This piece was commissioned by the William Byrd Singers with funds provided by the Arts Council of Great Britain. The first performance was given by the William Byrd Singers with members of the Lontano Ensemble and conducted byStephen Wilkinson on 25 November 1978.

Par BYRD WILLIAM. SATTB unaccompanied Latin text Edited by Philip Brett/ Répertoire / SAT a Cappella

Saxophone Soprano, Alto, Ténor, Baryton. Par BYRD WILLIAM. / Répertoire / 4 Saxophones

Arrangeur: J.P. Pasquet. Par BYRD WILLIAM. Arr. : J. P. Pasquet/ Répertoire / Choeur Mixte (SATB) a Cappella

Par BYRD WILLIAM. SATB unaccompanied Latin text. Edited by Philip Brett/ Répertoire / SATB a Cappella

POD-Upheld By Stillness is a work for Unaccompanied SSSAATTBB Choir by composer Owain Park. A setting of the poem 'The World' by Kathleen Raine the piece lasts around 6 and a half minutes. Park describes the work as 'A reflection on the Sanctus and Benedictus from the Mass for five voices by William Byrd ' ...Some echoes of Byrd's music are incorporated in the piece including two sections marked 'quasi Hosanna' but the composer focuses mainly on creating various effective bi-tonal chord clashes to generate an appropriate atmosphere for the cosmic theme of the poem complete with star-like 'flickering'. - Geoffrey Webber Choir& Organ Magazine   

The King's Singers Gold-Always known for their stylistic interpretation of standard a cappella repertoire here is a collection of 14 songs edited and realized by one of the greatest a cappella ensembles of all time. An IPA pronunciation guide along with translations and insightful performance tips are included. Songs include: Sing Joyfully William Byrd; Sicut cervus Palestrina; In manus tuas Tallis; Musica Dei Donum Lassus; Abendlied Rheinberger; Das ist je gewislich wahr Schutz; Dessus le Marche d'Arras Di Lasso' Alle meine Harzgedanken Brahms; Die Nacht Schubert; Baisez-moi Des Prez; Rest Vaughan Williams; Das Glaut zu Soeterm Senfl.

Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.


De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.

Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France


Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !

Marc Bleuse
Compositeur / Partition /

Par SANVOISIN MICHEL. Playing and Learning Soprano Recorder & Volume 1 by Michel Sanvoisin is the first book of an anthology of classical pieces. Written for beginners, this method in English, German and French will enable them to acquire the seventeen notes most commonly played on the recorder. The additional notes are covered in a second book that also includes some revision work. It features pieces inspired by G. Gastoldi, Le Clerc, Pierre Attaingnant, William Byrd, John Dowland and G. P. Telemann among others. It is a great way to learn while playing nice pieces instead of just working on basic exercises. In addition to thismethod, Michel Sanvoisin also wrote one for Alto Recorder. / Pédagogie / Méthode / Flûte à Bec Soprano

for SSAATTBB unaccompanied These splendid and musically rewarding settings published under the series title Chapel Royal Canticles have been largely neglected by publishers and performers. They were almost certainly used by William Byrd as models for his own Great Service and are therefore of prime historical importance.