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| Guide to Early Keyboard Music (France 1) Harpsichord EMB (Editio Musica Budapest)
France 1. Baroque. Guide to Early Keyboard Music. Softcover. 108 pages. Edit...(+)
France 1. Baroque. Guide to
Early Keyboard Music.
Softcover. 108 pages. Editio
Musica Budapest #EMBZ20018.
Published by Editio Musica
Budapest
$29.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Concert Time Alto Saxophone and Piano [Sheet music + CD] - Intermediate De Haske Publications
Alto Saxophone, Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1074419-400(+)
Alto Saxophone, Piano Accompaniment - intermediate SKU: BT.DHP-1074419-400 Recital pieces - with piano accompaniment. Composed by Various. Book with CD. Composed 2008. 52 pages. De Haske Publications #DHP 1074419-400. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1074419-400). ISBN 9789043154185. 9x12 inches. English-German-French-Dutch. The pieces in Concert Time are fun and varied: they have been written in diverse styles, and different time signatures are featured. The piano accompaniments are included, especially for live performances. The accompaniments are also on the CD - played on a real grand piano. There is a demo version of each piece as well. This book will undoubtedly lead to success on stage!
De voordrachtstukken in Concert Time, gecomponeerd door hedendaagse componisten, bieden speelplezier en variatie: ze zijn geschreven in diverse stijlen en er komen verschillende maat- en toonsoorten aan bod. De pianobegeleidingenzijn meegeleverd, speciaal voor liveoptredens. Ze staan ook op de cd, verder is er van elk stuk een voorbeeldversie te beluisteren. Dit boek leidt ongetwijfeld tot succes op het podium! Inhoud: Chameleon Walk Jolly JumperSentimental Tune Baroque Concertino e.a.
Die Stücke in Concert Time bieten durch eine Vielfalt an Stilen sowie unterschiedliche Takt- und Tonarten Abwechslung und gro�en Lerneffekt. Komponiert wurden die 13 Stücke von zeitgenössischen Komponisten, wie Otto M. Schwarz, André Waignein, Bertrand Moren, Ferrer Ferran u. a. Die Auswahl der Stücke ist sorgfältig auf das Instrument abgestimmt. Die gerade für Live-Auftritte nützlichen Klavierbegleitungen sind im Buch enthalten. Es gibt sie au�erdem auch auf der CD, auf einem echten Flügel aufgenommen. Zusätzlich sind Demoversionen aller Stücke zu hören. Dieses Buch führt auf direktem Wege zum Bühnenerfolg!
Concert Time contient des pièces divertissantes et variées écrites par cinq compositeurs européens. Différents chiffrages de mesure, styles et tonalités sont représentés. Cet ouvrage propose un accompagnement de piano (version papier) inclus dans le recueil ainsi quâ??un accompagnement sur compact disc, interprété au piano queue. Les versions intégrales vous serviront de guide. Concert Time en « live », câ??est le succès assuré !
I brani di Concert Time sono variegati e divertenti: sono scritti in diversi stili, e sono proposti in ritmi diversi. Le parti del piano sono incluse per permettervi di suonare in pubblico. Sul CD sono registrati gli accompagnamenti di un vero piano a coda. Troverete una versione demo di ogni brano. Questa pubblicazione è indispensabile per trovare il successo sul palco. $25.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
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| Vergehn Wie Rauch Choral SSAATTBB Schott
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le ...(+)
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba
25.53 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Vergehn Wie Rauch Choral SSAATTBB Schott
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le ...(+)
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba
17.21 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: 3-10 days - In Stock Supplier | |
| Georg Friedrich Händel:
Sonatas: Violin:
Instrumental Work Violin Wiener Urtext
Georg Friedrich Handel's Sonatas for Violin and Basso Continuo belong to the cor...(+)
Georg Friedrich Handel's Sonatas for Violin and Basso Continuo belong to the core repertoire of Baroque Violin music some of them even being among the most famous repertoire pieces of their time. The new edition in the Wiener Urtext Edition series is based on Handel's autographs contemporary copies and first prints. In addition to Handel's nine violin sonatas it contains two minuets for Violin and Basso Continuo which have been handed down in the environment of the sonatas. Apart from the solo Violin part and a Continuo score with a realised easily playable Basso Continuo the edition also includes a figured Bass partwhich gives experienced Continuo players the opportunity to improvise on the Basso Continuo part. The notes on interpretation by the renowned Baroque expert Reinhard Goebel provide insight into a sonata performance that was common practice at the time of Handel.
28.99 GBP - Sold by Musicroom UK | |
| Cantate Egale Pays #3 -
Gd Mmré (PESSON
GERARD)
Français Voix, Ensemble et Electronique [Sheet music] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)
Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle.
Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble.
Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée.
Extrait du programme du Festival Agora
J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev).
Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell.
L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier.
L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre.
Gd Mmré
La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré.
Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique
43.90 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| RSL Classical Piano Grade
5 (2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo - Intermediate Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Grade 5 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to...(+)
RSL Classical Piano Grade 5 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
19.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| RSL Classical Piano Debut
(2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo - Beginner Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Debut (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to r...(+)
RSL Classical Piano Debut (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
18.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| RSL Classical Piano Grade
3 (2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo - Intermediate Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Grade 3 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to...(+)
RSL Classical Piano Grade 3 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
18.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| RSL Classical Piano Grade
6 (2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo - Intermediate Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Grade 6 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to...(+)
RSL Classical Piano Grade 6 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
20.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| RSL Classical Piano Grade
8 (2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo - Intermediate/advanced Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Grade 8 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to...(+)
RSL Classical Piano Grade 8 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
20.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| RSL Classical Piano Grade
4 (2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo - Intermediate Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Grade 4 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to...(+)
RSL Classical Piano Grade 4 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
19.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| RSL Classical Piano Grade
2 (2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo - Easy Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Grade 2 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to...(+)
RSL Classical Piano Grade 2 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
18.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
| RSL Classical Piano Grade
1 (2021): Piano: Syllabus
Book Piano solo Rock School Limited (RSL)
RSL Classical Piano Grade 1 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to...(+)
RSL Classical Piano Grade 1 (2021). The new RSL Classical Piano syllabus aims to reflect the widening tastes of young people, positioning itself at the forefront of the vast array of music available to pianists, encompassing the rich heritage of music from the Baroque right through to the modern day and emerging composers. The repertoire strikes a balance between a radical redesign and maintaining a recognisable structure, and sticks to four key principles: championing ethnically diverse composers, representing genders, acknowledging the history and tradition of piano learning, and enabling students to feel comfortable studying music in a popular and classical environment.
The syllabus books are all beautifully presented, and to the high standard for which RSL books have become renowned. Each contains 10 pieces from a diverse range of composers and include everything students need to take their exams, including technical exercises and supporting texts for sight-reading, ear tests and general musicianship questions.
18.99 GBP - Sold by Musicroom UK Pre-shipment lead time: In Stock | |
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