Tiefe Stimme / Low Voice-As a continuation of the new Urtext edition of the Schubert lieder Walther Dürr has now edited volume five for high medium and low voices. Volumes 1 to 4 of this edition contain mainly lieder which Schubert himself saw into print (in his own choice and order) and in the fourth volume works from the last two years of his life are included. The lieder in volume 5 onwards are strictly presented in the order of Deutsch's Thematic Catalogue which means that in principle they are arranged chronologically.The lieder in volume five were composed in the years 1811 to 1814. The first 'Hagars Klage' (D 5) dated 30 March 1811 is also his first complete surviving song. Thefirst eleven lieder are evidence of his early studies (1811 1813/14). During this period Schubert immersed himself in Johann Rudolf Zumsteeg's ballads and lieder and wrote Italian arias during his composition lessons with Antonio Salieri. He also composed a single strophic song ('Klaglied' D 23) which the only one of these songs was published shortly after his death in November 1830 as op. 131 3. His apprentice work as it were was the major ballade 'Der Taucher' (D 77) which was composed between 1813 and roughly the beginning of 1815. Probably not by chance his first complete opera ('Des Teufels Lustschloss' D 84) was written at the same time. He also set fourteen poems by Friedrich von Matthisson exploring the principle of the strophic lied.- Excellent new engraving based on the 'New Schubert Edition'- Foreword by Walther Dürr discussing the history the works? compositionand transmission together with a list of sources for each song (Ger/Eng)- English translation of the song texts by Richard WigmoreContents:Hagars Klage D 5 / Leichenfantasie D 7 /Der Vatermörder D 10 / Klaglied op. post. 131 3 D 23 / Misero pargoletto D 42 (high voice only) / Totengräberlied D 44 / Die Schatten D 50 / Verklärung D 59 / Pensa che questo istante D 76 (medium and low voice only) /Der Taucher D 77 / Son fra l?onde D 78 (high voice only) /Adelaide D 95 / Trost. An Elisa D 97 /Erinnerungen D 98 / Andenken D 99 /Geisternähe D 100 / Erinnerung D 101 /Die Betende D 102 / Die Befreier Europas in Paris D 104

Hohe Stimme / High Voice-Schubert lieder for discerning musicians. The New Schubert Edition is the only scholarly-critical edition that will once completed include Franz Schubert's lieder in their entirety. In response to the rising expectations of performers and listeners alike all the lieder will be published over the next few years in performing editions containing the text of Walther Dürr the eminent Schubert scholar and former Managing Editor of the New Schubert Edition.Includes the definitive musical text from the New Schubert EditionNewly engraved with a spacious appearance and larger format (23 x 30 cm)Ideal page turnsEditorial decisions andconflicting readings from main sources are now identified in this performing editionAlternative versions are reproduced in the appendixIntroduction by Walther Dürr focuses on peculiarities in the genesis and performance history of each lied and provides solid information on performance practiceAdopts straightforward ordering principle from the New Schubert Edition: first by opus number then in chronological orderComplete transposition into three vocal registers finally allows every singer to work with the latest findings of Schubert scholarshipIncludes English translations of the lieder texts by Richard WigmoreThe edition is scheduled to consists of 13 volumes. Each volume will appear in three editions; one for high voice one for middle voice and one for low voice.

Par HASSE JOHANN ADOLF. Editeur(s) d'origine: Walther, Kurt/ Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Tiefe Stimme / Low Voice-Walther Dürr one of the most distinguished Schubert-scientists publishes a third addition to the new Urtext-edition of Schubert-songs in high middle and low range.

Par BETTACCHIOLI ALAIN. Une pièce inspirée d'une sculpture murale de Franz Erhard Walther, qui exprime l'envie de voyage, d'évasion et de liberté. - Formation : Musique de Chambre, Orchestre - Instrumentation : Violons 1 (6 partitions) Violons 2 (6 partitions) Altos (4 partitions) Violoncelles (3 partitions) Contrebasses (2 partitions) - Niveau de Difficulté : 4/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 4 mn 30 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Alain BETTACCHIOLI - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique / Répertoire / Violon 1 (6 parts) Violon 2 (6 parts) Alto (4 part

After Schubert?s death in 1828 his brother Ferdinand passed on thirteen songs based on texts by Ludwig Rellstab and Heinrich Heine to the publisher Haslinger. Schubert had only composed them shortly before his death in August 1828. During his lifetime Schubert actually wanted to publish the two groups of Lieder separately. However the Heine and Rellstab songs are indeed closely related. Haslinger added a fourteenth Lied ?Die Taubenpost? based on a text by Johann Gabriel Seidl which Schubert had composed at the same time as ?Der Hirt auf dem Felsen? (D 965) one month before his death but which in no way bears any relation to the Rellstab and Heine Lieder. Thiscollection was published posthumously by Haslinger early in May 1829 and it was named Schwanengesang traditionally the term given to an artist?s last work before his death. This collection is here presented in an authoritative Barenreiter Urtext Edition for Low Voice.Based on the Urtext of the ?New Schubert Edition?Foreword by Walther Dürr about the genesis and history of the works and the available sources for each individual Lied (Ger/Eng)English translations of the Lied texts by Richard Wigmore

[Variationen für Klavier] / Classique / Editeur : Ewald Zimmermann / Doigtés : Walther Lam / Partition / Broché / Edition Urtext

Hrsg Dietrich Berke, Walther Dürr, Walburga Litschauer et Christiane Schumann/ Recueil / Musique de Chambre et Piano

[Klavierwerke - Band 4] / Classique / Editeur : Wolfgang Boetticher / Doigtés : Walther / Partition / Relié toilé / Edition Urtext

Serenade from Mozart's Eine kleine Nachtmusik A Little Night Music (KV 525) in G major arranged for flute and piano. Edited by Kurt Walther.

Hohe Stimme / High Voice-Walther Dürr one of the most distinguished Schubert-scientists publishes a third addition to the new Urtext-edition of Schubert-songs in high middle and low range.

Hohe Stimme / High Voice-The new Urtext edition of Franz Schubert’s Lieder edited by Walther Dürr continues with volume 7 presented in separate volumes for high medium and low voice. This new volume contains the Lieder that Schubert composed between May and August 1815 including his setting of Schiller’s ballad Die Bürgschaft (D 246).