Correspondance folio à l'album succès nous hard rockers P.O.D. (Payable au décès). Mettant en vedette le smash dans le monde entier, a frappé le single 'Alive'. Transcriptions authentiques avec notes et tablature. / Guitare / 96 pages / Partition

Blue Horizons (?Horizons bleus?) est un tryptique mystérieux puissant et luminescent qui dépeint l?univers de la mer et les créatures marines. 1. Dans Luminescent Creatures (?Créatures luminescentes?) le compositeur décrit l?univers marin à mille mètres de profondeur ; un monde sans lumière qui ressemble à une tache d?encre. Pour capturer les rares proies que l?on trouve dans ces eaux obscures des créatures abyssales se servent d?organes luminescents. Des bouches énormes et des estomacs dilatables donnent aux poissons un aspect ancestral et leur offrent la possibilité d?exploiter à l?infini les ressources alimentaires peu abondantes dans les profondeursde l?océan. 2. Leviathan against Kraken (?Le Leviathan contre le Kraken?) relate le combat meurtrier qui oppose les deux plus puissants prédateurs marins le cachalot et la pieuvre géante. On sait en effet que le cachalot et la pieuvre géante s?engagent dans des combats titanesques. Mais qui est l?agresseur ? Qui est la victime ? Le cachalot peut évoluer pendant près de deux heures à trois mille mètres de profondeur pour se nourrir de ces pieuvres géantes. Ces dernières lui infligent de cruelles blessures avec leurs ventouses laissant des cicatrices sur sa peau. Dans la mesure où d?autres espèces de baleine plongent dans les mêmes profondeurs que le cachalot mais ne portent pas de cicatrices similaires on peut donc supposer que l?agresseur est le cachalot. 3. The Blue Whale fait référence à la majestueuse baleine bleue ; le plus grand de tous les êtres vivants ayant jamais existé sur notre planète. Bleu mot à double sens puisque l?on s?aperçoit rapidement des dangers auxquels l?océan et ses habitants sont confrontés. Nombreux sont les déchets industriels et biologiques déversés dans l?océan ; des déchets contenant souvent des substances chimiques qui altèrent ou anéantissent la chaîne alimentaire. Le pétrole brut empoisonne la mer ; la pêche excessive fait de nombreuses créatures marines des espèces en voie de disparition ou en

L?Andante de la Symphonie italienne de Felix Mendelssohn évoque quelque procession d?où sa parenté avec la Marche des pèlerins d?Harold en Italie de Berlioz. Le thème introductif revêt de sublimes teintes sombres et mystérieuses qui s?épanouissent sur une ligne de basse simple et de nombreuses broderies contrapuntiques. Pilgrims? Swing (?Le swing des pèlerins?) s?appuie sur la ligne de basse la ligne mélodique et les broderies contrapuntiques originales. Seules modifications apportées par Graham Lloyd : la composante swing un soutien rythmique et une partie de batterie. Qui sait ? Si Mendelssohn était né trois cents ans plus tard peut-être aurait-il été leader d?un Big Band !

« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à l?occasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef d?orchestre Kris Stroobants. La première s?est déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? l?orchestre jubilaire s?est joint à un ch?ur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine d?amis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour l?occasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de l?orchestre. Malgré son jeune âge l?orchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque? L?orchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période d?âge d?or. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte c?est justement ce revers de fortune qui

Par ROSS STEVE. Dans cette vidéo, l'instructeur, Steve Ross vous enseigne étape par étape sa méthode éprouvée qui vous permettra de démarrer jouer roght loin et vous n'avez même pas à lire la musique! Le style de Steve enseignant occasionnel est intéressante et très efficace. Utiliser des diagrammes simples, des trucs chauds et les raccourcis, vous allez vite apprendre toutes les techniques de base nécessaires qui vous permettent de commencer à jouer une combinaison spéciale de chansons qui sont inclus dans cet accompagnement Jouer La Nuit Guitar Songbook. Cette vidéo comprend: Guitar Styles Le Capo La séquence E Introduction Pour Guitare Méthodes Tuning Progressions Country Folk tablature La main droite Progression rocher Chords / Niveau : Débutant / Accessoire / K7 Vidéo

For Electric and Acoustic Guitar. Par CELENTANO DAVE. Ce DVD reprend où début Rock guitare de Dave Celentano. Vous apprendrez ici avancé bar formes de corde, accords de jazz qui peuvent être utilisés dans la roche, pédalant de rythmes de ton, palm mise en sourdine, avancée des rythmes de la main droite, la cueillette de doigt picking, Travis et conseils utiles et des conseils. Les styles couverts comprennent rock, blues rock, jazz rock, rock des années 80, funk rock et fingerpicking acoustique. Dave également explique et illustre les différents sons produits par la Gibson Les Paul, Fender Strat et guitare acoustique. Livret de transcription inclus. 60 minutes. / Méthode en anglais / Accessoire / Guitare

Paroles et partitions pour guitare (notations standards et tablatures) + un Cd Audio contenant deux enregistrements pour chaque titre : un démo complète et un version sans guitare qui vous permet de jouer accompagné d'un groupe / Guitare / Partition + Cd

Jouez les 8 morceaux ci-dessous grâce aux partitions (solfège et tablatures) et au CD contenant 2 versions de chaque titres : une démo compléte + une version sans guitare pour vous permettre de jouer accompagné. / Guitare / Partition + Cd

Cette pièce repose presque entièrement sur les transformations successives d'un son grave (le ré dièse que l'on entend longuement au début), dont se développe progressivement le contenu harmonique.
La technique instrumentale utilise beaucoup le jeu sur les timbres, qui développent les harmoniques ou mettent en valeur une polyphonie au niveau des formes.
La pièce étant écrite à partir de spectres , donc de fréquences non tempérées, les micro-intervalles sont utilisés de façon systématique, en particulier les quarts de ton. Les ondes Martenot se prêtent assez bien à ce type d'écriture, contrairement à la plupart des instruments classiques ou modernes.
On remarquera aussi l'emploi d'équivoques, d'ambiguïtés entre les divers modes de jeu (jeu au clavier-jeu au ruban, résonances des haut-parleurs-résonances jouées, etc.).
La pièce se veut une sorte d'antidote aux sonorités, souvent qualifiées de sirupeuses , des ondes Martenot, et tente de traiter l'instrument pour ce qu'il est : un générateur instrumentalisé de sons électroniques.
Elle était aussi destinée à servir de pièce de démonstration à mon propre usage, pour les innombrables concerts-lectures et autres pre-concert talks que j'ai été amené à faire avec l'instrument. D'où d'assez grandes difficultés techniques, d'un type inusuel, qui effraient plus d'un ondiste ...
Le titre est une allusion à la période de modernisme optimiste des années vingt-trente (période où sont apparus les ondes Martenot et d'autres instruments électroniques), où les artistes célébraient volontiers le triomphe des nouvelles découvertes (Delaunay, Léger, Dufy...)

Tristan Murail / Partition /

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Par FITZGERALD MARY. L'édition définitive de 24 tunes par harper irlandais à renommés de la période Baroque Turlough O'Carolan, soigneusement et finesse transcrit, édité et les doigts. L'ornementation est entièrement écrit afin de faciliter le jeu de corde, symboles ont été ajoutés pour improviser des pièces de gauche, ou inventer un accompagnement à deux mains ensemble comme un ami joue la mélodie!. Ce matériel est idéal pour la pédale et harpes levier ou claviers lors de concerts, mariages, jam sessions, le jour de la Saint Patrick, Renaissance d'affaires et soins palliatifs. Toutes les mélodies facilement adapter portables ou harpes avec petites adaptations des gauche notes de voyage. Adapté aux étudiants cherchant la certification internationale performance à plusieurs niveaux ainsi que les accords de haute qualité pour les professionnels de la classiques et celtiques. Cette musique est très amusant et est également très ADAPTEE pour inclusion dans le programme de certification pour le rendement collège ou certification internationale tels que ABRSM, Trinity, ASTA, etc.. Enseignants de la harpe voudra commencer à thé... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Solos / Recueil / Harpe Folk ou Celtique

Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /