The First Term at the Piano, avec accès aux cours de piano en ligne de: Gruenbersg, Immanuela Arrangement: Gruenberg, Immanuela.Incluant: une bibliographie du compositeur, des notes historiques et pédagogiques, le plan du cours par morceaux. / Piano

Déjà le premier volume de la très originale musique pour piano du fils cadet de Mozart fit dresser l?oreille des mélomanes.

Grâce à ce deuxième volume, nous sommes en mesure de compléter la collection par d?autres oeuvres de ce compositeur souvent sous-estimé. Voici ce qu?on pouvait lire à son époque au sujet de Franz Xaver Mozart: «Son jeu est limpide, précis, expressif, plein d?esprit et animé de sentiments»; contrairement aux «chevaliers du clavier», tels Moscheles ou Hummel, il ne plaçait pas la virtuosité au premier plan, ce qui rend ses oeuvres attractives pour le musicien amateur.

À côté d?un grand nombre de pièces isolées, le volume contient plusieurs cadences de F. X. Mozart écrites à l?attention des concertos de son célèbre père, et qui ont pu être éditées ici pour la première fois grâce aux autographes. / [Toutes les Oeuvres pour Piano, volume II] / Classique / Partition / Cartonné / Plats de carton /

Vingt-deuxième oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Le Clerc, 1728.Oeuvres très originales et aussi intéressantes sur le plan pédagogique.Passage obligé des flûtistes qui abordent la flûte baroque.Présentation par Lara Reynaud et Pauline Van Agt (CeFEdeM Île-de-France) : Les titres des pièces / 2 Flûtes Traversières / 44 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Tom Petty and the Heartbreakers-Tom Petty & the Heartbreakers shot to the top of the charts with this 2014 release featuring 11 tracks: All You Can Carry • American Dream Plan B • Burnt Out Town • Fault Lines • Forgotten Man • Full Grown Boy • Power Drunk • Red River • ShadowPeople • Sins of My Youth • U Get Me High.

Eleven huge hit songs arranged for Piano Voice and Guitar. Includes hits songs from Jason Derulo Bruno Mars Brandon Flowers Plan B and Kings of Leon and many more.

Keyboardschule Band 4. Par MERKIES / WILLEM AUKEMA. Planet Keyboard ist ein Anfängerlehrwerk für das Keyboard in vier Bänden. Diese Schule lehrt alles, was für das Keyboardspielen wichtig ist: mit oder ohne Begleitautomatik spielen, Noten und Akkordsymbole lesen, aber auch nach Gehör spielen, etwas komponieren und improvisieren. Auf Rhythmus- und Gehörübungen folgen Stücke und Lieder mit und ohne Begleitautomatik, so dass die Schüler neben dem Umgang mit der Automatik auch Noten und Akkorde lesen lernen. Dazu kommen kurzweilige Übungen wie z. B. Notenrätsel, theoretische Fragen, Kompositionsaufgaben oder andere musikalische Spielereien. Jedem Band liegt eine CD mit Übungen und Stücken zum Anhören und Mitspielen bei. AlleBände von Planet Keyboard sind in zwanzig Lektionen gegliedert, die nicht so sehr das Arbeitstempo bestimmen, sondern vielmehr für eine übersichtliche Einteilung sorgen. So beginnt jede Lektion mit dem zu behandelnden neuen Stoff. In Band 4 setzen die Keyboardschüler ihre Sternenreise entlang verschiedener Musikstile, von Rock über Reggae bis hin zu Blues und Latin fort und lernen außerdem, das Pedal einzusetzen. Inklusive Summer of `69, Imagine, I will Survive und mehr bekannten Songs!Band 1 DHP 1023232-400Band 2 DHP 1023275-400Band 3 DHP 1053957-400 / Méthode / Méthode / Clavier

Discipline / Instrument : Ensemble (17 musiciens) Nomenclature : 1(picc+flA).1(ca).2(en sib+clB).1 / 1.1(en ut).1.1 / 2perc / hp / 2vl / vla / vlc / cb Durée : 23' Création : 16/06/2010 - Berlin (Allemagne), Philharmonie - Orchestre de l'Académie Karajan, Bruno Mantovani (direction) Notice Entre 2006 et 2009, je me suis consacré principalement à l'écriture orchestrale (Time Stretch, Finale, Concerto pour deux altos) et à la notion de narration (plusieurs oeuvres chorales, mon opéra l'Autre côté d'après Alfred Kubin, mon ballet Siddharta). Quand la philharmonie de Berlin m'a proposé de composer une pièce pour un effectif d'une quinzaine de musiciens sans argument dramaturgique précis, j'ai immédiatement saisi l'occasion de revenir à une forme plus spéculative, présumant qu'il y avait là l'occasion de faire évoluer mon langage, de tenter de nouvelles expériences. J'ai composé ce Concerto de chambre n°1 alors que j'avais interrompu le travail sur mon second opéra (dont le livret s'inspire de la vie de la poétesse Anna Akhmatova), et j'ai ressenti l'absence d'un livret (ce que je n'avais pas connu depuis plus de deux ans) comme un obstacle infranchissable. Véritablement bloqué devant les pages blanches, j'ai alors réalisé que même dans le domaine de la musique pure, j'avais besoin de considérer l'oeuvre comme un parcours très logique, comme une évolution de personnages musicaux (selon la terminologie de Messiaen), identifiables et caractérisés, qui pouvaient marquer l'écoute par leur luxuriance, mais aussi par leur simplicité (ce qui est plutôt rare chez moi). Quelques motifs très basiques ont émergé lors des nombreuses esquisses préparatoires : une gamme fusée, et un accord se transformant en un autre par des glissendi micro-tonaux. Afin d'unifier ces deux idées, je pensais à un explosion première, à un élément qui pourrait faire naître ces éléments, et j'ai décidé d'adjoindre à tous les instruments à vent une percussion résonnante, dont l'impact apparaîtrait comme le déclencheur de formules volubiles. Mais c'est surtout sur le plan de la forme que j'ai tenté de renouveler mon langage. J'ai essayé, malgré une certaine énergie générale, de travailler sur la notion d'attente, comme si pour une fois dans mes partitions, les directions étaient moins linéaires, moins fondées sur la progression. Les éléments se contredisent plus qu'ils ne se déduisent, une texture très nouvelle apparaît à la moitié de l'oeuvre (avec le déplacement d'un clarinettiste et d'un violoniste à deux endroits lointains sur la scène pour créer un jeu d'échos), et la fin laisse la part belle à la répétition de motifs obsessionnels, hachés de silence. Finalement, ce Concerto de chambre n°1 est sûrement ma pièce la moins logique et la plus troublante, dont l'équilibre naît de coups de théâtre permanents (je pense notamment à la cadence donnée par les deux jeux de cloches tubes, annonciatrice de la coda). Bruno Mantovani

Le livre des Basses est le seul ouvrage retraçant de façon exhaustive l'histoire de la guitare basse et de ses musiciens, des classiques Fender, les Precision et Jazz, aux instruments conçus par Alembic, Ampeg, Danelectro, Fodera, Gibson, Hofner, Lakland, Music Man, Rockenbacker, Squier, Steinberger, Warwick. Y figurent également d'autres instruments à cinq et six cordes, des basses synthés, sans frette, en plastique, électronique et plus encore...Cette seconde édition, complètement revisée et mise à jour, comprend de nombreuses informations, dont certaines inédites, outre une abondante illustration de grande qualité. Des dizaines de basses rares, séduisantes et atypiques sont présentées, avec des photographies spécialement réalisées en studio. Un guide de références dispense de nombreuses informations sur seize fabricants de premier plan, d'Alembic à Yamaha, outre un répertoire complet des modèles Fender. / Basse / Livre