Cette méthode a pour objectif de vous faire sortir des sentiers battus, d'élargir vos connaissances à la guitare par la découverte et la pratique de 20 gammes 'exotiques?, tirées des grandes cultures musicales que sont les musiques indienne, espagnole, hongroise, japonaise, égyptienne, chinoise... et plus généralement orientales et asiatiques. Pour chacune de ces gammes, vous découvrirez les intervalles qui la composent, les notes correspondantes en Do, le diagramme complet sur le manche de la guitare, les types d'accords avec lesquels on peut l'utiliser... et surtout une grande application musicale, en solfège et tablatures. L'objectif de ces multiples applications musicales est évidemment de vous montrer comment sonnent ces gammes 'en situation?, mais aussi et surtout de vous donner quelques bonnes idées d'utilisation et de phrasé pour chacune d'elles. Grâce au CD?MP3 joint, chaque exemple musical est à la fois joué et accompagné d'un playback spécifique (proposé à deux tempi), permettant une mise en application immédiate de l'apprentissage.?Soit en jouant les parties de guitare proposées, soit en vous en inspirant pour jouer et improviser à votre guise avec les différentes gammes exotiques correspondantes. / Guitare

Le 31 août 2002 le monde du jazz perdait l?un de ses plus grands ambassadeurs. Lionel Hampton s?est éteint à l?âge de 94 ans. En plus de soixante ans de carrière ce roi du swing - virtuose du vibraphone (dont il fut le premier jazzman à en faire un instrument soliste) - a joué avec la plupart des autres géants du jazz de Benny Goodman à Charlie Parker de Louis Armstrong à Miles Davis. A Tribute to Lionel est un hommage musical à cet artiste exceptionnel. La partie soliste a bien évidemment été confiée au vibraphone mais peut également être interprétée par la clarinette.

Comme sa compagne, AIRS de paires, ce livre contient des airs de vingt et un ans de Grande-Bretagne et d'Irlande. Le premier livre contient les plus populaires airs traditionnels qui, l'éditeur se sent, devrait avoir une place dans le répertoire de tous les musiciens qui résident dans ces îles, quelle que soit leur spécialisation choisie. Cet deuxième livre contient plus de ce répertoire de base, mais aussi a quelques morceaux plus intéressant ainsi que certains plus récente musique composée en idiomes traditionnels. Ici, l'équilibre est pondéré en un peu plus en faveur des plus lentes tunes - sans raison particulière. Comme dans le premier livre les harmonies ont été écrits ne pas être facile ou difficile, mais être musical. Je tiens à remercier Stewart Hardy pour eux tout au long de jouer avec moi et de faire de nombreuses suggestions utiles dont j'ai été heureux d'inclure. Flexions suggérées sont incluses dans les arrangements. Ces fonctionnera parfaitement bien, mais il y a évidemment des autres possibilités et la connaissance personnelle avec un ou l'autre... / Instruments En C

Cette méthode a pour objectif de vous faire sortir des sentiers battus, d'élargir vos connaissances à la basse par la découverte et la pratique de 20 gammes 'exotiques?, tirées des grandes cultures musicales que sont les musiques indienne, espagnole, hongroise, japonaise, égyptienne, chinoise... et plus généralement orientales et asiatiques. Pour chacune de ces gammes, vous découvrirez les intervalles qui la composent, les notes correspondantes en Do, le diagramme complet sur le manche de la basse, les types d'accords avec lesquels on peut l'utiliser... et surtout une grande application musicale, en solfège et tablatures. L'objectif de ces multiples applications musicales est évidemment de vous montrer comment sonnent ces gammes 'en situation?, mais aussi et surtout de vous donner quelques bonnes idées d'utilisation et de phrasé pour chacune d'elles. Grâce au CD?MP3 joint, chaque exemple musical est à la fois joué et accompagné d'un playback spécifique (proposé à deux tempi), permettant une mise en application immédiate de l'apprentissage.?Soit en jouant les parties de basse proposées, soit en vous en inspirant pour jouer et improviser à votre guise avec les différentes gammes exotiques correspondantes. / Guitare Basse

Après qu'une écolière britannique de huit ans avait évidemment été constamment intimidé par les autres élèves, elle pendu elle-même avec une corde à sauter. ' Cette laconique et en même temps choquantes news item inspiré Helmut Oehring pour écrire son deuxième quatuor qui, dans le titre et dans le style pénible des mouvements courts 7 (appelés ' chambres'), préserve impressionnante la mémoire de cet élève. Créée en 2003 au Festival de musique contemporaine Huddersfield, le travail est maintenant disponible comme un score de performance set nouvellement révisé par le compositeur. / Quatuor A Cordes

Samuel Dushkin (1891-1976), conseiller, partenaire duo et ami de Igor Stravinsky, a écrit plusieurs transcriptions pour son instrument, le violon, de mélodies puis bien connues et populaires de oeuvres de Stravinski, évidemment, mais aussi d'autres compositeurs tels que b / Violon Et Piano

Ce recueil, destiné aux musiciens débutants, est composé de 30 morceaux faciles à jouer, permettant d'acquérir rapidement une expérience sérieuse au piano, tout en se faisant plaisir par l'interprétation de vraies mélodies 'adaptées?. Progresser en jouant, tel est donc le credo de cet ouvrage... L'autre aspect essentiel de ce recueil réside dans la progressivité des mélodies qui y sont présentées, et ce afin de sécuriser les débutants par un travail à la fois fluide et cohérent. Ce recueil offre également l'occasion de découvrir différents styles, un large panorama des musiques actuelles et d'époque : variété, jazz, blues, rock, boogie, samba... il y en a pour tous les goûts ! Les instruments concernés par ce recueil sont nombreux puisque chaque mélodie est présentée à la fois en UT, en SIb et en MIb? et le piano en fait évidemment partie. Enfin, le CD joint permet de progresser tout en se distrayant. Chaque mélodie y est en effet présentée à deux reprises, une fois pour la démonstration (avec un instrument soliste) et une autre sous forme de playback (sans mélodie), pour vous donner la possibilité de jouer à votre tour avec l'accompagnement d'autres musiciens. / Piano Ou Clavier

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

Beethoven se tourna relativement tardivement vers le quatuor à cordes. Lorsque le prince Lobkowitz lui passa commande des quatuors op. 18 il avait déjà 28 ans 30 ans lorsqu?il les termina. Ce sont donc des ?uvres de la maturité qui se différencient nettement des quatuors de Mozart notamment de par leurs exigences techniques tout en s?en rapprochant sur le plan musical. Le quatuor en La majeur K. 464 a servi très manifestement de modèle pour l?op. 18 no 5. Mais les six quatuors op. 18 de Beethoven sont des ?uvres totalement autonomes et constituent l?une des contributions les plus importantes à ce genre. Les copies des quatuors réalisées à la demande de Beethoven afin de lestransmettre au prince Lobkowitz leur commanditaire ont été à nouveau consultables dans les années 1980. Elles constituent un stade antérieur à la version finale de la première édition et comportent des indications de nuances et d?articulation plus riches ce qui les rend intéressantes notamment du point de vue de la pratique. Comme les manuscrits des six quatuors op. 18 n?ont pas été con-servés ces copies revêtent évidemment une signification particulière. Elles ont pu être prises en compte pour la première fois dans le cadre de la présente édition Urtext proposée par les éditions Henle.

Ce DVD a pour objectif de vous initier à l'improvisation. Vous aborderez ainsi le sujet en douceur, à votre propre rythme et en assimilant toutes les notions essentielles de façon progressive. Le travail portera tout d'abord sur l'analyse des tonalités et armures. Puis vient l'étude des gammes (outil de base indispensable à tout improvisateur) et la connaissance de l'accompagnement (grille, gamme harmonisée, accords). Enfin, vous aborderez d'autres outils mélodiques, la modulation, l'importance du rythme et des gimmicks. Le tout étant bien évidemment illustré de nombreux exemples et improvisations dans tous les styles. Durée : 90 mn / Piano Ou Clavier

Cette ?uvre raconte l?histoire d?une tour qui est la seule partie restante du château à Waldneukirchen qui était jadis légendaire. Le diable prit possession de la tour ce qui ne mena évidemment à rien de bon. Un morceau fantastique avec des séquences de la Renaissance dans un style de composition filmique en plus d?autres effets sonores qui sont intégrés dans cette ?uvre spectaculaire et exigeante remplie de mélodies et thèmes magnifiques.

Par GUICHOT MARIE-CHRISTINE. Le répertoire associé à la technique pendant 3 cycles d'études pianistiques, répertoire étendu du XVIIIe au XXe siècle A l'écoute d'une oeuvre travaillée par un élève, suivie d'un diagnostic précis, se dégagent ses points forts et ses points faibles. Choisir rapidement une oeuvre adéquate pour, soit conforter l'étudiant dans ses qualités naturelles, soit explorer et repousser ses limites est évidemment un gain de temps inestimable autant pour le professeur que pour l'élève. La présentation certes non exhaustive de ce carnet de répertoire associé à la technique pendant les trois premiers cycles d'études pianistiques est une réponse à un véritable casse-tête que connaissent tous les professeurs d'enseignement musical. Mais ce répertoire peut s'adresser aussi à des passionnés du piano qui ne sont pas intégrés dans un établissement d'enseignement musical mais qui souhaitent progresser en approfondissant les points techniques différents tout en se faisant plaisir, et en élargissant leur répertoire. Marie-Christine Guichot / Etudes et exercices / Etude / Piano

Par ROGG LIONEL. La pièce que voici a été écrite pendant l'été 2004 et créée lors d'un concert donné à Bulle (en Suisse), sur l'orgue historique d'Aloys Mooser, le célèbre facteur, auteur du grand orgue de la Cathédrale de Fribourg. Il s'agit évidemment d'une pièce de caractère profane, qui peut trouver sa place comme bis à la fin d'un concert se terminant dans la bonne humeur! / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2005-03-01/ Répertoire / Orgue

Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Par ALLERME JEAN-MARC. En composant et en choisissant ces 24 mélodies réparties sur 2 volumes, j'ai choisi de mettre en scène musicalement la flûte à bec comme on le fait plus souvent pour des instruments qui bénéficient naturellement d'une meilleure cote de popularité. Je souhaitais également que cela soit l'occasion pour chacun de découvrir et d'apprendre cet instrument, de manière progressive et en commençant au tout début, grâce à une grande simplicité mélodique soutenue par une richesse harmonique et orchestrale, dans des styles musicaux variés. De plus, sur le CD, vous trouverez une version accompagnée au piano et une version orchestrée ainsi que les deux playbacks correspondants, permettant de faire, si besoin est, un travail de mise en place et d'interprétation en deux étapes progressives. Dans le livre, la simplicité de l'accompagnement de piano, surmonté de la grille harmonique, autorise le travail en duo sans qu'il soit nécessaire, pour le pianiste, de posséder plus d'une ou deux années de pratique instrumentale. Pour terminer, je dois avouer que ces nouvelles compositions m'ont également permis de mieux apprécier cet instrument doté de qualités insoupçonnées et peut-être pas toujours considéré comme il le devrait. J'espère évidemment qu'il en sera de même pour vous. Jean-Marc Allerme / Niveau : Assez Facile / variété - jazz / Recueil / Flûte à Bec