Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Cette méthode s'adresse à des enfants de 5 à 12 ans environ. Le travail conçu à partir de formules très courtes à répéter de mémoire permettra de développer une gestuelle naturelle, sans tensions et sans contraintes liées à la lecture de la partition. Ces formules sont ensuite mises en application dans des morceaux avec accompagnement sur CD. Dès le premier cours l'élève découvre ainsi le plaisir de jouer avec un orchestre, une guitare ou un big band, et ce résultat valorisant l'encourage (ainsi que ces parents) et stimule les qualités d'écoute nécessaires à la pratique de la musique d'ensemble.

Par VEYRIER JACQUES. Tout discours fait appel au signe. Mais lorsque le signe est valorisé, il devient à son tour discours et ainsi ce mécanisme peut se répliquer à l'infini. L'art gothique des enluminures est une illustration de ce vertige, comme celui des premiers motets en est la réplique sonore. / Niveau : Moyen à Moyen Avancé / Moderne / Date parution : 2010-06-28/ Répertoire / 2 Flûtes Traversières, Basson et Violoncelle

Méthode de piano pour débutants
Ce volume rassemble des pièces qui ont été écrites pour mes élèves avec toujours le même objectif, susciter l'envie de jouer tout en bâtissant, l'air de rien, le socle le plus solide possible.
Pour les pages d'introduction, j'ai privilégié une approche par l'expérimentation plutôt que théorique. Les jeux de sons permettent d'explorer la mécanique du piano et ses possibilités expressives.La partition est laissée de côté pour se concentrer sur ce qui est acoustique et moteur : avant de lire, on apprend à écouter, à ressentir une pulsation, un élan musical et à y connecter un geste. Dès lors et avant tout autre chose, l'enfant considérera le piano comme un moyen d'expression, inscrira naturellement ce qu'il joue dans une pulsation et un flux musical. Il aura assimilé le lien entre la qualité du geste pianistique et le son qui en découle.
Les 92 pièces de la méthode suivent une progression qui tient compte de la physiologie de l'enfant, favorisant assurance, confort de jeu et stabilité rythmique : après le jeu du bras, on installe la main dans le clavier en se familiarisant avec le jeu des doigts : les plus tables d'abord, le pouce en dernier. Les difficultés ont été réparties de façon homogène, traitées une à une dans des morceaux simples, avant d'être développées dans des pièces plus complexes. Le parcours est également jalonné de morceaux de concert qui font la synthèse de tout ce qui a été abordé, permettant de mesurer les progrès et de valoriser les efforts.
J'espère que ce travail contribuera à former de jeunes pianistes au jeu assuré, souple et expressif, prenant plaisir à jouer, car c'est bien là que tout commence.
Mathilde Carré / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / HIT DIFFUSION

a cura di Emilio Mottola e Gennaro Musella. Par ALFANO FRANCO. Le nom du compositeur italien Franco Alfano est surtout connu pour son travail de finalisation de l'opéra inachevé de Giacomo Puccini Turandot. Contemporain de Respighi il a écrit plusieurs opéras et de la musique de chambre dans un style proche du mouvement post-impressionniste et de l'approche néo-classique. Cette collection Ricordi de musique de chambre vocale de Franco Alfano constitue une partie importante de la production du compositeur napolitain. Les cinq transcriptions pour violoncelle et piano présentées ici ne sont pas seulement l'occasion pour les violoncellistes de s'essayer à une forme musicale qui n'était pas prévue à l'origine pour leur instrument mais elles sont aussi conçues pour contribuer à la redécouverte et à la revalorisation de la signification historique et musicale de l'une des figures les plus représentatives à part entière de l'Italie du vingtième siècle. / Date parution : 2023-03-11/ Recueil / Violoncelle et Piano

'Les deux concertos offrent au clarinettiste un rôle valorisant et lui donnent l'opportunité de montrer sa brillante virtuosité et d'atteindre des effets inhabituels en utilisant tous les registres?, commentait avec justesse le biographe de Weber Julius K / Clarinette Et Orchestre / Partition