Par HUREL PHILIPPE. Cette oeuvre s'inscrit dans un groupe de pièces concertantes - les 4 variations pour percussion et ensemble (2000), Aura pour piano et orchestre ou ensemble (2002-2006), Phonus pour flûte et orchestre (2004). Dans ces différentes pièces, l'instrument soliste y est toujours traité comme faisant partie intégrante du groupe qui l'entoure, soit comme partie du 'concertino' avec les percussions de l'ensemble et le piano dans les 4 variations influencées par le concerto grosso, soit comme un corps sonore indissociable de son enveloppe orchestrale dans Aura, soit comme un instrument traité en temps réel grâce au deux flûtes de l'orchestre dans Phonus. Dans Phasis, c'est la métaphore acoustique du déphasage qui m'a guidé. La pièce étant composée avec un matériau reconnaissable - une enveloppe périodique variée sans cesse - les écritures décalées des différentes parties de l'ensemble par rapport au soliste, ou les unes par rapport aux autres sont comme des 'retards de phase' entre des ondes, entre des signaux sonores. A cela s'ajoute la perception des états successifs de mêmes 'situations musicales' sous un aspect différent, à l'instar des apparences des planètes qui se présentent à nos regards pendant la durée de leur révolution. Ici le titre de Phasis prend encore un autre sens, son sens étymologique qui fait référence à chacun des aspects successifs d'un même phénomène. Ainsi, les mêmes matériaux sont variés sans cesse et de façon récurrente : l'enveloppe mélodique dont j'ai déjà parlé - qui sert aussi à construire les parcours harmoniques du mouvement le plus lent - ainsi que les quelques multiphoniques de saxophone, analysés par ordinateur et resynthétisés par l'ensemble en différents endroits de la pièce, qui servent de bornes perceptives pour organiser la forme de l'oeuvre. Au-delà des métaphores acoustiques et phénoménologiques, ce que je cherchais ici avant tout, c'est la création d'une matière nerveuse, rythmique - mais sans pulsation directement perceptible -, ainsi qu'une ambiguïté entre la perception horizontale des lignes et celle, verticale, du timbre, ambiguïté qui fut longtemps au centre de mes principales préoccupations. La pièce est surtout marquée par le déploiement énergétique et, malgré les contraintes mises en oeuvre, elle est un espace de jubilation et de liberté réappropriée pas à pas. Phasis est dédiée à Johannes Ernst. Philippe Hurel / contemporain / Répertoire / Saxophone Ténor ou Soprano et Ensemble

Cet ouvrage est issi d'un concept pédagogique efficace et testé en pratique qui offre la possibilité de travailler les oeuvres d?une manière systématique dans différentes vitesses avec un accompagnement professionnel.

Le CD vous permettra d?entendre d?abord la version de concert de chaque mouvement (instrument soliste avec accompagnement d?orchestre, de basse continue ou de piano) dans un enregistrement d?excellente qualité.

Pour travailler le morceau au tempo lent et au tempo moyen, vous entendrez l?accompagnement de piano ou de clavecin. Au tempo lent, l?instrument soliste restera toujours audible très doucement à l?arrière-plan. Vous pourrez ensuite jouer le tempo original avec accompagnement d?orchestre, de piano ou de basse continue.

Toutes les versions sur le CD ont été enregistrées en direct par des solistes, répétiteurs et orchestres de grande renommée ! / [Concerto KV 488 en La Majeur] / Partition 2 CDs /

'La nouveauté de la forme, modulations sélectionnés, tonalité des couleurs étranges, l'utilisation de rythmes complètement inattendues', c'est ainsi que Camille Saint-Saëns a salué le travail début d'une jeune collègue et continua: 'Par-dessus tout un charme qui entoure l'ensemble des travaux et rend la masse d'auditeurs en moyenne accepter les audaces les plus surprenants comme quelque chose de tout à fait naturel. La Sonate pour violon de Gabriel Fauré (1845 1924) était, en effet, une composition extraordinaire qui, en même temps, a ouvert la voie à l'oeuvre de l'un des compositeurs français les plus importants de la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle: il était particulièrement avec des chants et de la musique de piano qu'il pouvait gagner le coeur du public. Dans les années 1870, Fauré a écrit trois chansons qui ont été initialement pas destiné à être une unité, mais ont ensuite été assemblés sous le numéro d'opus 7. La première chanson est 'Après un rêve', un romantique, le chant extatique qui, comme un 'Chanson sans paroles' de Mendelssohn, est parfait pour faire de la musique avec un instrument soliste accompagné. / Violon Et Piano

Partition pour flûte et piano Nombre de pages : 18 Niveau : 1 En soliste, ou accompagné par d'autres musiciens sur le CD, dès la première année d'instrument (flûte à bec, flûte traversière, violon, hautbois, et tous instruments en ut). Arrangements: Sonya Veczan Contenu : Petit Papa Noël - Les Anges dans nos campagnes - Venez les enfants - Vive le vent - Il est né le divin enfant - Douce nuit - L'Enfant au tambour - Hark ! the Herald Angels Sing - D'où viens-tu bergère - Mon beau sapin - Joy to the World - Entre le boeuf et l'âne gris - Dans une étable obscure - Peuple fidèle - Dors ma colombe - Trois anges sont venus

Par MANTOVANI BRUNO. La clarinette est l'instrument que j'ai le plus mis à l'honneur dans mon catalogue, de mon solo Bug jusqu'à Quasi lento où elle est un soliste permanent à l'intérieur d'un grand orchestre en passant par Mit ausdruck, concerto pour clarinette basse et orchestre. Depuis longtemps, j'éprouvais le désir de la confronter au piano dans une logique de sonate. Le centenaire de la disparition de Claude Debussy dont la Rhapsodie est un modèle du genre m'en a donné l'occasion. Waiting est un 'solo orchestré' dans la mesure où toute la matière pianistique semble déterminée par l'instrument à vent. Une longue mélodie mélismatique débute l'oeuvre, le piano entrant de façon très discrète par une note répétée comme un glas. Puis le piano agit en doublure de l'instrument soliste et enfin en relai, prolongeant la clarinette par des résonances ou des imitations. Malgré les nombreuses sections très rythmiques et virtuoses, le caractère monodique de l'ensemble et la permanence de tenues évoquant le bourdon médiéval créent un sentiment d'attente qui justifie le titre. Waiting est dédié à Romain Guyot et François Chaplin. / Contemporain / Répertoire / Clarinette et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. La notion de conflit est au centre de mes préoccupations depuis que j'écris de la musique. Elle a nourri à la fois mon goût pour le genre du concerto, mais aussi pour la spacialisation. Depuis quelques années, j'ai tenté de synthétiser ces deux axes dans l'écriture de pièces où la partie soliste était confiée à plusieurs instruments de même nature (deux pianos dans Si près, si loin (d'une fantaisie) ou trois caisses-claires pour Eclair de lune). Ici, ce sont deux altos qui sont mis à l'honneur. Dans cette oeuvre de longue durée (presque 40 minutes), les deux instruments fonctionnent soit dans une logique de fusion (homorythmie), soit dans des relais rapides qui créent l'illusion d'une ligne mélodique unique animée par le passage d'une sonorité (liée à un espace) à une autre. Le conflit se situe aussi au niveau formel, dans la mesure où certains matériaux sont présentés de façon juxtaposée, sans aucune logique autre que la recherche de contraste. Par un jeu de retours, la forme trouve sa cohérence qui repose aussi sur une relative économie de moyens. Commande de Radio France (qui a donné la première exécution de l'oeuvre sous la direction de Pascal Rophé le 9 mars 2009), de l'orchestre philharmonique de Liège, et de la WDR, ce concerto est dédié à ses deux créateurs : Tabea Zimmermann et Antoine Tamestit. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / 2 Altos et Orchestre

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Clarinette En Sib Et Piano

Soliste de laiton latin par Gabriel Rosati fournit une vaste étude sur les divers styles de trompette et trombone notamment : Salsa, Mambo, Merengue, Calypso, Cha Cha et plus encore ! Ces 50 exemples passionnants aura vous dépenser beaucoup d'heures agréables apprendre les subtilités des cuivres Latin jouer. Le livre est transcrit note pour note du CD audio superbement enregistré. Chaque exemple est enregistré deux fois, la première version avec cuivres, piano, basse et percussions et la deuxième version avec basse juste piano et percussions afin que le joueur de laiton peut pratiquer avec la section rythmique. Tous les morceaux sont arrangés pour trompette Bb ou Trombone (bass clef), donc il n'y a quelque chose pour tout le monde ! The licks sont suffisamment courts pour être facilement transposable à d'autres instruments. / Trompette / 36 pages / Partition Cd

Par MANTOVANI BRUNO. Par sa nature conflictuelle et son caractère souvent virtuose, le genre du concerto m'a toujours fasciné. Après avoir écrit des oeuvres assez traditionnelles où un soliste s'opposait à une masse orchestrale, j'ai tenté d'imprimer une marque plus personnelle soit en démultipliant l'instrument mis à l'honneur (concertos pour deux altos ou pour deux pianos), soit en inversant les valeurs entre un soliste jouant dans un registre raréfié alors que l'orchestre est volubile. Il m'est aussi arrivé de considérer les instruments accompagnateurs comme un prolongement du héros virtuose, dans une logique inspirée des traitements électroacoustiques. M'est alors venue l'idée de composer comme j'aurais pu le faire dans un studio, la méthode étant d'écrire une cadence pour instrument seul et de 'l'orchestrer' a posteriori, comme si j'ajoutais filtres, réverbérations ou échos. Cadenza no1 est donc un solo pour percussions éclaté dans l'espace avec trois lieux bien identifiés : un set d'instruments résonnants, un autre comprenant des peaux et un marimba isolé derrière l'ensemble ou plutôt les deux ensembles qui se font face dans une logique stéréophonique. L'espace sonore évolutif est le marqueur principal de la forme. L'ensemble réagit à la percussion soit en la prolongeant (par des tenues déclenchées par le soliste), soit en la démultipliant (par les deux percussionnistes tuttistes), soit dans une logique de relais. Gilles Durot et Péter Eötvös, les deux créateurs, sont les dédicataires de cette pièce ainsi que Vincent Meyer, mécène de la commande. / Contemporain / Répertoire / Percussions et Ensemble

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5, l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves, de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire) Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric Discipline/Instrument : percussion Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 + 10x2 + 8x2

Gabriel Og Maria af John Høybye. Juleoratorium for lige stemmer (SSA) recitator soli fløjte orgel klaver og bas (trommer/percussion ad lib.). Tekster af Britt G. Hallqvist. Programnote: I 1985 udkom Gabriel og Maria - 7 sange til jul for kor og rytmegruppe.Det var nyt på den tid at skrive kormusik - oven i købet til kirkelige tekster - der skulle akkompagneres af jazz/rock-musikere og hvor korsangerne skulle udfolde sig i stilarter som bossa samba og jazzvals. Men sangene blev hurtigt populære og allerede i deførste år efter udgivelsen blev de en fast del af mange kors julerepertoire både herhjemme og i Skandinavien (i en svensk-sproget udgave) - ja helt til USA kom de (i en engelsk-sproget udgave).Tæt på 25 års jubilæet er det nu tid til en revideret ny-udgivelse.Selve sangene er der ikke lavet om på - men storformen er ændret således at værket nu fremstår som et lille juleoratorium med recitationer og orgel-mellemspil. En enkel ny sats er kommet til: Lovsangen Stjerner og vinde og skyer og de instrumentale mellemspil (soli for fløjte/sax piano eller bas) er udbygget på forskellig måde. Normalt er det instrumenterne der akkompagnerer koret. Men i de instrumentale mellemspil er rollerne byttet om. Nu er det koret der med riffs scatsang og forskellige akkordbaserede figurer 'akkompagnerer' de improviserende solister.Fløjten vil - med passende oktaveringer - kunne erstattes af saxofon (sopran og/eller alt). Det forudsætter dog at saxofonisten er i stand til - også - at spille med smuk 'klassisk' klang. Recitationsteksterne er taget fra Cecil Bødkers bog: Marias barn (Gyldendal).Orgelsatserne fungerer som stemningsgivende ledsagelse til recitationen og bortset fra nr. 17 spiller

Gabriel Og Maria af John Høybye. Juleoratorium for blandet kor (SATB) recitator soli fløjte orgel klaver og bas (trommer/percussion ad lib.). Stemmesæt: WH31081A Korpartitur: WH31081B Tekster af Britt G. Hallqvist. Programnote: I 1985 udkom Gabriel og Maria - 7 sange til jul for kor og rytmegruppe.Det var nyt på den tid at skrive kormusik - oven i købet til kirkelige tekster - der skulle akkompagneres af jazz/rock-musikere og hvor korsangerne skulle udfolde sig i stilarter som bossa samba og jazzvals. Men sangene blev hurtigt populære og allerede i de første år efter udgivelsen blev de en fast del af mange kors julerepertoire både herhjemme og i Skandinavien (i en svensk-sproget udgave) - ja helt til USA kom de (i en engelsk-sproget udgave).Tæt på 25 års jubilæet er det nu tid til en revideret ny-udgivelse.Selve sangene er der ikke lavet om på - men storformen er ændret således at værket nu fremstår som et lille juleoratorium med recitationer og orgel-mellemspil. En enkel ny sats er kommet til: Lovsangen Stjerner og vinde og skyer og de instrumentale mellemspil (soli for fløjte/sax piano eller bas) er udbygget på forskellig måde. Normalt er det instrumenterne der akkompagnerer koret. Men i de instrumentale mellemspil er rollerne byttet om. Nu er det koret der med riffs scatsang og forskellige akkordbaserede figurer 'akkompagnerer' de improviserende solister.Fløjten vil - med passende oktaveringer - kunne erstattes af saxofon (sopran og/eller alt). Det forudsætter dog at saxofonisten er i stand til - også - at spille med smuk 'klassisk' klang. Recitationsteksterne er taget fra Cecil Bødkers bog: Marias barn (Gyldendal).Orgelsatserne