Voici un livre proposant une aventure dans le monde des mots de la musique. Plus riche qu'un dictionnaire, il propose des définitions simples du vocabulaire musical, des jeux à réaliser avec les enfants pour illustrer et s'approprier les mots et des extraits sonores d'une richesse incomparable. Un ouvrage qui allie théorie, musique, poésie, danse, image et plaisir. A consulter par tous : musiciens, mélomanes, enseignants, non-musiciens désireux d'élargir leur culture musicale...

Includes Piano Accompaniment. Par ROBBINS J.. La musique de l'Amérique latine est aussi riche, diversifié et stimulant que sa culture unique. Européenne, influences africain and indiennes se sont mélangés pour créer des rythmes énergiques et mélodies fascinantes qui se libérer de leurs origines traditionnelles, créant un son qui est distinctement Latin. Découvrez les charmes de la musique passionnée et dynamique. Latin favoris pour trompette a tout. Chaque livre de la série comprend un piano et percussions latines accompagnement CD. Cette Publication de Santorella est arrangée et éditée par Jonathon Robbins en accueillant les clés pour trompette, clarinette, flûte, saxophone alto and trombone. Un livre d'accompagnement au piano est disponible and vendus séparément./ Recueil / Flûte Traversière et Violon

Pentatonig. Par ORFF CARL / KEETMAN GUNILD. Carl Orff devoted much of his life to the development of a philosophy of Music for Children, based on his belief that music is the natural outcome of speech, rhythm and movement. His ideas and pioneering work have had a major influence on music and dance education throughout the world and today that work continues under the guidance of leading teachers and educators in many countries. The five basic German volumes of 'Music for Children' by Carl Orff and Gunild Keetman were published between 1950 and 1954. Edition have since been published in Bolivia, Brazil, Canada, Czechoslovakia, Denmark, Estonia, France, Ghana, Great Britain (including a special Welsh edition), Greece, Italy, Japan, Korea, Latin-America, the Netherlands, Portugal, Spain, Sweden, Taiwan and the USA. In 1952 the first edition in translation appeared, an English language adaptation by Doreen Hall and Arnold Walter for their Canadian and American students. A few years later, Margaret Murray independently developed a version (1957-1966), essentially to fulfil the needs of United Kingdom teachers. Inevitably the considerable growth of Orff-Schulwerk in the United States led to the publication of the American Edition (1977) to satisfy the requirements of a different educational system and national heritage. Orff-Schulwerk: Music for Children has proved itself to be a stimulating source of material for music teaching. Carl Orff's fundamental educational ideas have revitalized music education in nursery schools, at all levels of primary and secondary education and in special music schools, based on the concepts that: - music, dance and language are inter-related and animated through rhythm. - when children discover, invent, improvise and compose, their experience of music is intensified. These creative activities are complementary to those of interpreting and listening to music. - all who take part are encouraged to contribute, not only vocally but also instrumentally. - the Orff approach to music education is many sided; it is concerned with practical music-making, it provides fundamental experiences and it lays the foundation for a comprehensive musical training. - movement games and activities for body awareness in space, time and flow, lead to movement improvisation and dance forms. - music and dance have been notated in many different ways in history. Various ways of writing down sounds and music, as well as playing from and interpreting different kinds of sources are being explored. Today, countless teachers and institutions are using these ideas. More and more teachers look for ways of invovling their students in active music making. In particular, they seek to challenge their pupils' creativity by the use of music, dance and speech - as media of human expression - as a foundation of all education. A prerequisite for work in Orff-Schulwerk is the artistic and pedagogical training of teachers. The Orff Institute was founded in 1961 as a Department of the 'Mozarteum', in Salzburg, Austria. Training offered includes a four-year diploma course, a two-year post-graduate course, and a one-year-course in English. At the opening of the Orff Institute in Salzburg in 1963, Carl Orff ended his speech with a quotation from Schiller: 'I have done my part, now do yours.' That challenge has been taken up by teachers worldwide. Welsh Edition This volume closely follows the English Volume 1, substituting Welsh for English wherever words are used in speech or song. It should be used in conjunction with the English version, since only the sung and spoken parts are provided./ Répertoire / Voix, Flûte à Bec et Percussion

Les questions de la série contiennent très légères modifications pour enregistreur soprano, qui éventuellement une deuxième voix peut être jouée. Sur le CD est enregistré chaque chanson en deux versions : avec ou sans enregistreurs. Pour être remplacé par les deux / 1 Ou 2 Flûte(s) A Bec Soprano

Ca cahier est destiné aux musiciens, aux mélomanes avertis qui s'intéressent à la Grande fugue, partition mythique, fascinante, où le compositeur semble avoir voulu concentrer la quintessence de son art. L'oeuvre est caractéristique de la fameuse 'troisième période' de Beethven, celle où sa technique tend de plus en plus vers l'abstraction, et où son imagination semble portée par une quête éperdue d'absolu.Les spécificités du langage de Beethoven sont abordées tour à tour : travail organique sur le motif et la cellule, techniques contrapuntiques, élaboration d'une grande forme d'ambition symphonique. les singularités du langage du compositeur sont analysées précisément sur le plan du rythme et de l'harmonie, de manière à en souligner les audaces, sans jamais perdre de vue leur légitimité. / Formation Musicale

Liederzeit' is a collection of songs from all around the world which are suitable for making music in any season and at any time of the day - whether together with friends, at parties and celebrations or just in private for your own relaxation and entertainment. The selected folk songs and gospels shall motivate you to make music in your spare time: by means of easy arrangements, play-along CD and, not least, through the beauty of the melodies. All songs can even be mastered by beginners of every age and be performed by one of two players with the CD. Take your time for these songs! / 1 Ou 2 Flûte(s) A Bec

Par DENIZEAU GERARD. De leur naissance à  leur disparition ou à  leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumiêre les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à  tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen à?ge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à  tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : ? des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ; ? une description des caractêres musicaux donne les clés d'identification ; ? les oeuvres majeures sont présentées chronologiquement ; ? pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ; ? l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à  écouter lancée à  un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à  l'étudiant en musicologie. / Broché / Livre / Livres

Entrez Dans La Danse N°9 ? Boléros
Partitions Pour Ligne Mélodie, Paroles Et Accords.
Le Boléro Est Dansé Sur Des Airs Lents Et Langoureux, Proches De La Rumba. Il Peut Etre Dansé De Diverses Manières. L'une D'entre Elles Utilise Beaucoup Les Figures Du Tango, Mais Avec Un Pas De Base Différent. Nous Sommes Heureux De Vous Présenter Un Album Comprenant 30 Boléros Classiques. /

Comment le tempérament égal a détruit l?harmonie
(et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Ross W. Duffin
traduction de
Ziad Kreidy et Bernard Bessone
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l?on perçoit dans nos concerts aujourd?hui ? Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ? Qu?avons-nous perdu en jouant la musique en tempe?rament égal ? la division de l?octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d?accord universelle ?
Bien qu?il cache sa science sous un ton humoristique et qu?il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l?accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d?ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s?adresse d?ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu?aux seuls claviéristes. L?auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore a? Casals, sous forme d?encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
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Arr. Jacob De Haan. Par GRIEG EDVARD. Edvard Grieg (1843-1907) a délibérément choisi de donner à ses oeuvres une touche norvégienne et nordique très personnelle. La notoriété de plusieurs de ses oeuvres a dépassé les frontières de la Scandinavie. Ainsi, le Concerto pour piano en La mineur (1868) et la musique de scène Peer Gynt (1876) ont été salués par les mélomanes du monde entier. Edvard Grieg a également composé un grand nombre de mélodies, chansons et lieder. Jacob de Haana choisi d’arranger trois de ces chansons : Fremad!, Fremad!, une chanson au caractère majestueux ; Stille Nu!, plus mélancolique en raison de sa tonalité mineure et Fola, Fola, Blakken, unallegro plein de gaieté qui vient conclure cette petite suite en trois parties. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Edvard Grieg (1843-1907) a délibérément choisi de donner à ses œuvres une touche norvégienne et nordique très personnelle. La notoriété de plusieurs de ses œuvres a dépassé les frontières de la Scandinavie. Ainsi le Concerto pour piano en La mineur (1868) et la musique de scène Peer Gynt (1876) ont été salués par les mélomanes du monde entier. Edvard Grieg a également composé un grand nombre de mélodies chansons et lieder. Jacob de Haana choisi d?arranger trois de ces chansons : Fremad! Fremad! une chanson au caractère majestueux ; Stille Nu! plus mélancolique en raison de sa tonalité mineure et Fola Fola Blakken unallegro plein de gaieté qui vient conclure cette petite suite en trois parties.

Angel Romero is one of today's most popular classical guitarists. The New York Times called him ?an artist of unfailing musicality ? describing his playing as ?virtuosic but inevitably dignified.? This songbook provides transcriptions of all 15 tracks from his popular album Bella. Includes: La fille aux cheveux de lin (The Girl with the Flaxen Hair) • Moonlight Sonata • La Paloma • Pavane pour une infante defunte (Pavane for a Dead Princess) • Somewhere in Time • and more.