Par HAYDN JOSEPH. Les douze «Symphonies de Londres» constituent le sublime accord final dans l’œuvre symphonique de Haydn. Elles furent composées pour l’impresario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations alors qu’il demeurait pour un certain temps dans la métropole anglaise dans les années 1791-92 et 1794-95. La Symphonie n° 93 en Ré majeur, vraisemblablement composée à l’hiver 1791-92, se trouva, avec ses tournures musicales aisées à suivre (mais pas simplistes pour autant!), bien correspondre au goût londonien qui demandait de la clarté mélodique et du pathos expressif. Ce furent également les sonorités baroques rappelant Haendel dans l’introduction lente du mouvement initial et le Finale aux sonorités festives de timbales et de trompettes qui, déjà, bénéficièrent alors du meilleur accueil – et ce n’est donc pas par miracle que cette Symphonie dut, après son exécution en 1792, être encore plusieurs fois rejouée dans la même saison! L’édition d’étude reprend le texte de l’édition complète des œuvres de Haydn, garantissant ainsi la plus haute qualité scientifique. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition en format maniable un accompagnateur idéal pour tous les fans de Haydn, ainsi que tous ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Une matière sonore qui circule sans cesse au sein de l'orchestre, des échos multiples qui jaillissent de toutes parts, une recherche de textures sonores aux couleurs les plus diverses : c'est avant tout ce qui caractérise ce concerto, poème symphonique concertant qui se déploie d'un seul tenant bien que structuré en trois mouvements. Le premier s'ouvre sur des espaces sonores aux couleurs sombres et inquiétantes d'où émerge la clarinette avant de se diffuser en échos multiples dans les bois de l'orchestre. Entre ces éléments de flux et de reflux scandés par de denses accords répétés, la clarinette impose progressivement des mélismes aux contours néo-baroques avant que ne s'engage une partie plus motorique en crescendo constant conduite par un martèlement obsédant de motifs staccatissimo. Après une lente transition où le discours s'apaise, le second mouvement débute par une longue mélodie descendante de clarinette ponctuée par un accompagnement chromatique lentement égrainé au piano. Cette mélodie semble dialoguer avec son double dans un enchevêtrement de lignes contrapontiques comme si l'on regardait au loin se déployer des polyphonies de la Renaissance. Après un renforcement expressif de cet épisode plus mélodique, commence une longue passacaille, au thème mécanique presque burlesque, distribué à tout l'orchestre comme dans une gigantesque Klangfarbenmelodie, qui avec ses différentes variations exploitera de multiples combinaisons instrumentales entre la clarinette et des groupes instrumentaux de l'orchestre comme les cuivres bouchés ou les percussions - bref une sorte de concerto grosso en perpétuel renouvellement, passant de réminiscences jazzy à des bouffées expressionnistes. / Clarinette Et Piano

Cette pièce néobaroque tonale définit lui-même la tâche à effectuer des techniques de contrepoint (thème, inversion, crabe etc.) pratiquement d'une manière facile à comprendre dans le cadre de l'école. Heinz Benker, qui a travaillé comme professeur de musique de l'école à Ratisbonne depuis longtemps, pense, comme une personne pratique, des possibilités de l'école et orchestres amateurs. Attraction particulière est tenue par l'utilisation d'instruments à percussion (également les instruments de Orff) qui concertize avec les chaînes comme des partenaires égaux. / Percussions Et Cordes

Sarah Jeffery, connue dans le monde de la flûte à bec notamment grâce à sa chaîne YouTube Team Recorder , présente dans ce volume ses morceaux préférés pour flûte à bec soprano (ténor) et piano. Des variations sur The Wellerman aux adaptations romantiques et aux compositions modernes, en passant par l'estampie médiévale, les danses de la Renaissance et les mouvements baroques, 14 ?uvres originales et des arrangements de difficulté moyenne garantissent un pur plaisir de jouer. Avec des pistes audio à écouter et à accompagner ainsi que des vidéos avec des informations et des conseils. Photo de couverture par Claudia Hansen.Anon. (Irish Traditional): Dear Irish BoyAnon. (Sea Shanty from New Zealand): The Wellerman (Variations)Anon. (14th Century): EstampieJacob van Eyck (ca. 1590 ? 1657): Doen Daphne (Variations)John Dowland (1563?1623): The Earl of Essex GaillardHenry Purcell (1659?1695): Rondeau (No. 2 from Abdelazar)Michel Blavet (1700?1768): Sonata seconda, 1st and 3rd movements - George Frideric Handel (1685?1759): Voli per l?aria chi può volareJoseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges (1745?1799): Rondo (from: Harpsichord Quartet)Samuel Dushkin (1891?1976) / Maria Theresia von Paradis (1759?1824): SicilienneClara Schumann (1819?1896): Ich stand in dunklen TräumenVittorio Monti (1868?1922) CzárdásBarbara Heller (*1936) Water Lily (from: Musical Flowers)Victor Alcantára (*1975): Invisible Poem (extracts) / Flûte à bec / Schott

 J'ai eu l'idée d'écrire une oeuvre pour basson et orgue suite à une série de concerts donnés avec le bassoniste Franck Leblois et pour éviter d'élargir le répertoire au-delà des transcriptions habituelles de pièces baroques, L'ensemble basson et orgue fonctionne à merveille et l'orgue n'est pas restreint à un bourdon 8, il peut même s'exprimer pleinement sur un instrument moyen type 2 claviers et pédalier,Le premier mouvement de Strate, enjoué, fait intervenir le basson seul exposant des cellules morcelées issues du futur second thème principal qui sera exploité dans son intégralité à partir du troisième mouvement, Après un long silence, le basson reprend seul son discours pour exposer enfin le premier thème vif et joyeux, tout en staccato, évoquant le célèbre Noël populaire 'bon Joseph, écoute moy', L'orgue rejoint le basson sur des fondamentales au pédalier pour aboutir au second mouvement, dansant, ou les deux instruments paradent au rythme d'une bourrée,Le troisième mouvement, libre et inspiré, expose au basson un thème orné et mélancolique, dialoguant sur un contre chant à l'orgue appuyé par la suite d'une fondamentale au pédalier, Une cellule rythmique surgit à la main gauche de l'orgue et égaye l'ensemble pour l'entraîner à une nouvelle danse en ¾, Après un retour à la mélodie ornée, la cellule rythmique se développe dans un joyeux désordre pour plonger rapidement dans une partie irréelle ou le basson utilise des glissando sombres et mystérieux, Le thème orné est exposé après cela à l'orgue sur une succession de gammes au basson, Une période contemplative le fait à nouveau entendre au basson sur des accords répétés à l'orgue, Une hybridation s'opère alors entre les deux thèmes pour former un nouveau thème, Le basson conclu ce mouvement sur le retour du thème principal,Le quatrième mouvement mélancolique, expose une mélodie au basson accompagné par un ostinato de croches régulières à l'orgue, Cette mélodie, issue du thème principal du troisième mouvement, est reprise à l'orgue puis rejointe au basson, Une nouvelle cellule thématique, construite sur un chromatisme retourné, intervient à partir de la moitié de ce mouvement,Le dernier mouvement vif, s'enchaîne immédiatement sur le motif chromatique précèdent et le combine aux deux instruments, Au cours de ce déchaînement, le thème de Noël est déclamé par le basson ainsi que le thème orné, L'ensemble se rejoint par un important rituendo sur le motif chromatique dans un dernier épisode dramatique au cours duquel le basson chante à nouveau le thème orné, plus étiré encore, et conclu l'oeuvre dans le mystère, / Basson Et Instruments Divers

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

50 Easy Pieces For Guitar To Introduce Two-Part Playing. Par DIVERS AUTEURS (ARR.DIETER KREIDLER). 50 easy pieces, songs and well-known classical themes in easy settings with open string accompaniment ('open bass'). The ideal introduction to two-part playing, developed by an experienced teacher for practical teaching. This edition is clearly and deliberately structured and therefore easy to read. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Guitare