Par BELGARD RICHARD. Le second livre dans la série Licks, Licks Blues aidera à lever la lecture du ist une guitare et joue la capacité à un nouveau niveau de compétence et de finesse. Un des principaux buts pour n'importe quel joueur de blues, à quelque niveau, ou quel que soit le style, est de ccrue ou de sa compréhension du vocabulaire des idées qui vont en façonnant un solo improvisé. The ' licks ' dans cette ok bo (avec le long de jeu CD) proviennent de diverses sources et inclure ' licks ' empruntés à certains des plus grands maîtres du blues telle Endre, Albert King, les eaux Muddie, John Lee Hooker, Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan, parmi d'autres. La maîtrise de ce matériau enrichira considérablement la capacité et l'habileté de n'importe quel joueur. Richard Belgard est considéré comme l'un des plus polyvalent de th e et des guitaristes de relsession dans la région de Seattle. Il est actuellement basé à Las Vegas, où il joue avec ' The Blue Man Grou p Live à Luxor./ Recueil / Guitare

The four songs arranged here manifest composer Richard Rodney Bennett?s omnivorous musical sourcework. La belle Au Pied De La Tour was set by Poulenc in his Chansons Francaises. L?amour De Moi is an old Gallic tune that entered the French popular song canon with recordings in the 1970?s by several French singers. La Chaine was frequently sung by chanteuse Damia over the decades of her career from the early 1900?s onward. La Pauvre Mariée tells of the hardships of marriage but is set to a jolly gigue. Movements may be played separately.Composer performer and arranger Richard Rodney Bennett was internationally respected for his serious music and many award-winning film scores(Murder on the Orient Express Nicholas and Alexandra) as well as his works for children and his religious pieces. In addition this markedly versatile musician frequently performed as a jazz pianist and arranger.

The playful side of versatile British composer conductor arranger and performer Richard Rodney Bennett comes to the fore with this delightful setting of seven nonsensical poems by Mervyn Peake. It was said of Peake during his lifetime that his serious work was full of humour while his nonsense verse was full of philosophy. This duality makes his lyrics a superb match for Bennett a composer who it is impossible to categorise. Composer performer and arranger Richard Rodney Bennett was internationally respected for his serious music and many award-winning film scores (Murder on the Orient Express Nicholas and Alexandra) as well as his works for children and his religiouspieces. In addition this markedly versatile musician frequently performed as a jazz pianist and arranger. Nonsense works equally well for students Choruses as well as for adult groups.

Treble Clef Version-Richard Reed Parry's Duet For Heart And Breath Treble Clef version for Viola (or other instrument of suitable range) and Piano (or other polyphonic instrument).The performers wear stethoscopespositioned over their hearts so that each can follow his or her own heart rate. Two eighth notes (quavers) correspond to the two sounds of a normal heartbeat and performers should match as closely as possible the staccato andirregular rhythm they hear. When instructed to ?play to breath? the natural cycle of one inhalation and one exhalation or vice versa will determine the length of the bar (two quarter notes/crotchets) without any attempt to makeit metronomic.'This piece is based around the idea of using the widely varying internal rhythms of the performers? bodies as performance parameters. There is no actual tempo or meter built into the piece. The breathingrates of the players are used in alternation with the individual performers? heart rates to determine the pace at which all of the musical material is played. This requires that the performers generally play quietly anddelicately with little or no vibrato so as to be able to hear their heartbeats adequately. This in combination with thenatural variance between the different heart rates results in a kind of delicate musical ?pointillism?:starts and stops which are somewhat staggered parts which repeatedly line up and fall out of synch with each other different individuals? pulses rising and falling. The piece is never performed exactly the same way twice.'- Richard Reed Parry.

Par DESHAYS PIERRE-RICHARD. Voici une méthode destinée à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir ce merveilleux instrument : l'orgue. Vous apprendrez petit à petit à piloter ce vaisseau, à explorer ses possibilités et à jouer avec les multiples sonorités qu'il offre. 'L'orgue est le roi des instruments' disait Mozart, qui avait bien compris la dimension infinie de ses ressources. Vous voyagerez d'une atmosphère à une autre au fil du temps. Des petits exercices vous familiariseront avec ses spécificités. Même si l'orgue est un instrument comme les autres, il a une place bien à part. Souvent perché sous les voûtes des édifices religieux, il recèle de multiples secrets et d'histoires passionnantes. Egalement présent dans de nombreuses salles de concert, il dialogue aussi avec le monde d'aujourd'hui. Vous appréhenderez la distorsion spectrale, la réverbération - les 'notes-hérisson' ou les 'tenues' vous aideront à y parvenir. Vous apprendrez également à faire dialoguer les différentes sonorités de l'orgue. Les pièces 'décollages' ont été écrites pour vous 'propulser' sur les différents claviers de ce 'monstre'. Prendre plaisir à jouer une courte pièce et à la faire écouter à d'autres est aussi le but de cette méthode. La musique est faite pour être partagée et l'orgue, même s'il semble un peu solitaire et lointain parfois, permet des échanges inimaginables entre musiciens. A vous de les découvrir... L'enseignant veillera à ce que l'élève étudie simultanément les exercices et une petite pièce récréative, et ce afin de rendre plus agréable l'apprentissage. Je suis bien conscient que la majorité des élèves ne pourront s'exercer sur un instrument à plusieurs claviers. Aussi pour les pièces 'décollages', l'élève devant son instrument personnel, soulèvera les mains et simulera le mouvement afin de créer un automatisme et ainsi pouvoir le reproduire sur l'orgue. Des petites annotations ponctueront votre parcours dans la méthode et vous guideront, mais ne remplaceront jamais les conseils avisés d'un professeur. A partir d'un certain niveau, ce dernier pourra 'piocher' une pièce dans l'anthologie, située à la fin du recueil, afin d'agrémenter la progression de son élève. Pierre-Richard Deshays/ Méthode / Orgue

Richard Allain's Advent Antiphon: O Dayspring for SSATBarB choir and Soprano Saxophone. Duration: approximately 3 minutes. Organists' Review: The Advent Antiphon: O Dayspring by Richard Allain is a demanding piece in which two choral groups (SABar and STB) 'may stand apart from one another' their very slow-moving chords punctuated by quasi­plainsong interjections from a soprano saxophone. It is aimed at and needs a choir of professional standard with excellent breath­control to sustain the long phrases. With the right singers and the right acoustic (not to mention a saxophonist) itis a highly atmospheric meditative work.

Par STRAUSS RICHARD. Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd?hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d?un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l?impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c?est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l?amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses. Parue en 1887 et d?abord écrite à l?intention d?une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L?édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu?à aujourd?hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale! / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Voix Medium et Piano

Wagner on Stage met en scène des extraits de quatre opéras de Wagner : Tannhäuser Le crépuscule des dieux Lohengrin et Les maîtres chanteurs de Nurenberg. Richard Wagner a probablement écrit les opéras les plus dramatiques de son temps. Ses compositions pleines de passion de dynamisme mais également de sentimentalité ont inspiré James L. Hosay. Wagner on Stage est un arrangement fidèle donnant un large aperçu de la grande créativité de Richard Wagner dont le 200e anniversaire sera célébré en 2013.

Par ZETTLER RICHARD. Cette collection se compose principalement de mouvements de danse inconnu d'Europe du Nord, Ouest et sud, entremêlés avec mouvements originales par Richard Zettler et écrit pour de petits groupes de joueurs. La musique est organisée afin qu'il peut être joué en bois ou en cuivres dans différentes touches. De nombreuses combinaisons d'instruments peuvent donc être utilisés que désiré./ Répertoire / 3 Instruments à vent

POD-Richard Allain's The Beloved for SATB choir and Organ. This work was commissioned by Merton College Oxford as part of the Merton Choirbook a collection of music being assembled to celebrate Merton College's 750th anniversary in 2014. The Beloved was first performed on the 18th January 2015 in Merton College Chapel by the choir of Merton College conducted by Benjamin Nicholas. This work is a setting of text by Thomas Allain: Above himThe dove will linger in flight As the Light is bathed in water The water bathed in light.And a voice will tearthe heavens apartHe alone hears now within his heart:The Father Well-pleased Whispering his delight. Richard Allain's The Beloved (Novello) another Merton College commission and also with words by his brother on the theme of Christ's baptism gives ample opportunity to demonstrate the virtues of their new organ in a toccata-like interlude illustrating God's voice tearing 'the heavens apart'. After this climax the piece subsides to a pianissimo heterophonic declamation of God's pleasure in his Son. A powerful piece if one has both ·the vocal and instrumental resources to do it justice.  Organists Review December 2017

Par WAGNER RICHARD. CAYROL RICHARD (Arr. ) - Durée: 6'23 / Niveau : Assez Facile / Opéras, opéras comiques, opérettes / Répertoire / Conducteur

Par ADDINSELL RICHARD. Le Concerto de Varsovie a été écrite par le compositeur britannique Richard Addinsell pour le film de 1941, Moonlight dangereux (aussi connue sous l'Escadron de Suicide re-title plus tard). L'intrigue du film-histoire d'amour tourne autour du compositeur fictif de la pièce, un pianiste virtuose et pilote de combat ' fantassin ', qui est un réfugié en Angleterre de l'occupation de la seconde guerre mondiale de Pologne et considère que son retour en Pologne pour rejoindre la guerre./ Recueil / Piano

Ultimate Guitar Techniques Series-Learn to play cool rhythm patterns with Steve Trovato and Richard Smith. This groundbreaking DVD teaches you all you need to know to become a one piece rhythm section combining percussive techniques and chord progressions! Stylescovered include Rock Blues Jazz and Latin grooves! Steve Trovato is best known as a world class country guitarist but is equally proficient in a wide range of popular guitar styles. He has written a number of best sellingguitar instruction books and between touring maintains a full time position in the Guitar Department at the University of Southern California. Richard Smith is a leading guitar tutor who has given concerts and masterclassesthroughout the USA and Europe.

The Vocal Score for the Franco-Swiss composer Richard Dubugnon's brilliant choral work, Adoration De La Croix. Richard Dubugnon was born in 1968 and began his musical studies with the Double Bass and in composition. He studied at the Paris Conservatory and then the Royal Academy of Music before turning to teaching for seven years. The winner of numerous awards, as well as seeing his work performed in countries all over the world, Dubugnon has received a deserved amount of acclaim, and his piece Adoration De La Croix, for mixed voice choir is one of the most renowned. / SATB