Par LEPAGE JEAN-LUC. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Saxophone en Mib ou Sib et Piano

Par LEPAGE JEAN-LUC. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Saxophone Alto, Ténor ou Soprano ou Clarinette et

Un livre de corde-écriture grandeur qui met en vedette 20 grilles de corde Vierge sur chaque page. Quarante-quatre pages d'arrachement perforés imprimés à l'encre noire en poids régulière, livre blanc, ainsi que les cartes de base de corde pour guitare, banjo, banjo ténor, uke, uke baryton et mandoline, en font une excellente valeur ! 8,75 x 11,75. / All Styles - Manuscript / Recueil / Guitare

Book With Tear Out Sheets. Un livre corde écriture pleine grandeur avec 30 vierges 4 cordes grilles d'accords par page. Trente-deux lacrymogènes sur les pages imprimées à l'encre noire sur régulière du poids, du papier blanc. Peut être utilisé pour banjo, banjo ténor, ukulélé, ukulélé baryton et de la mandoline./ Accessoire / Banjo ou Mandoline ou Ukulélé

Finest Quality Cream Paper, ideal for pencil, ink, ballpoint, and water based fibre-tip pens. Includes two pages of music theory: clefs, note values, notational abbreviations and key signatures./ Accessoire / Cahier de Musique/Bloc/Feuilles

Voici 2 DVD et 1 CD qui vous permettront d'apprendre 5 solos du légendaire guitariste de Led Zeppelin, Jimmy Page. Inclus des pistes démos et playback pour chaque morceau. Vous pourrez aussi modifier le temps (lent, moyen, normal) afin d'apprendre à votre rythme. Leçons par Danny Gill. / Guitare / Dvd

Par PAGE JEANNE. Tis la saison est une collection de dulcimer martelé de musiques pour les vacances et les autres célébrations tout au long de l'année. Vous peut célébrer la nouvelle année avec ' Auld Lang Syne, 'et la Saint Valentin avec ' My Love est comme un rouge, Rose Rouge. ' Jouer 'jour de la Saint-Patrick' en mars et pour Pâques vous pouvez choisir l'hymne ' Christ Seigneur est ressuscité aujourd'hui. ' Afficher votre patriotisme un quatrième juillet avec ces versions de ' America the Beautiful, 'ou' The Star Spangled Banner. ' Terminer l'année avec l'hymne de l'action de grâces, ' nous rassembler ensemble, 'et Noël favorite ' Deck the Halls. ' Cette collection vous transportera à travers toute l'année avec des options pour toutes vos vacances préférés et célébrations. ' Tis la saison est accessible à tous les niveaux de joueurs, y compris une version de ' mélodie seule ' de début et une version intermédiaire arrangée pour chaque chanson. En outre, chaque morceau a cordes de guitare codés au-dessus du personnel de la musique. Notation standard. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Christmas - Solos / Recueil / Dulcimer (Cordes frappées)

Par PAGE JEANNE. Bluegrass on Hammered Dulcimer is a collection of tunes commonly found in the standard bluegrass repertoire. Favorite vocal pieces such as 'A Man of Constant Sorrow,' 'Angel Band,' 'Keep on the Sunny Side,' and 'Will the Circle be Unbroken,' are included along side hot instrumentals such as 'Jerusalem Ridge,' 'Rawhide,' 'Big Mon,' and 'Blue Grass Stomp.' Even traditional tunes that you think you know already such as 'Bill Cheatham,' 'Farewell to Whiskey,' 'Forked Deer,' and 'Salty Dog' are given a new twist when presented as a typical bluegrass 'break.' Intermediate players and above will enjoy the challenge of learning more complicated versions of common tunes and performing them at the high-speed tempo that is expected in bluegrass music. Players are encouraged to use these examples of bluegrass breaks merely as a starting point. Improvisation is a key component in playing bluegrass style and players will enjoy experimenting with their own creations. Each tune has guitar chords notated above the music staff. Standard notation only. / Niveau : Intermédiaire / Bluegrass - Solos / Recueil / Dulcimer (Cordes frappées)

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique