Serenata Cantabile is a beautiful transcription and arrangement for Viola with Piano Accompaniment of Mozart's Quartet for Flute and Strings K.285. This piece has been skilfully arranged by Alan H. Arnold.The solo viola part is also included on a separate insert.

for Viol (Viola) and Harpsichord-The three sonatas for Viola da gamba and Harpsichord obbligato by Johann Sebastian Bach BWV 1027–1029 edited here both in the original version with viola da gamba and in a version with viola have been handed down to us only as separate works. Neither source material nor style indicate that the three works – as for example the six sonatas for Violin and Harpsichord BWV 1014–1019 – should be regarded as a whole. It is provable or at least feasible that all three sonatas were not originally conceived for this instrumentation. The musical substance and therefore the artistic status of the sonatas were not affected by this transcription.-Urtext of the New Bach Edition- Also includes optional part for Viola

Nadia Boulanger's Three Pieces for Viola and Piano transcribed from the original for Cello. Posterity has retained of Nadia Boulanger only her gifts as a virtuoso of the piano and organ her skill as a conductor (of vocal ensemble and orchestra) and most of all her incredible charisma as a teacher. For nearly sixty years 'Mademoiselle' made the most of her famous Wednesdays bringing rigour and passion to the training of several generations of musicians: among so many others Aaron Copland Leonard Bernstein Igor Markevitch Michel Legrand Witold Lutoslawski Astor Piazzolla Quincy Jones and John-Eliot Gardiner have all kept unforgettable memories of thesetimes.Was Nadia Boulanger wrong to let teaching music take precedence over her composing as Gabriel Fauré the great master she venerated believed? The publication of Three Pieces for Viola and Piano raises the question. This transcription of Three Pieces for cello and piano was composed between 1911 and 1913 and published by Heugel. The two initial pieces were originally written for organ: the first in E flat minor brings a moderate tempo to a melancholy cantilena with Romantic accents while the second in A minor exudes warmth and tenderness. The third piece (C sharp minor) most likely originally titled Danse espagnole heralds the Roaring Twenties with its restlessness and festive crackle. Together they emit a charm that is difficult to resist.

BWV 1001-1006 (original Violin solo)-The aim of this edition is to make Bach’s landmark works for solo violin accessible to viola players by presenting a musical text that remains close to the original but also has a distinctly practical focus. Additionally it provides interpretative guidance on Baroque performance practices and how they can be applied to the viola. In this transcription all pieces have been transposed down by a fifth but no further changes were made.

Geoffrey Burgon's Six Studies were originally composed for solo cello. This transcription authorised by the composer has involved some changes in register and notes due to the different timbres and response of the viola and theconsiderable difference in physical size of the two instruments. This work was commissioned by the Portsmouth Festival with funds provided by Southen Arts. The first performance was given by Julian Lloyd Webber at theCathedral Church of Old Portsmouth in June 1980.

Une transcription par Veronica Leigh Jacobs de Sonate pour du pont violoncelle (1917), un élément important du répertoire pour cet instrument de la plume d'un compositeur dont la réputation est de nos jours ne cesse d'augmenter. Un ajout à la littérature pour le w Alto / Alto Et Piano

The Schott Viola Album includes 11 transcriptions in the 1st postition for Viola and Piano as arranged by Raymond H. Dodd.

These four pieces were written separately between 1901 and 1910 for cello and piano. They subsequently appeared in print in different versions ranging from piano solo to full orchestra. The composer was himself a fine viola player and it is hoped would have welcomed these transcriptions for viola and piano published here for the first time.

These four pieces were written separately between 1901 and 1910 for cello and piano. They subsequently appeared in print in different versions, ranging from piano solo to full orchestra. The composer was himself a fine viola player, and, it is hoped, would have welcomed these transcriptions for viola and piano, published here for the first time.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par WIBERNY HEINER. Heiner Wiberny has written this joyful composition for his wife Ulla, who has a special affinity for African Music. The listener recognizes immediately the sound and flavor of 'African Highlife” and 'Latin Funk”. The composition consists of the following parts: chorale-intro, prelude, ABA-theme, transition, violin- and violasolos with 'break'-intros, prelude, AB-theme, Coda. The soloists may play either the written transcriptions or their own improvised solos, whereby the corresponding ensemble sections can be repeated. The phrase markings offer help in the correct stylistic interpretation of the piece, but they can also be changed according to the individual preferences. 'Klaus the fiddler” (Klaus der Geiger) gave the world premier of this work with the String Quartet of the Cologne Kunst-Salon Orchestra (Streichquartett des Kölner Kunstsalonorchesters). Klaus and the string quartet deserve my special thanks./ Répertoire / Quatuor à Cordes