Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Vingt duos et trios faciles et progressifs de Giudice Michel Del . Idéale pour les musiciens pratiquant Clarinette et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence DEL 01400. / Clarinette / niveau : Cycle 2 / Partition

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Dix divertissements pour clarinettes en duos, trios, quatuors de Giudice Michel Del . Idéale pour les musiciens pratiquant Clarinette et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence DEL 01634. / Clarinette / niveau : Cycle 2 / Partition

Composée par Chebrou Michel la partition Polyton (Sextuor de Clarinettes) est éditée par les célèbres éditions françaises Robert Martin sous la référence SL10311.De ce fait, si vous êtes un grand amateur de Clarinette et encore plus de Clarinette vous trouverez dans cette pièce tout ce que vous cherchez. Alors plus que quelques clics et cette partition vous appartiendra!!! / Clarinette / Partition

Par PELLEGRINO MICHEL. France - Italie - Suisse. Les pièces que nous réunissons ici sont issues de la tradition populaire des régions des Alpes, et sont présentes surtout dans le Nord de l'Italie (Piémont, Lombardie, Quattro Province...), en France dans sa partie alpine (Val d'Aoste, Savoie, Provence alpine...) mais aussi en Suisse dans sa partie limitrophe avec ces deux pays, et jusqu'en Autriche, où la tradition populaire les a colportées par les montagnes alpines. Traditionnellement, elles s'exécutent la plupart du temps à la clarinette et à l'accordéon, et sont caractéristiques des musiques à danser et des musiques de la vie quotidienne des montagnes. La clarinette, très présente dans toute cette aire géographique, est soit en Sib avec le système Boehm moderne, soit dans sa version dite 'allemande', pourvue du système Albert à 13 clés, et même aussi parfois dans sa version en Ut, donc non transpositrice. L'accordéon se trouve le plus souvent en modèle diatonique que l'on appelle en Italie du Nord 'l'organetto', et les tonalités les plus fréquentes sont Do-Sol et Fa-Do. Mais on rencontre fréquemment le fameux 'semitoun', cet accordéon mi-chromatique mi-diatonique, typique du Piémont, avec à la main gauche un clavier chromatique à boutons qui présente une ligne de basse et deux lignes avec accords mineurs et majeurs, et à la main droite trois rangées diatoniques à boutons de tonalité différentes permettant de jouer tous les demi-tons (une rangée en La, une en Ré et la troisième en Réb, par exemple). De nos jours, on utilise aussi l'accordéon chromatique, ce qui rend plus facile l'exécution, mais change un peu la sonorité de ces pièces si caractéristiques./ Recueil / Clarinette

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

Attention livre choc, pour la première fois nous lançons un livre dédié à plusieurs instruments, Guitare, Hautbois, Clarinette, Violon, Flute, Saxophone et Trompette, toujours en revisitant le répertoire français, d'hier et d'aujourd'hui.Contenu :Julien Clerc - Fais moi une placeFeu! Chatterton - Monde Nouveau Céline Dion - J?irai ou tu iras Clara Luciani - La grenade William Sheller - Un endroit pour vivre Michel Jonasz - Dites-moi Zaz - Je veux Daniel Balavoine - Vivre ou survivre Juliette Gréco - Déshabillez-moi Véronique Sanson - Besoin de Personne Soprano - Forrest Gilbert Bécaud - Je reviens te chercher Starmania - Sos d?un terrien en détresse Jean-Jacques Goldman - Quand la musique est bonne Ederlezi - Le temps des gitans Vianney - Beau Papa Stéphane Eicher - Déjeuner en paix Roméo et Juliette - Les rois du monde Michel Fugain - Une belle histoire Renan Luce - La Lettre Juliette Armanet - L?amour en solitaire Indochine - 3° sexe Georges Delerue - Thème de CamilleBarbara - Göttingen Amel Bent - Ma PhilosophiePlay Along : Tous les fichiers audio sont disponibles gratuitement en streaming sur notre site internet. / Piano voix guitare tablatures / Aede Music

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

The Legendary Series: Clarinet is a beautifully presented, limited edition book containing 100 great pieces, specially arranged for Clarinet. Expertly bringing together Clarinet music ranging from Mozart and Berlioz through the 1940s big bands to Klezmer, traditional jazz and popular music, The Legendary Series: Clarinet is a lavish and permanent addition to the bookshelf of any clarinet lover. Alongside the luxuriously presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated clarinettists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Clarinette

A classic selection of showtunes ranging from West End hits by Jerome Kern and Lionel Bart to the golden years of stage musicals by Lloyd Webber and Rice and Ulvaeus and Andersson . Here's your chance to stand in the spotlight and play some of the all-time greatest numbers from the musicals! Learn to play these solos specially arranged for Clarinet. Hear how they should sound on the demo CD, then play along with the full backing tracks to show of your new skills! Be the star - learn the solos - then take your place centre stage! / Clarinette

Par MORISOT JEAN-MARC. Au cours de mon enseignement, les générations passant, je me suis rendu compte que les enfants connaissaient de moins en moins les chansons populaires, ancestrales, que nous transmet la tradition. J'ai eu l'idée de m'en servir pour illustrer leçon après leçon, l'évolution de l'apprentissage de la clarinette. D'abord la main gauche jusqu'au sib, puis en ajoutant peu à peu la main droite jusqu'au Sol grave et enfin jusqu'au Mi grave. Les chansons sont présentées dans un ordre de difficulté progressive, aussi bien pour la technique des doigts que par la coordination avec la langue. Les rythmes, en combinaisons binaire/ternaire, ajoutent peu à peu à la difficulté. Les altérations, accidentelles d'abord, sont ensuite indiquées à la clé. Enfin, vers la fin, des doigtés plus complexes donnent encore matière à une évolution raisonnable. Les articulations sont volontairement mélangées afin que l'élève ne s'habitue pas à jouer systématiquement tout lié ! Les tempi indiqués doivent être adaptés aux possibilités de chacun. Ce recueil s'adresse en particulier aux débutants clarinettistes de première et deuxième année, en supplément du travail indispensable de méthode. Jean-Marc Morisot / Niveau : Débutant / classique / Recueil / Clarinette

This new Guest Spot: Big Film Hits song book allows you to step out onto the stage and into the spotlight and play along with top-line arrangements for ten of your favourite contemporary film hits. With the included download card, you'll be able to listen to specially recorded versions of the tunes, before playing along to them yourself.Some of the best and most popular film theme tunes are included here as sheet music, such as Do You Want To Build A Snowman? from 'Frozen,' Happy from 'Despicable Me 2,' Everything Is AWESOME!!! from 'The Lego Movie' and Skyfall. With this fantastic book of film theme sheet music, you can recreate those hits of the cinema that were so brilliantly soundtracked by these songs in your own home, while also reliving the best moments and scenes from your favourite blockbusters.The innovative Download Card, included with the book, allows you to hear the tracks exactly as they're meant to be played, with the professionally-recorded demonstration audio. Then, the same song can be listened to with the Clarinet part removed, so that you can slot right in and play as if you were leading a full band. This great feature will ensure that you can play the songs precisely as they're played in the films, giving you an unprecedented level of accuracy when performing or practising. Songs like All Of The Stars, I See Fire and Atlas will bring a touch of Hollywood to your playing, with the cool sound of the Clarinet making instant classics of these recognisable melody lines. Also included is a Clarinet fingering chart, ensuring you get these film themes off the page and through your fingers with ease. The Guest Spot: Big Film Hits is the ultimate in up-to-date film theme sheet music for the Clarinet. Featuring the hottest songs from the latest Hollywood blockbusters, this is a music and film fan's fantasy. / Clarinette