Pêle mêle. (chansons nouvelles en 4 volumes) (livre avec cd) formation musicale / vol. 2 : le livre. Par Gougat aux éditions Leduc. Partition / Livre de chansons et théorie musicale / Formation Musicale

No order and no rules here! Pêle-Mêle joyfully gives into its wanderlust: helped along by an adult, children will dive headlong into this fourth book, try out thisor that song, and presto! - open the gates to an enchanted garden where the joy of music reigns supreme. / Voix

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Répertoire de 30 comptines et petites histoires inédites pour les 0 à 6 ans, à mettre en sons par les enfants avec des instruments simples d'utilisation.Le jardin des sons ouvre des pistes concrètes de travail à emprunter par tous ceux - professionnels de la petite enfance, enseignants, éducateurs, parents - qui souhaitent répondre au besoin fondamental d'expression de l'enfant pour découvrir et partager avec lui le plaisir de la musique. Une des originalités de cette approche inscrite dans l'éveil musical se situe particulièrement dans la complicité active s'établissant entre l'enfant et l'éducateur.Une partie théorique rappelle l'importance du sonore et du musical dans la vie de l'enfant depuis sa naissance et indique la démarche pédagogique à suivre pour exploiter au mieux les histoires.Le jardin des sons est également un livre d'images dont la fraîcheur et la lisibilité sont en parfaite adéquation avec l'imaginaire des petits et des jeunes enfants. Agnès Matthys est musicienne, musicothérapeute, membre de l'équipe pédagogique pour l'enseignement de la musicothérapie à l'INFIPP de Lyon et responsable de classes d'éveil et d'initiation musicale.Compositeur/Auteur : MATTHYS Agnès
Discipline/Instrument : éveil musical Support : Livre
Style/Genre : classique
Date de parution : juin-06 Nombre de pages : 78

MUSICLASSE JUNIOR (Éveil Musical)
Vous cherchez un livre sur le thème de la découverte des instruments par des jeux et exercices pour les enfants de moyenne et grande section' A réaliser chez soi ou à l\'école !
' A partir de 4 ans
' 32 pages couleurs
' Jeux, sons, , 45 exercices...
' Spéciale école niveau MS /MS
Ce support est un véritable outil pédagogique qui a pour fonction de faire découvrir les principaux instruments de musique par des jeux et des exercices ludiques adaptés aux enfants de moyenne section et grande section (MS / GS).
Ce livre original aidera l'adulte (les parents ou les enseignants) à partager des moments ludiques avec l'enfant qui découvrira notamment :
- 7 instruments principaux,
- 45 exercices et jeux sur le thème de la musique,
- Des exercices (compter, lire, reconnaître, différencier,...) adaptés au niveau de l'enfant
- Des fichiers sonores à écouter chez soi ou à l'école.
Par ailleurs, nous conseillons vivement d'accompagner l'enfant dans sa progression tout au long de ce livre vu son jeune âge. Pour l'enfant la musique est avant tout une découverte, un divertissement, un échange... avec l'adulte qui le guidera pendant l'année scolaire ou pourquoi pas pendant les vacances... En effet, ce livre peut servir également aux parents en tant que livre de vacances. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / CAPTE NOTE

Par DELALANDE FRANCOIS. Avec la collaborationde JackVidal et de Guy Reibel Ce livre de référence pose les bases de l'«éveil musical», enrichi de l'analyse de centaines d'expériences pédagogiques menées par des éducateurs de toute la France. Il a pour but d'aider non seulement les enseignants mais aussi les parents et les puériculteurs de crêches. Aprês avoir traité les différents problêmes que rencontre un éducateur ¿ quels instruments construire ' Faut-il dessiner des partitions ' Doit-on aboutir à  la réalisation d'une oeuvre '. . . ¿, l'auteur décrit les étapes d'une progression pédagogique en s'appuyant sur de nombreux exemples concrets. / Broché / Livre / Livres

Entre l'éveil et le 1er cycle de formation musicale.

Ce recueil a pour objectif d'assouplir le passage entre les années d'éveil musical et la première année de F.M.
L'enfant apprend à parler avant d'écrire, l'enfant apprend à chanter avant de lire la musique. C'est la logique de cet ouvrage, 20 leçons sont organisées de façon identique aidant l'élève à se repérer facilement : chants, intonations, jeux rythmiques et ensemble voix/percussions.
La pédagogie de groupe est privilégiée. / Partition /

Hector l'apprenti musicien, Vol.4 est destiné aux élèves entrant en 2e cycle et conçu comme une anthologie, riche d'oeuvres vocales et instrumentales du 13e au 20e siècle. Des propositions pédagogiques, visualisées par des pictogrammes, jalonnent les chapitres. Dans le cahier, des exercices (théorie, dictées, intonation, transposition...) consolident les acquis techniques, en relation directe avec l'activité instrumentale pratiquée au sein même du cours de formation musicale. Les auteurs, Sylvie Débéda et Florence Martin sont professeurs de Formation Musicale au CNR de Tours. Le cahier d'exercices est inclus dans l'ouvrage. / Divers / 96 pages / Partition

Volume 2 : Fatal cristalLes Aventuriers de la musique vous entraîne à travers le temps, avec Aléonore et Alexandre, nos personnages principaux. Les apprentissages se font par énigmes à résoudre, des tâches à accomplir, des jeux découvertes de rythme, d'audition, d'intonation, de lecture tirés de chansons, des écoutes d'oeuvres.En bougeant, dansant, en faisant des petites chorégraphies, vous pourrez acquérir la pulsation, les rythmes, la dissociation de façon vivante. L'intonation se travaille par étape, d'abord sur deux notes pour finir sur la gamme complète.Les exercices sont construits sur les trois temps pédagogiques Montessori : imitation, reconnaissance et lecture auxquels nous ajoutons le temps des musiciens, l'improvisation. / Formation musicale - solfège / Lemoine

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd'hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d'aborder une série d'exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu'il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce 'à mains nues' pour façonner les sons qu'il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un 'snap' de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse'sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en 'uvre d'un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d'enfants, d'adolescents ou d'adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l'objet d'une double écriture musicale : une 'classique' (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n'ont aucune base solfégique. D'autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l'ouvrage il représente l'auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l'abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

Dieses Praxisbuch für ErzieherInnen und MusikpädagogInnen enthält Kinderlieder aus aller Welt. Es ist das Ergebnis einer mehrjährigen Arbeit mit Kindern und Eltern verschiedenster Herkunft. Aus dieser Arbeit ist eine Sammlung entstanden, die viel neues Repertoire enthält, aber auch Altbekanntes in neuen Erscheinungsformen. Alle Lieder liegen im Original und in einer singbaren deutschen Übersetzung vor. Zu jedem Lied findet sich ein leicht zu realisierendes pädagogisches Zusatzangebot. Auf der beiliegenden CD sind viele der Lieder in fantasievoll gestalteten Arrangements zu hören. / Formation Musicale