Par VAN DER ROOST JAN. En termes de rythme, Beating Beats est une pièce assez particulière : des métriques conventionnelles sont manipulées de manière à ce que l?auditeur (sans la partition) pourrait, à certains endroits, être troublé et même trompé ! Les accents réguliers sur quatre temps d?une mesure à 4/4, par exemple, ne sont souvent pas respectés, donnant l?impression d?une métrique entièrement différente. En même temps, cependant, il se pourrait que certains instruments, eux, adhèrent à la règle, jetant ainsi la confusion pour tout le monde ? les exécutants comme les auditeurs ! D?un côté, cette pièce est « simple », très abordable et elle contient des thèmes mélodiques, mais leur rythmique mystérieuse donne l?impression qu?elle est plus complexe, tout en présentant un plus grand défi aux musiciens et au chef d?orchestre. Comme souvent dans les compositions de Jan Van der Roost, l?orchestration est à la fois colorée et contrastée, et fait appel de manière égale à tous les pupitres d?un orchestre d?harmonie contemporain. Au final, c?est une ?uvre pleine de surprises, d?harmonies inattendues et de lignes mélodiques qui sortent de l?ordinaire, mais, avant tout, dont les rythmes et métriques vous surprendront. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par SPARKE PHILIP. « La plupart des traditions de Noël en Angleterre sont relativement récentes. Montée sur le trône en 1837, la reine Victoria (née de Hanovre) régnera jusqu?à sa mort en 1901. En 1840, elle épousa son cousin, le prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha. Leprince consort, originaire d?Allemagne, importa bon nombre de traditions de Noël allemandes au Royaume-Uni. Ainsi, il fit découvrir aux Anglais la coutume du sapin et les cartes de Noël, entre autres, contribuant largement au Noël typiquement anglaistel que nous le connaissons aujourd?hui. Bien que les chants de Noël font l?objet d?une longue tradition en Angleterre, de nombreuses mélodies que nous chantons proviennent ducontinent européen ou des États-Unis. Je savais bien que le célébrissime Silent Night (Douce nuit) était d?origine autrichienne et que Hark, the Herald Angels Sing (Écoutez le chant des Anges) était d?origine allemande. Pourtant, quelle ne fut pas ma surprise d?apprendre qu? Away in a Manger (Sur la paillefraîche) ou encore We Three Kings nous venaient des États-Unis et que Ding, Dong Merrily on High était un noël d?origine française. Quoiqu?il en soit, j?ai réussi à constituer un canevas de mélodies anglaises pour réaliser cefestival de chants de Noël. »Philip SparkeRemarques sur l?interprétation : Cet arrangement est adapté pour une interprétation avec ou sans Choeur. S?il est joué par un Orchestre d?Harmonie seul, les parties vocales seront doublées par des partiesinstrumentales. Les tempi indiqués correspondent à une interprétation par un Orchestre d?Harmonie seul. Si l?oeuvre est donnée avec un Choeur, il est sans doute nécessaire de baisser le tempo en fonction du nombre de choristes et del?acoustique du lieu de concert. Les parties de Choeur (en anglais) sont disponibles séparément (Réf. : AMP 227-050). / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. I>Colorado Springs est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis placé sous la direction et le commandement du Lieutenant Steve Grimo. La ville de Colorado Springs, siège de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, est située à l’extrémité sud des montagnes Rocheuses dans un environnement naturel spectaculaire. Véritable paradis pour les randonneurs, les grimpeurs et les skieurs, la ville attire chaque année des touristes du monde entier. L’Académie Militaire joue un rôle important dans la vie de la région. Elle est la résidence principale de l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire del’Armée de l’Air des États-Unis, une des formations professionnelles qui assurent la vie musicale des Forces Aériennes américaines. Cette suite est composée de trois mouvements : 1. The Springs Fanfare“The Springs” est le surnom donné à la ville par ses habitants. Le premier mouvement s’ouvre avec une éblouissante fanfare pour cuivres et percussion. Les cors débutent à l’unisson. Les autres cuivres se joignent à la structure tandis que les bois développent des motifs ornementés. Après un bref changement de style, le matériel thématique initial est repris et mène le mouvement vers sa conclusion. 2. Seven FallsSeven Falls est le nom d’une superbe cascade haute de cinquante-cinq mètres, et dont l’eau cristalline descend le long de sept marches moulées dans le décor granitique de Pikes Peak. Dans ce mouvement, les bois illustrent le cheminement de l’eau étincelante qui coule vers un célèbre poste d’observation situé au pied de la chute. 3. Pikes PeakAu nord-ouest de Colorado Springs, se dresse Pikes Peak qui culmine à 4300 mètres. Il est le sommet le plus à l’est des montagnes Rocheuses, attisant la convoitise des explorateurs et des pionniers qui y découvrirent de l’or en 1859 provoquant une véritable ruée vers l’or. Le nom de la montagne devint un cri de ralliement : 'Pikes Peak or bust!' (“Pikes Peak ou la mort !”). Pikes Peak est le / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par RESPIGHI OTTORINO. Si l’année de composition est connue, les origines de l’oeuvre Huntingtower (1931) restent néanmoins très floues. Cette ballade pour Orchestre d’Harmonie du compositeur italien Ottorino Respighi (1879-1936) est une oeuvre de commande pour Edwin Franko Goldman et l’Association des Chefs d’Orchestres à Vent américains (American Bandmaster Association). Huntingtower a été créé à Washington, le 17 avril 1932, dans le cadre d’un concert en hommage à John Philip Sousa. On ignore si Respighi a personnellement orchestré cette oeuvre ou s’il en a confié la réalisation à une tierce personne. Huntingtower est le nom d’un château écossais dans lequelRespighi a séjourné pendant quelque temps. Il est donc probable que l’oeuvre livre des impressions musicales sur le château et son environnement. Franco Cesarini a réalisé cette transcription en accord avec les exigences de l’Orchestre d’Harmonie moderne. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. L’Orchestre d’Harmonie du Comté du Huntingdonshire, situé dans l’Est de l’Angleterre, a été fondé en 1993. En 2001, les musiciens invitent le compositeur Philip Sparke, pour un week-end de travail consacré à ses oeuvres. De cette collaboration chaleureuse, naît l’idée de passer commande d’une pièce pour le 10ème anniversaire de la création de la formation, célébré en 2003. Philip Sparke leur compose A Huntingdon Celebration. Cette ouverture courte et vive débute avec une introduction écrite en forme de fanfare qui s’inspire du thème principal, exposé, dans un premier temps, par les clarinettes et les saxophones, puis par l’Orchestre d’Harmonie en entier. Cuivres et boisétablissent une conversation musicale qui mène à l’introduction d’un second thème tout en legato, sur un accompagnement bouillonnant en croches. Le passage central, plus lent, développe un choral dans les registres ténors. Le tempo premier revient ensuite et le thème initial est exposé à nouveau, amorçant la reprise de la fanfare d’ouverture qui vient conclure l’oeuvre sur une note brillante. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

 Cette pièce pour grand orchestre d'harmonie trouve sa source d'inspiration dans quatre versets de l'Apocalypse de Saint-Jean, Le compositeur a essayé de donner un équivalent sonore aux visions grandioses, fabuleuses et incroyablement riches en couleurs de ce livre qui exprime une foi inébranlable bien plus que la crainte d'hypothétiques catastrophes, Les inépuisables ressources sonores du grand orchestre d'instruments à vent sont ici traitées dans un esprit très proche d'Olivier Messiaen, à la mémoire de qui l'oeuvre est dédiée, / Orchestre D'Harmonie

Par SPARKE PHILIP. n 2007, Philip Sparke est nommé compositeur en résidence à l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School), bourgade historique sur la frontière Angleterre/Pays de Galles. L’école puise dans un passé prestigieux qui remonte à 1614. Elle dispose d’un département de musique particulièrement actif, qui peut s’enorgueillir de posséder deux Orchestres d’Harmonie en collaboration avec l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls, et un Brass Band. Cette résidence passionnante et innovante a donné lieu à trois rencontres entre le compositeurs et élèves, et à trois commandes d’oeuvres, une pour chaque formation. La création des oeuvres a eu lieu dans le cadre duconcert de fin d’année. Cette ouverture est une commande pour le Grand Orchestre d’Harmonie (Haberdasher’s Symphonic Winds) de l’école des filles Haberdashers’ Monmouth School for Girls. La musique débute dans une atmosphère pétillante, et s’articule autour du thème central, Le chant d’Azincourt (The Agincourt Song), une mélodie du XVe siècle qui célèbre la victoire anglaise à la bataille d’Azincourt, au nord de la Somme, le 25 octobre 1415. La « fleur de la chevalerie française » pourtant en surnombre fut anéantie par les archers du roi Henry V d'Angleterre. Henry V naquit au château de Monmouth en 1387. Les habitants de la ville de Monmouth continuent de commémorer cette victoire décisive en se rassemblant dans la célèbre rue d’Azincourt (Agincourt Street) et sur la Place d’Azincourt (Agincourt Square), situés non loin de l’établissement scolaire de Monmouth (Monmouth School). / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture. Par VON SUPPE FRANZ. Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit à l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père, il s’installe définitivement à Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, à la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses oeuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866) . Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Overture. Par VON SUPPE FRANZ. Malgré l’opposition de ses parents, Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard, ils décident de lui faire suivre des études de droit à l’Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique, et passe l’essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père, il s’installe définitivement à Vienne avec sa mère, pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d’orchestre du Theater an der Wien, poste qu’il occupe jusqu’en 1862, puis est nommé, en 1865, à la tête de l’Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l’art de combiner les styles d’écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses oeuvres célèbres, on peut citer l’ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan), composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar, et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866) . Si l’ouverture Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin, midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue, elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d’ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique. Tohru Takahashi a réalisé cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. À la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux oeuvres originales et arrangements d’oeuvres récents. A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie