Par COBBETT W W.. La musique de chambre (en italien ' Musica da camera ' , en allemand ' Kammermusik ' ) était à  l'origine la musique qui se jouait dans la maison d'un prince, par opposition à  la musique d'église ou de thétre. Au fil des siècles, elle a évolué dans deux directions opposées : le nombre d'instrumentistes s'est restreint pour se limiter à  la musique ' domestique ' alors que l'auditoire s'est élargi avec la disparition des privilêges de la noblesse. Au XIXe siècle, la musique de chambre se jouait généralement dans des salons avant de se glisser progressivement vers les salles de concert, où elle a atteint son apogée au XXe siècle. La nomenclature a continué à  évoluer avec ce changement de contexte: si le quatuor à  cordes, considéré comme la forme de référence Dès la fin du XVIIIe siècle, est resté l'axe principal en s'adaptant à  des espaces plus vastes, certains instruments ou regroupements instrumentaux peu usités dans les salons ont été admis dans le sérail pour la musique de chambre. La musique de chambre est aussi la musique dans laquelle chaque instrumentiste se voit confier une partie distincte, la musique du dialogue. C'est aussi la musique du refuge, celle qui offre au plus haut degré le pouvoir de s'échapper, le pouvoir de rêver. Et c'est peut-être la raison pour laquelle les grands compositeurs lui ont livré leurs confidences les plus intimes, leurs chefs-d'oeuvre souvent. Alain Pris. / Broché / Livre / Livres

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

En novembre 1778, Mozart est à Mannheim où il ébauche un deuxième concerto pour hautbois en fa majeur un an après avoir achevé son premier, le concerto en ut majeur KV 314 datant de début 77, le seul qui hélas nous parviendra dans son intégralité. On ne sait rien de la genèse de ce concerto, ni de la raison pour laquelle le compositeur n'acheva que le tutti initial et le début du solo, mais il est fort probable qu'il soit lié à sa rencontre avec Friedrich Ramm comme en témoigne sa correspondance à son père datée du 4 décembre 1777 « un hauboïste qui joue fort bien et qui a un son très pur ». Mozart composera pour lui le quatuor KV 370 en 1781. À l'opposé du hautbois, les sopranos disposent chez le compositeur d'un répertoire d'une richesse éblouissante avec souvent un traitement de la voix d'une virtuosité rappelant celle des instruments jouant dans le même registre. Il était donc très tentant de construire un concerto avec deux arias en fa majeur, le KV 538 « Ah se il ciel, begnine stelle » et le KV 638 « Ma que vi fece » sans le récitatif initial. Ces deux airs seront proposés ici avec la partie originale et une proposition légèrement ornementée pour un rendu plus purement instrumental. En guise de deuxième mouvement, j'ai utilisé l'Andante pour flûte et orchestre KV 315, originellement en do majeur que j'ai baissé d'un ton pour une relation classique fa-si b, -fa. Pour le hautbois, c'est une nouvelle opportunité de se mouvoir dans cette musique à la magique pureté et la vitalité sans cesse renouvelée ! / Hautbois / Billaudot

Par STEEN KAREL VAN. Les Néerlandais Karel van Steenhoven (né en 1958) a écrit plusieurs compositions pour le célèbre Quatuor Amsterdam Loeki Stardust qui a été co-fondée par lui. Mais il a ensuite écrit d'autres ouvrages pour le compte rendu: Dans 'Nachtzang' ('Chant de la nuit ') voix de soprano et flûte à bec alto effectuer les uns avec les autres. Van Steenhoven a été inspiré par un poème de Adriaan Roland Holst Dans laquelle la dernière Décrit un chant rituel. La voix chantée et une partie instrumentale sont imbriqués, instrumentations d'autres (peut-être en duo flûte à bec) sont possibles. Une machine à mouvement perpétuel avec 'choral' une flûte à bec soprano est suivie d'une section du milieu dans lequel par des gestes jusqu'à ce que, en raison du retour au début, la boucle est bouclée. Une composition qui exige l'inventivité et le courage d'expérimenter des deux interprètes - avec la liberté d'une partie d'improvisation étant de la performance./ Répertoire / Flûte à Bec Alto et Soprano

Par MONDER BEN. Ce livre de vingt compositions s'étend sur une période d'environ 20 ans de l'écriture. Ils peuvent se trouve sur un ou l'autre des quatre versions solos de Ben : Flux, la poussière, Excavation et Oceana. Elle reflète un large échantillon de travail impliquant l'exploration des divers éléments harmoniques, la techniques et la textures de la guitare. Il y a 6 pièces solos, mais aussi des pièces pour trio et quatuor à cordes, avec la voix de l'instrument de la 4e. Les pièces ont été choisis pour les défis techniques particulières qu'ils présentent à l'interprète. Certaines techniques de doigté inhabituelles sont employées, ainsi que les ajustements apportés remplaçante. Notation standard. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Solos / Recueil / Guitare

Franz Xaver Richter (1709-1789) est un des représentants plus importants de ce qui est connu comme l'école de Mannheim, un style qui a influencé non seulement Mozart, mais aussi le jeune Beethoven et même certains des premiers compositeurs romantiques. L'importance de Richter and rsquo - musique de chambre s dans l'évolution des principaux genres de classicisme viennois mérite d'être reconnu, montrer la voie, comme elle le fait de la Sonate en trio Baroque pour les précurseurs immédiats de quatuor à cordes classique. Richter and rsquo - sonates de s pour les flûte, oeuvre de clavecin et violoncelle sont des jalons sur la même route. Ces pièces ont été écrites dans la tradition de j. s. Bach and rsquo - sonates de s avec clavecin obligé et peuvent supporter la comparaison avec les meilleures oeuvres de Bach and rsquo - s fils Carl Philipp Emanuel. Dans cette édition de Wiener Urtext, nous présentons une sélection de trois sonates qui peut également être joué avec un violon à la place de la flûte. La pièce peut également être effectuée sans le violoncelle, si nécessaire. Susanne Schrage and rsquo... / Flûte Traversière (Ou Violon), Clavecin Obligatoire (Piano) Violoncelle Ad Libitum

from the Clarinet Concerto in Eb Major Op. 36-Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer est né le 27 novembre 1759 à Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 à Vienne en Autriche. À l?adolescence il est initié à l?art du violon et à l?orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de chœur. En 1785 il fait un premier séjour à Vienne avant de rejoindre l?orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve à Simontornya en Hongrie. Il est engagé d?abord en tant que violon solo de l?orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790 il obtient le poste de chef de chœurà la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795 suite au décès du prince hongrois Franz Krommer revient à Vienne. Après une longue période d?infortune il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs en 1806. Quatre ans plus tard il est nommé au poste de directeur musical du Théâtre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818 succédant à Leopold (Johann Anton) Kozeluch il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu?à sa mort en 1831.Franz Krommer était l?un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté à ce dernier mais aussi à celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies des concertos (essentiellement pour instruments à vent solistes) des duos pour violons des quatuors à cordes de la musique de chambre et des œuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l?éditeur allemand Johann Anton André.

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la basse continue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Volume 1 : Anonyme - BARTOLOTTI - A.M. - BOYVIN J. - BUTERNE J-B. - CARRE - A.Sieur de La Grange - CHARPENTIER M-A.- CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT J-H. - DE LA BARRE M. - DELAIR D. - FLEURY - N. - MARAIS M. - NIVERS G.G. - PERRINE - SAINT-LAMBERT M. de.Volume 2 : CAMPION F.- - CAMPION T. - CHERON A. - - CLERAMBAULT N. - COUPERIN F. - DANDRIEU J-F. - DELAIR D. - LECLAIR J.-M.- RAMEAU J.-P.Volume 3 : - Anonyme - CAMPION F. - - DORNEL A. - - FORQUERAY A. - GERVAIS L. - GOUDAT - GUILLEMAIN L.-G. - MONNIER Le Cadet - - MONTECLAIR M.P.de - PINGRE A-G. - RAMEAU J.-P.- SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G.P. - - TRAVENOL - L.A.Volume 4 : ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C.H.de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de Volume 5 : BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - - GIANOTTI P.- GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - - - RAMEAU J.-P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J.Volume 6 : Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B.C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J.Table des matières : Volume 1 : Fleury Nicolas : Methode pour apprendre facilement - 1660Bartolotti Angelo Michèle : Table pour apprendre facilement - 1669Carre Antoine : Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pièces - 1671Perrine : Livre de Musique pour le Lut - 1680Anonyme : Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680Nivers Guillaume Gabriel : Motets a voix seule - 1689D'Anglebert Jean Henry : Pièces de clavecin - 1689Marais Marin : Basse-continuës des pieçes a une et a deux Violes - 1689Anonyme : (traité abrégé d'accompagnement) - c. 1690Anonyme : Règles pour l'Accompagnement - 1690Delair Denis : Traité d'accompagnement pour le theorbe - 1690Charpentier Marc Antoine : Abrégé des règles de l'accompagnement - c. 1692Chaumont Lambert : Pieçes D'orgue sur les 8 tons - 1695Buterne Jean-Baptiste : Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Traité d'accompagnement du Clavecin - c. 1700De La Barre Michel : Premier livre de pièces pour la flûte - 1702Saint-Lambert Michel de : Nouveau Traité de l'accompagnement - 1707Volume - 2 : Couperin François : Règles pour l'accompagnement - s.d.Campion Thomas : Traité d'accompagnement et de composition - 1716Clerambault Nicolas : Règles d'accompagnement - 1716Clerambault Nicolas : Principes d'accompagnement - 1716Dandrieu Jean François : Principes de l'accompagnement - 1719Rameau Jean-Philippe : Traité de l'harmonie - 1722Delair Denis : Nouveau traité d'accompagnement - 1724Leclair Jean-Marie : Premier livre de sonates - 1723Rameau Jean-Philippe : Nouveau système de musique théorique - 1726Cheron André : Sonates en trio - 1727Campion François : Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729Campion Thomas : Addition au traité d'accompagnement - 1730Volume - 3 : Pingre Alexandre Gui : Traité de l'harmonie - s.d.Rameau Jean-Philippe : Observations sur la Méthode d'Accompagnement - 1730Rameau Jean-Philippe : Plan abrégé d'une Méthode nouvelle - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier - 1729Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à la réponse du second - 1730Monteclair Michel Pignolet de : Réponse du second Musicien au premier Musicien - 1730Rameau Jean-Philippe : Réplique du premier Musicien à l'écrit du second - 1730Rameau Jean-Philippe : Dissertation sur les différentes métodes - 1732Gervais Laurent : Méthode pour l'accompagnement - 1733Campion François : Second recueil d'airs - 1734Serre de Rieux Jean : Les dons des Enfans de Latone - 1734Telemann Georg Philipp : Nouveaux Quatuors en six Suites - 1738Goudat : Principes de Laccompagnement - 1738Travenol Louis Antoine : Premier livre de Sonates a violon seul - 1739Guillemain Louis Gabriel : Six sonates en quatuors - 1743Monnier le Cadet : L'art de Toucher le Clavecin dans son propre caractêre - c.1745Dornel Antoine : le Tour du Clavier - 1745Forqueray Antoine : Pièces de Viole avec la Basse Continüe - 1747Anonyme : (Méthode d'accompagnement) - s.d.Volume - 4 :Alembert Jean Le Rond d' : Elemens de musique - 1752Blainville Charles Henri de : Essay sur un troisième mode - 1751Corrette Michel : Le maître de Clavecin - 1753Laporte Claude de : Traité théorique et pratique - 1753Geminiani Francesco Saverio : L'art de bien accompagner - 1754Dubugrarre : Méthode plus courte et plus facile - 1754 - Volume - 5 :Tapray Jean : Abrège de l'accompagnement - 1755Labbet Antoine Joseph et Leris Antoine de : Sentiment d'un Harmoniphile - 1756Clement Charles François : Essai sur l'accompagnement - 1758Gianotti Pietro : Le guide du compositeur - 1759Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Bethisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie et de la pratique - 1764Roussier Pierre-Joseph : Traité des accords et de leur succession - 1764Le Boeuf : Traité d'harmonie et règles d'accompagnement - 1766Garnier Honoré : Nouvelle méthode pour l'accompagnement - 1767Dubreuil Jean-Jacques : Manuel harmonique - 1767Biferi Francesco Fils : Traité de musique abrégé, divisé en trois parties - 1770Simon Simon : Théorie pratique d'accompagnement - s.d.Gougelet Madame : Méthode ou abrégé des règles - 1771Volume - 6 :Roussier Pierre-Joseph : L'harmonie pratique - 1775Corrette Michel : Prototipes contenant des leçons d'accompagnement - 1775Anonyme : Abrégé des règles de composition - 1777Bemetzrieder Antoine : Nouvelles leçons de clavecin ou instructions générales - 1782Rodolphe Jean-Joseph : Théorie d'accompagnement - c.1785Gournay B.C. : Lettre à M. l'abbé Roussier - 1785Langle Honoré-François-Marie : Traité de la basse sous le chant - 1797Froestler B. : Traité d'harmonie et de modulation - 1800Anonyme : Principes de l'accompagnement - s.d.Anonyme : Règles d'accompagnement - s.d.Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basse Continue / 1696 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33