen Titel Abendlied von 1779 wurde von Johann Abraham Peter Schulz vertont und damit zum vielleicht bekanntesten Abendlied im deutschen Sprachraum. Jacob de Haan schuf eine reizvolle Bearbeitung der ergreifenden Melodie. Das Blasorchester kann ad libitum von einem Chor begleitet werden (der deutsche Text wird mitgeliefert).Der Mond ist aufgegangen (La lune s’est levée) est un des poèmes les plus populaires de la littérature allemande. Son vrai nom est Abendlied (Chanson du soir). Il a été composé en 1779 par Matthias Claudius et mis en musique par Johann Abraham Peter Schulz. Jacob de Haan nous livre une jolie version de cette poignante mélodie. L’orchestre pourra être accompagné d’un choeur (ad lib. - textes en allemand et en néerlandais). Der Mond ist aufgegangen, il cui vero nome è Abendlied, è uno dei poemi più popolari della letteratura tedesca. Fu composto nel 1779 da Matthias Claudius e messo in musica da Johann Abraham Schulz. Jacob de Haan ha composto un piacevole arrangiamento di questa straziante melodia. La banda può essere accompagnata da un coro (testi in tedesco e olandese).
SKU: HL.35032124
UPC: 888680736170. 5.0x5.0x0.147 inches. Matthew 1:18-25.
From the cantata Morning Star, this choral tour de force is a dazzling display of both vocal and piano virtuosity. Two time-honored tunes, NOEL NOUVELET and UKRAINIAN BELL CAROL, are seamlessly woven together in a tapestry of great color and texture. This dynamic duo reminds us of the joy that accompanied the birth of Jesus and beckons the world to join the greater Noel, and the festive orchestral option lifts the concert-worthy encore to dizzying heights. An instant classic! Score and Parts (fl 1-2/pic, ob, cl 1-2, bn, hn 1-2, tpt 1-3, tbn 1-2, btbn/tba, timp, perc 1-2, hp, pno, vn 1-2, va, vc, db) available as a digital download.
SKU: BT.DHP-1064184-140
9x12 inches. International.
In 1975, a new dance form took the Latin-Amercan areas of the Bronx by storm. After observing the frenzy of the dancers in that area, Van McCoy composed a melody that successfully took its basis from Latin and R&B. The Hustle was an instant success and made a large contribution to the evolution of disco music in the 1970's. Your band will not be able to resist the fantastic groove and drive of this evergreen disco hit, fantastically arranged by Lorenzo Bocci.En 1975, une nouvelle forme de danse faisait fureur parmi la jeunesse latinoaméricaine des quartiers sud du Bronx. Après avoir observé la frénésie des danseurs, Van McCoy compose une mélodie crépitante qui évolue sur des élémentsde musique latine et de R&B. The Hustle connut un immense succès et contribua grandement l’évolution du disco qui, d’une simple musique branchée jouée le samedi soir, allait devenir une philosophie de vie dans les années1970. Personne ne résistera l’enthousiasme déclenché par les rythmes de ce tube toujours d’actualité.Im Jahr 1975 schrieb Van McCoy, inspiriert von einem neuen Tanzstil der lateinamerikanischen Jugend in der Bronx, eine prickelnde Melodie, in welcher der unwiderstehliche Latin-Beat und Rhythm and Blues mit der verführerischen Einladung Do it, do the hustle“ verschmolz. Das Lied und der Tanzstil eroberten die Diskotheken auf der ganzen Welt. Lorenzo Boccis Bearbeitung ist ebenso packend wie das Original. Ihr Publikum wird die Tanzlust packen!
