Spanish Only - Rogelio Maya (Taught). Par ROGELIO MAYA. Apprendre les rudiments de violon et de la façon de les appliquer à la musique Mariachi en même temps ! Comprend des exercices de développer des techniques de l'archet et de la main ainsi que des outils stylistiques telles que pizzicato. Un premier regard efficace à un des instruments plus dominantes dans ce style de musique latine vital ! Comprend des chansons populaires. Espagnol seulement / Niveau : Débutant / Mariachi - Methods / Méthode / Violon

Beginning Level � English Edition-Beginning Level · English Edition. The Mariachi Method Book transforms the traditional verbal teaching of this time-honored genre into a written text. This book is especially designed to teach the beginning player the fundamentals of Mariachi guitar. It contains lessons that introduce the primary chords followed by easy exercises new rhythm patterns and great songs to put your new Mariachi knowledge to use. The two accompanying CDs provide a teaching soundtrack to guide you through the exercises rhythms and songs.

Par STANLEY YATES. Nouvelle édition de la guitare classique du monde menant Mel Bay moderne guitare méthode écrite par le guitariste de concert bien connu et professeur Stanley Yates. Le guitariste classique début apprendront à la lecture de la musique, la main et assis postes, techniques de la pratique, technique Arpège et échelle, cordal et mélodique jouant et solo et en duo jouant dans la première position. Nombre des exercices et des morceaux de l'étude comprennent les accompagnements qui peuvent être joués avec un enseignant au cours des leçons ou avec le CD inclus (les parties étudiant et enseignant sont présentés sur des canaux stéréo distincts permettant soit partie à être désactivée si désiré). Le CD contient aussi tous les exercices, les études et les solos présentés dans le livre. Un DVD pédagogique contenant des manifestations, des conseils pratiques et des représentations de la plupart des exercices, des études et des solos contenues dans le livre est également disponible. / Niveau : Débutant / Classic - Methods / Méthode / Guitare Classique

Par MURPHY HENRY. Maintenant que vous savez quelques morceaux de base et hachez chords vous adorerez apprentissage ces favoris jam session. Gens partout aiment jouer ces ! Et ces arrangements ne sont pas trop durs. Murphy vous emmène à travers leur note par note. D est un amusant clé et facile à jouer ! Voyageur de l'Arkansas, Joy du soldat, 8 janvier, la liberté et Whiskey avant le petit déjeuner. / Niveau : Intermédiaire / Bluegrass - Methods / Méthode / Mandoline

Par MURPHY HENRY. L\'une de nos vidéos plus populaires est maintenant en DVD ! Mêmes grandes chansons avec une image plus claire et son meilleur. Si vous ne pensez pas que vous êtes un débutant, mais ne sais pas où commencer, nous suggérons de normes de Jam Sessions. Chansons familiers, des arrangements Scruggs solides, avec fatale inclus. Tous les morceaux a expliqué note par note. Un excellent endroit pour démarrer si vous essayez de séparer de l\'onglet Roll dans bras, Salty Dog, Mountain Dew, Dueling Banjos, Rocky Top du My Sweet Baby. Aucun onglet. / Niveau : Intermédiaire / Bluegrass - Methods / Méthode / Banjo à 5 Cordes

Mathilde Marchesi. A theoretical and practical vocal method. Basic instructions exercises and vocalises from the renowned singing teacher of the late 19th century. Introduction discusses breathing attack registers etc.

The Rockschool Piano Method series are a great way to introduce contemporary piano skills to students who are new to the instrument. These books support the progression into the Graded Music system and will prepare readers for a lifelong journey into playing and enjoying music. The Rockschool Piano Method Book 1 takes students from the initial approaches to playing piano through to performing their first pieces with both left and right hands. 10 Progressive Topics Newly Composed Exercises, Games

Studio per l’indipendenza e il controllo del suono sull’applicazione delle ghost note. The use of this method develops the technique for the control of the beats on the snare drum for the application of the ghost notes on the grooves. In addition it allows to practice on the coordination of the upper and lower limbs. Good luck with your study !!!

Véritable anthologie du blues acoustique, Blues CE livre volume 1 Vous Emmène à la découverte des Racines du Blues et le style des pionniers du genre du.Rechercher dans tous Methode Niveaux fr notations normes tablatures ET AVEC CD.AVEC Des Morceaux répertoire du, analyses et expliqués, Le détail des Techniques de Jeu employés, UNE comparaison de styles Des plongeurs Des guitaristes, le des ralentis, des exercices, des intros Des DES, DES riffs internautesComplète par le volume 2, CE Blues livre propose non tour d'horizon Très Complet du blues Acoustique et Vous donnera les bases des Solides versez Connaître en profondeur CE de style, pour le plaisir de le Jouer, Tout simplement, et also Pour Vous permettre d 'Votre élaborer bleus propre!Artistes abordés DANS CE VolumeMississippi John Hurt, Robert Johnson, Elizabeth Cotten, Tommy Johnson, Blind Blake, Lonnie Johnson, Skip James, Big Bill Broonzy, Mance Lipscomb, RL Burnside, Scrapper Blackwell, Charlie McCoy, Mississippi Moaner, Muddy Waters, Lightnin 'Hopkins, Leadbelly, Le jeune aveugle Fuller, Robert Lockwood, blind Willie McTell, Rev Gary Davis, blind Willie Johnson, ... / Guitare

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Sous forme d'interview, le bateur des Red Hot Chili Peppers montre la conception de célébres morceaux et explique son jeu. Flea, le bassiste accompagnera à le fin de cet enregistrement, Chad Smith. En anglais. / Batterie Et Percussions / Dvd

Ce pack comprend tout ce dont vous avez besoin pour jouer Ukulele aujourd'hui! Le uke de haute qualité est prêt à sortir et jouer. Il est finement construit avec les tuners de qualité, niveau pont de jeu et Coco chaînes de qualité qui en fait un instrument idéal pour apprendre et progresser sur.Le pack inclut également le livre un débutant-simple d'utilisation et complet de l'auteur par le maître uke Lil 'Rev Il comprend de nombreuses chansons à jouer pendant que vous apprenez et comprend un CD avec 46 morceaux de démonstration et Play-Along. En outre, le livre contient des informations sur le réglage, lecture de la musique, la mélodie jeu, tapoter, échelles, et un guide pratique montrant plus de 1000 accords de ukulélé!Les fonctions DVD à l'écran exemples musicaux et des démonstrations vraiment marteler tout ce que vous êtes d'apprentissage dans le livre. Que vous êtes vous-même ou une classe d'étudiants à enseigner, ce pack faire le travail! / Ukulélé

Jouez vos morceaux favoris des Beatles, Eric Clapton, Elton John, Oasis et de bien d'autres encore! Les chansons sont présentées par ordre de difficulté, en commençant par des mélodies simples à trois et quatre cordes pour finir avec des chansons utilisant de nombreuses notes, dont certaines utilisant les six cordes. Le CD contient chacune des chansons enregistrée par un groupe complet, afin de vous permettre d'écouter chacune d'entre elles et de les jouer quand vous vous sentirez prêt. / Guitare / 48 pages / Partition Cd

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par DUNCAN CRAIG. This text presents beginning violin technique and basic music-reading fundamentals, with an emphasis on the use of melodies and classical pieces to teach each new concept. The 28 lessons include basic technique and reading skills, scales in the keys of A, D, G, and C as well as bowing techniques such as dynamic contrast, slurs, accents, and staccato bowing. There are 47 melodies presented including works by Bach, Beethoven, Brahms, Handel, Mozart and other classical composers. The companion CD features all of the exercises and pieces recorded with solo violin and piano accompaniment. - Uses melodies and pieces to introduce technique and fundamentals. - Includes scales in A, D, G, and C - slurs, accents, and staccato bowing. - 47 melodies, including works by Bach, Beethoven, Brahms, Mozart, and more. - Companion CD contains all exercises and pieces. / Niveau : Débutant / French - Methods / Méthode / Violon