Par BONIS MEL. Chant nuptial, opus 128 Cette pièce, très chantante avec son accompagnement d'accords arpégés puis d'arpèges ascendants, est composée pour violon et harpe ou piano, avec violoncelle et orgue ad libitum. Dédiée à Monsieur l'Abbé Durand. Elle est éditée pour la première fois chez Hamelle en 1928 et en 1929 (source data BNF musique). Nous disposions pour la présente édition d'un manuscrit conducteur violon, harpe et orgue daté de 1926, de deux manuscrits violon et harpe, dont un également daté de 1926, et de parties séparées de violon, de violoncelle et d'orgue. Nous disposions également de l'édition ancienne Hamelle. Les parties d'orgue n'étant pas toujours identiques suivant les sources, nous avons dû faire des choix pour certains détails qui n'étaient pas toujours évidents, en nous référant à la logique harmonique de l'oeuvre et à la pratique des instruments. Il apparaît clairement que cette oeuvre sera exécutée le plus souvent en duo violon et harpe (ou violon et piano). Mais le Chant Nuptial se prête particulièrement bien aux cérémonies de l'église dans sa version ajoutant l'orgue, et éventuellement violoncelle, à l'ensemble violon et harpe obligés. Je remercie l'Ensemble Mel Bonis de Leverkusen pour son très sérieux travail de correction. Christine Géliot/ Répertoire / Violon et Harpe ou Piano, Orgue et Violoncelle Ad

Par BONIS MEL. C'est en 1998 que nous nous sommes plongés dans les archives musicales de Mel Bonis conservées par sa famille dans une cave. Concernant ces trois pièces, une simple chemise de partitions a été retrouvée. Elle portait la mention manuscrite : 'Trois pièces pour violon avec accompagnement de piano (orgue ou harpe), Mel Bonis, 1910.' L'ordre des morceaux, non précisé, est un choix de la présente édition, de même que la décision de publier la troisième pièce, le Largo, jugée pourtant sévèrement par l'auteur puisqu'elle avait écrit en marge du titre : 'Mauvais' ! Chacune des pièces n'existait qu'à l'état de manuscrit : conducteur et partie de violon séparée. L'Andante religioso porte la dédicace 'A mademoiselle Sophie Baudot, affectueux souvenir'. Elle est datée de 1910. L'Allegretto, également en date de 1910, est dédié 'à Raphaël Kellert'. Pour cette page, le matériel comporte des annotations et montre des signes évidents de travail en répétition. Signalons que, entre 1908 et 1913, le trio russe Kellert, dont Raphaël était le violoniste, a interprété des oeuvres de Mel Bonis dans diverses salles parisiennes. Le Largo, dont le manuscrit de violon porte également des marques de travail, est dédié 'à Paulin Gaillard'. L'Andante religioso et le Largo, plus ambitieux dans leur propos que l'Allegretto, déploient une belle ligne de violon qui échappe au genre modeste du morceau de salon et, pour ce qui concerne le Largo, cela explique notre volonté de le conserver dans le triptyque malgré les réticences dont nous avons fait état. L'Allegretto possède un charme double, celui de son temps et celui de son auteur, et il faut entendre cette notion de charme dans son acception profonde, c'est-à-dire dans la capacité de saisir et concentrer le parfum d'une époque, et de le restituer avec une puissance d'évocation qui n'appartient qu'à la musique./ Répertoire / Violon et Piano

Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une ?uvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.
Cette ?uvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l?orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l?orgue. On reprend ensuite le début de l'?uvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L??uvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l?orgue et de l?orchestre. / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /

La Prière de Moïse est en fait un fantasme sur divers motifs d'opéra de Rossini Moïse, en particulier la prière célèbre dans 3 de la Loi. Offenbach et Rossini admiraient mutuellement les oeuvres très bien, malgré la Offenbach occasionnellement trouver plaisir en parodiant la musique de son collègue, le créateur de Wilhelm Tell. En fait, c'était de Rossini, qui fut le premier à appeler Offenbach le ' petit Mozart des Champs-Elysées '. La Prière de Moïse a été créée en mai 1853 quand Offenbach créée son Opéra comique Le Trésor à Mathuri, avec Offenbach lui-même jouant le rôle de violoncelle. / 2 Violons, Violoncelle, Piano Et Orgue

/ 2 Flûtes Traversières (Ou Flûtes A Bec Alto), 2 Hautbois (Ou Violons Ou Flûtes A Bec Tenor) Et Piano (Ou Clavecin Ou Orgue) Violoncelle (Ou Basson) Ad Libitum

Rolande Falcinelli a écrit de nombreuses pièces pour orgue, notamment Triptyque op. 11, Poèmes-Etudes op. 26, Prophétie op. 42, Esquisses symphoniques op.45, Le Sermon sur la Montagne op. 46, Variations-Etudes sur une Berceuse op.48, Mathnavi op. 50, ainsi que Le Mystère de la Sainte-Messe op. 59 pour deux orgues) ainsi que des oeuvres pour instrument seul (violoncelle, flûte) ou en formation de chambre (alto et piano, violoncelle et piano, voix et piano, piano et orgue, orgue et un ou deux altos, quatuor à cordes, etc.) et pour orchestre (avec orgue, piano ou voix). Son écriture, d'une tenue technique exigeante est toujours pensée et intériorisée. Elle s'attacha notamment, suite à ses activités au sein du CEMO (Centre d'Etudes de Musique Orientale), à intégrer des éléments de musique iranienne dans certaines de ses compositions (Mathnavi op. 50 pour orgue, Miniatures persanes op. 52 pour orgue, Azân op. 61 pour flûte et orgue). / Hautbois (Et Aussi Cor Anglais)

Par CAMPO REGIS. C'est l'ensemble Apostrophe, composé de solistes de l'Orchestre Philharmonique de Nice, qui m'a commandé ce petit cycle pour quatuor à cordes en vue d'un prochain concert Carte-blanche autour de plusieurs de mes oeuvres en mai 2007 à Nice. Il s'agit d'une série de croquis au fusain, étape récréative et préparatoire entre deux travaux plus développés: le remaniement de mon premier quatuor à cordes Les Heures maléfiques et le projet d'un troisième quatuor à cordes pour le Quatuor Diotima dont la création aura lieu au festival du Périgord Noir en août prochain. Note-book est composé de cinq pièces de caractère très contrastant. Le Pic-vert, à l'origine écrit pour piccolo et piano, rejoint dans sa nouvelle instrumentation pour quatuor le bois des instruments à cordes, bois tant prisé par l'oiseau... Ecrit pour piano en 2001, Harmoni(qu)es est ici transformé en plages méditatives, en chants d'harmoniques naturelles et artificielles des cordes. Tango est un hommage à Piazzolla et à son art majeur. Beatles-mania: une écriture plus 'rock', jouant sur des timbres anguleux et assez rauques du quatuor à cordes. Enfin, Gagaku retrouve les couleurs d'une musique japonaise suspendue, en particulier les sonorités de l'orgue à bouche, le Shô, magnifique instrument pré-accordé en dix accords de six notes aigues. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

/ 2 Violons Et Basse Continue (Ou Claveci Et, Piano Ou Orgue) Et Violoncelle (Ou Viole De Gambe) Ad Libitum