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| Chilly Gonzales: NoteBook Solo Piano III Piano solo EBR Editions Bourges
Composed by Chilly Gonzales. Book Only. Composed 2018. Editions Bourges #EBR53...(+)
Composed by Chilly Gonzales.
Book Only. Composed 2018.
Editions Bourges #EBR532.
Published by Editions Bourges
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| Un siecle de chansons francaises 1939-1949 Piano, Vocal and Guitar [Score] Beuscher | | |
| Sur le meme accord Violin and Piano [Reduction] Schott
Violin and Piano Reduction. By Henri Dutilleux. (Violin). Schott. Book only. Si...(+)
Violin and Piano Reduction. By Henri Dutilleux. (Violin). Schott. Book only. Size 9x12 inches. 41 pages. Published by Schott.
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| Sonata No. 6 Kharkiv , Op. 48 Guitar Classical guitar - Advanced Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Sco...(+)
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. Les Productions d'OZ #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ (DZ.DZ-4244). ISBN 9782898521614. La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.
Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.
Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.
Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.
Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.
Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.
La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.
Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.
Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war. Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations. The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down. The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor. The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C. Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions. The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece. I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style. $9.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 2 to 3 weeks | | |
| Sur le meme accord (2001/02) Orchestra [Study Score / Miniature] Schott
Study Score. By Henri Dutilleux. Schott. Size 8.25x11.75 inches. 44 pages. Publi...(+)
Study Score. By Henri Dutilleux. Schott. Size 8.25x11.75 inches. 44 pages. Published by Schott.
$44.00 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 24 hours - In Stock | | |
| Etudes amusantes - Volume 1 Piano solo Combre
Piano - Level 2 SKU: LM.IRIAMUSANTES_1 Composed by Jean Iri. Classical. S...(+)
Piano - Level 2 SKU: LM.IRIAMUSANTES_1 Composed by Jean Iri. Classical. Score. 20 pages. Editions Combre #IRIAMUSANTES_1. Published by Editions Combre (LM.IRIAMUSANTES_1). ISBN 9790230302678. Le vieux moulin d'Aehansus (Les silences) - Tontaine, Tonton (Notes repetees en changeant de doigt et mesure a 6/8) - L'Harmonium du Village (Liaisons et tenues) - La bonne aventure (Mesure a C barre) - Au depart pour la peche au large (Independance des mains) - Sur la place de Saint Jean de Luz (Notes repetees avec le meme doigt) - Au Pays Basque (Les tierces) - Bal miniature sur la plage (Mesure a 3/8) - En allant a Saint Antoine (Pour bien situer les notes sur le piano) - Tibibi... le canari savant (Petites notes ou appogiatures breves) - A la fete de Larribar (Notes liees et notes detachees) - Contrastes (Notes lourees et notes piquees) - Au dela des Alpes (Velocite) - Que ne suis-je la fourgere (Croisement des mains) - La poupee articulee (Le triolet) - Ah ! Mon beau chateau (Accords detaches du poignet) - Medor le bon gardien (Passage du pouce et octaves) - Les petits scouts de France (Le rythme croche pointee, double croche) - Le minet turbulent et joli (Contre-temps et syncopes) - La trompette des soldats de plomb (Rythme croche, 2 doubles-croches et accidents). $21.95 - See more - Buy onlinePre-shipment lead time: 3 to 4 weeks | | |
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| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano Soli, Mixted choir and accompaniment Soli, mixted choir and piano Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
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| Diapason Rouge Vol. 3 Français Lyrics and Chords [Sheet music] Presses d'lle de France
Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'...(+)
Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui
Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons
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| Diapason Rouge Vol. 2 Français Lyrics and Chords [Sheet music] Presses d'lle de France
400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare
La s...(+)
400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare
La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.
21.30 EUR - Sold by Note4Piano Pre-shipment lead time: 24 hours - In Stock Only 2 left in stock, order soon ! | |
| Erewhon I, II, III Et IV
(DUFOURT HUGUES) Français 6 Percussions [Sheet music] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I
image d'un monde-genèse, d'un pur espace en acti...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I
image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure.
Erewhon II
est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences.
Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions.
Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance.
La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'.
Erewhon III
adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent.
Erewhon IV
avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances.
Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions
157.50 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO) Français Orchestra [Sheet music] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
84.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Giner Bruno : Piano
Traces. Cycle 2 Piano solo Dhalmann
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanis...(+)
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo
50.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Austin Tango Français Guitar Ensemble Classical guitar Productions OZ
Roland Dyens a une réputation énorme et toujours croissante en tant que compos...(+)
Roland Dyens a une réputation énorme et toujours croissante en tant que compositeur qui pousse guitare à ses limites avec la musique qui est agréable et efficace .Austin Tango , que les lecteurs britanniques seront malheureusement instantanément penser est un sous-genre de Morris Dance, est dédiée à la Société de Guitare de Austin , au nombre desquels évidemment un bon nombre de joueurs extrêmement compétentes .Il ya un glossaire de notation et quelques autres symboles sont expliqués sur le score lui-même , bien que la marque finale , un Bartok pizz . , N'a pas de description . Ces marques d'interprétation ne sont pas onéreux ou compliqué , et certains d'entre eux ne sont guère plus que des rappels de ne pas être désordonné avec la gauche sur des notes et des grincements .Ce qui est compliqué est tout simplement le travail de garder toutes les pièces ensemble . Une partie du calendrier est assez difficile à lire, mais le rythme est modeste et il ya en fait plus de temps à jouer les séquences complexes que la quantité d'encre noire suggère .Mais qu'est-ce que ça sonne comme ? En fait, c'est plutôt glorieux . La walking bass d'ouverture, qui est curieusement fortement pointé du doigt pour quelque chose dans la première position, est pizz . et légèrement sinistre . Un coup subito du reste des joueurs va attirer l'attention de l'auditoire. Le tango est sombre, un peu étrange , car elle se positionne sur ce motif de basse, mais l'écriture est tout le temps luxuriante et merveilleusement évocateur. On peut presque entendre un accordéon diatonique en arrière-plan .La partie centrale en la majeur est chaude et mélodieuse et la plupart des pièces courez la chance de prendre un peu de l'ombre. Et puis nous retournons à l'ouverture sombre qui est renforcée avec l'ajout de quelques accords morcelés . À la fin, c'est l'exhortation à s'asseoir immobile pendant trois secondes. / Ensemble De Guitares
15.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| La Guitare Pour Les
Seniors Niveau
Débutant (LAISNET
STEPHANE) Français Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD + DVD] - Beginner Play Music Publishing
Niveau débutant. Par LAISNET STEPHANE. Parce qu'il n'y a pas d'âge pour appren...(+)
Niveau débutant. Par LAISNET STEPHANE. Parce qu'il n'y a pas d'âge pour apprendre (ou reprendre) la guitare, cette méthode d'initiation est avant tout dédiée aux séniors, c'est-à-dire approximativement aux personnes de 50 ans et plus. Elle conviendra évidemment aussi à tous les autres mais sera idéale, de par sa présentation, son rythme d'apprentissage, ses multiples supports audios et vidéos et ses conseils spécifiques (y compris ceux d'un kiné), à tous ceux qui approchent de l'âge de la retraite ou s'y trouvent déjà. Cette méthode de guitare (acoustique ou électrique) pour débutants sénior constitue indéniablement le meilleur moyen de se (re)lancer. Tout d'abord parce qu'elle est extrêmement complète et aborde ainsi tout ce qu'un apprenti guitariste se doit de maîtriser : accords, rythme, techniques de jeu... Ensuite parce qu'elle est véritablement progressive, qu'elle avance pas à pas, de manière à ne jamais laisser personne dans l'incompréhension. Enfin parce qu'elle est réellement ludique, qu'elle permet de jouer de la guitare dès les premières leçons, d'apprendre des morceaux à la manière des plus grands (The Beatles, Bob Dylan, David Bowie, Tracy Chapman, J-J. Goldman, U2...), et de se faire plaisir en jouant sur des tas de playbacks. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos permettent de découvrir en images comment les exemples et autres morceaux doivent être interprétés à la guitare - alors que les enregistrements audios proposent tous les playbacks correspondants... afin de vous permettre de jouer 'en situation”, comme si vous étiez déjà au sein d'un groupe, au milieu d'autres musiciens. Soit plus de 6 heures de musique en tout ! / Niveau : Débutant / Tablatures / Guitare Tablatures
20.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Mantovani Bruno -
Streets - Ensemble Français Lemoine, Henry 32.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: On order | |
| Irish Guitar (KIRTLEY
PAT) Guitar notes and tablatures - Intermediate/advanced Mel Bay
Par KIRTLEY PAT. World itinérante fingerstyle guitariste Pat Kirtley présente ...(+)
Par KIRTLEY PAT. World itinérante fingerstyle guitariste Pat Kirtley présente 17 accords de guitare solo des airs traditionnels irlandais, dont quelques compositions originales dans la même veine, par lui-même, Pierre Bensusan et Duck Baker. Comme toutes les mélodies dans cet enregistrement de 1997 ont été disposées en ajustements apportés altérées (DADGAD, EADEAE ou DADEAD), chacun semble en notation standard et en tablature avec notes de performance perspicaces. En général, ces transcriptions d'album de Pat Kirtley du même titre sont extrêmement précises - la rousse Boy, cependant, a joué en duo avec Steve recteur sur l'album - apparaît comme un arrangement solo dans ce livre. Recommandé pour les intermédiaires au joueur avancé, l'auteur concerne des notes de performance perspicaces pour chaque morceau. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Celtic/Irish - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures
28.80 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Irish Guitar (KIRTLEY
PAT) Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD] - Intermediate/advanced Mel Bay
Par KIRTLEY PAT. World itinérante fingerstyle guitariste Pat Kirtley présente ...(+)
Par KIRTLEY PAT. World itinérante fingerstyle guitariste Pat Kirtley présente 17 accords de guitare solo des airs traditionnels irlandais, dont quelques compositions originales dans la même veine, par lui-même, Pierre Bensusan et Duck Baker. Comme toutes les mélodies dans cet enregistrement de 1997 ont été disposées en ajustements apportés altérées (DADGAD, EADEAE ou DADEAD), chacun semble en notation standard et en tablature avec notes de performance perspicaces. En général, ces transcriptions d'album de Pat Kirtley du même titre sont extrêmement précises - The Red-Haired Boy, cependant, a joué en duo avec Steve recteur sur l'album - apparaît comme un arrangement solo dans ce livre. Recommandé pour les intermédiaires au joueur avancé, l'auteur concerne des notes de performance perspicaces pour chaque morceau. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Celtic/Irish - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures
33.20 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Brain Thomas - La
Guitare Electrique En
Autodidacte Niveau
Debutant + Cd + Dvd Français Guitar notes and tablatures Electric guitar [Sheet music + CD + DVD] - Beginner Play Music Publishing
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d?initiation...(+)
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d?initiation à la guitare électrique constitue indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d?abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu?elle aborde tous les éléments qu?un apprenti guitariste se doit de maîtriser : les techniques de jeu, le rythme, les accords... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique.?On y joue de la guitare dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Who, David Bowie, U2, Weezer, Deep Purple, ZZ Top, Led Zeppelin, Nirvana, Guns ?n? Roses, The Clash, Elvis Presley, The Strokes, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu?il permet d?entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués à la guitare électrique. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. ?
19.00 EUR - Sold by Woodbrass Pre-shipment lead time: In Stock | |
| La Guitare Electrique En
Autodidacte -
Débutant Français Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD + DVD] - Beginner Play Music Publishing
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d'initiation...(+)
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d'initiation à la guitare électrique constitue indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d'abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu'elle aborde tous les éléments qu'un apprenti guitariste se doit de maîtriser : les techniques de jeu, le rythme, les accords... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique.?On y joue de la guitare dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Who, David Bowie, U2, Weezer, Deep Purple, ZZ Top, Led Zeppelin, Nirvana, Guns 'n' Roses, The Clash, Elvis Presley, The Strokes, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués à la guitare électrique. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. / Guitare
22.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Mandolin Chords (BAY MEL) Mandolin Mel Bay
Par BAY MEL. Complet et facile à comprendre, ce peuplement-par Mel Bay est orga...(+)
Par BAY MEL. Complet et facile à comprendre, ce peuplement-par Mel Bay est organisé sous forme de photo-diagramme pour faciliter l'utilisation maximale par mandolinists de tous les niveaux de jeu. Bonne main gauche postes sont sur la photo pour chaque corde, comme c'est la bonne main droite prendre position. Majeurs, mineurs, accords de septième, diminuées, augmentées et neuvième sont indiquées en photos et diagrammes - major septième, sixième, minor sixième, septième augmentée Cinquièmement, et septième chords cinquième réduites sont présentés sous forme de diagramme seulement. Réglage de la mandoline, à l'aide d'un tuyau de brai ou un clavier de piano est également montré. Un tableau résumant les patrons de la corde mobile termine le livre. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Chord Book / Etude / Mandoline
8.70 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Mandolin Chords (BAY MEL) Mandolin [Sheet music + DVD] Mel Bay
Par BAY MEL. Complet et facile à comprendre, ce peuplement-par Mel Bay est orga...(+)
Par BAY MEL. Complet et facile à comprendre, ce peuplement-par Mel Bay est organisé sous forme de photo-diagramme pour faciliter l'utilisation maximale par mandolinists de tous les niveaux de jeu. Bonne main gauche postes sont sur la photo pour chaque corde, comme c'est la bonne main droite prendre position. Majeurs, mineurs, accords de septième, diminuées, augmentées et neuvième sont indiquées en photos et diagrammes - major septième, sixième, minor sixième, septième augmentée Cinquièmement, et septième chords cinquième réduites sont présentés sous forme de diagramme seulement. Réglage de la mandoline, à l'aide d'un tuyau de brai ou un clavier de piano est également montré. Un tableau résumant les patrons de la corde mobile termine le livre. Inclut désormais un DVD ! Durée 125 minutes. / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Chord Book / Etude / Mandoline
16.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Chitarra Acustica 3D+Dvd
(NESTA ANTONELLO) Italiano Guitar [Sheet music + CD + DVD] Carisch
Par NESTA ANTONELLO. Guitare acoustique ' 3D ' est une méthode de guitare acous...(+)
Par NESTA ANTONELLO. Guitare acoustique ' 3D ' est une méthode de guitare acoustique pour les débutants, accompagné d'un DVD vidéo et Audio d'un CD, donc terminer aussi efficace ! Basée principalement sur les accords et l'accompagnement en général, cette méthode aura le mérite de progresser rapidement dans la pratique l'instrument. Vous trouverez de nombreuses photos, des diagrammes et des dessins illustrant les techniques, les exercices et les exemples présentés. Cette méthode, extrêmement progressive, pas l'autorisation vous jamais dans les éléments de l'incompréhension sont expliquées et ensuite facilement absorbée progressivement. Enfin, le DVD vidéo reprend chaque année afin de faciliter votre compréhension, tandis que les CD Audio propose de nombreux play-arrière sur lequel vous pouvez appliquer les enseignements et la pratique librement. / Pédagogie / Méthode / Guitare
23.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Composition D'Un
Morceau De Rock
Instrumental (PERRAUDIN
DAVID) Français Guitar [Sheet music + CD] Play Music Publishing
Par PERRAUDIN DAVID. Un morceau de Rock instrumental, n'est pas une 'banale? com...(+)
Par PERRAUDIN DAVID. Un morceau de Rock instrumental, n'est pas une 'banale? composition, du type chanson sur 3 accords. Ce type de musique a ses propres exigences, notamment du fait de l'absence de la voix. Cet ouvrage s'adresse donc à tous les guitaristes rock qui souhaitent découvrir les techniques et astuces permettant de créer des morceaux instrumentaux et d'en faire des compositions à part entière. L'instrumental présente l'énorme avantage pour de nombreux guitaristes de pouvoir être pratiqué seul, sans l'aide d'un groupe, et depuis l'émergence des Satriani et autres Vai, cette pratique est devenue extrêmement courante dans le monde de la guitare. Elle ne doit pas cependant être pratiquée en dépit du bon sens... L'objectif de cette méthode sera donc d'apprendre, au travers de compositions rock instrumentales existantes, l'étude de riffs, de mélodies et de thèmes vous permettant par la suite de composer à votre manière. Cela ne vous fera pas venir l'inspiration sous les doigts mais vous y trouverez des idées au fil des pages et ce sera surtout l'occasion d'aborder différents cas de figure, différentes grilles, différentes structures, etc. Le CD qui accompagne cet ouvrage reprend les nombreux exemples musicaux et propose quelques playbacks pour mettre en application vos connaissances tout au long de l'apprentissage./ Méthode / Guitare
22.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: On order | |
| Initiation A La Guitare
Acoustique En 3D
(DEVIGNAC EMMANUEL) Français Guitar notes and tablatures [Sheet music + CD + DVD] Play Music Publishing
Par DEVIGNAC EMMANUEL. 'Initiation à la Guitare Acoustique en 3D' est une méth...(+)
Par DEVIGNAC EMMANUEL. 'Initiation à la Guitare Acoustique en 3D' est une méthode de guitare acoustique pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo et d'un CD Audio, aussi complète qu'efficace ! Principalement axée sur le jeu en accords et l'accompagnement en général, cette méthode aura le mérite de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l'instrument. Notamment grâce aux très nombreux diagrammes, dessins et autres photos qui viennent illustrer les techniques présentées. Extrêmement progressive, cette méthode ne vous laissera ainsi jamais dans l'incompréhension - les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension, alors que le CD Audio vous propose de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Date parution : 2015-01-05/ Méthode / Guitare
23.60 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| La Guitare Acoustique Par
L'Image Français Guitar [Sheet music + DVD] - Beginner Play Music Publishing
'La Guitare Acoustique Par L'Image' est une méthode de guitare acoustique pour ...(+)
'La Guitare Acoustique Par L'Image' est une méthode de guitare acoustique pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo pédagogique. Principalement axée sur le jeu en accords et l'accompagnement en général, cette méthode aura le mérite de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l'instrument. Notamment grâce aux très nombreuses photos, diagrammes et dessins qui viennent illustrer tout du long les techniques présentées, mais aussi grâce au DVD Vidéo qui reprend la quasi-totalité des exemples et autres exercices. Extrêmement progressive, cette méthode ne vous laissera donc jamais dans l'incompréhension - les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Enfin, le DVD Vidéo reprend chaque exercice pour en faciliter la compréhension et vous propose également de nombreux play-backs sur lesquels vous pourrez vous exercer en toute liberté. Bref... une méthode aussi complète qu'efficace ! / Guitare
22.10 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| Unplugged Français Guitar [Sheet music + CD] Play Music Publishing
'Unplugged' est une méthode de guitare acoustique pour débutant. Principalemen...(+)
'Unplugged' est une méthode de guitare acoustique pour débutant. Principalement axée sur les accords et l'accompagnement en général, cette méthode aura le mérite de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l'instrument. Notamment grâce aux très nombreuses photos, diagrammes et dessins qui viennent illustrer tout du long les techniques, exercices et exemples présentés. Extrêmement progressive, cette méthode ne vous laissera jamais dans l'incompréhension - les éléments sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. Enfin, le CD reprend chaque exercice pour faciliter, là encore, votre compréhension et vous propose des play-backs sur lesquels vous pourrez vous exercer en toute liberté. / Guitare
17.40 EUR - Sold by LMI-partitions (Seller in french langage) Pre-shipment lead time: In Stock | |
| La Guitare Acoustique En
Autodidacte -
Débutant Français Guitar Electric guitar [Sheet music + CD + DVD] - Intermediate Play Music Publishing
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d'initiation...(+)
La méthode de référence du guitariste débutant ! Cette méthode d'initiation à la guitare acoustique constitue indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d'abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu'elle aborde tous les éléments qu'un apprenti guitariste se doit de maîtriser : techniques de jeu, rythme, accords... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique.?On y joue de la guitare dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Beatles, Coldplay, David Bowie, U2, Tracy Chapman, Bob Dylan, James Blunt, J-J. Goldman, John Mayer, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués à la guitare acoustique. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. / Guitare
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