Maria-Anna Brucker. Klezmer, il s'agit d'un festival de musique juive avec des influences de jazz, de tango et de folklore. Klezmer Musicale contient une variété de pièces de jeu de différentes obédiences et de la difficulté. La mélodie a toujours été engendré une voix de basse annoncé que Akkordbezifferung peut être prise à partir d'un instrument d'accompagnement. L'utilisation polyvalente des notes - de l'interprétation en solo à l'ensemble - fait de cette question intéressante pour une variété d'occasions. Tous les titres de cette série (Klezmer Musicale) sont combinés. Maria-Anna Brucker, clarinettiste de formation classique vivant en France, était déjà à un âge précoce par leurs professeurs yougoslaves à la musique des Mittelmeerraumes.Reisen Est à Tel-Aviv, à Bethléem, mais aussi à Belgrade vous avez l'intensité de la musique et la vie de ces apporté la région proche. Maria-Anna Brucker a fondé l'ensemble 'Klezmer Tryptich'. / Clarinette

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Par JUON PAUL. Expression, éléments polyrythmiques, de la chanson folklorique slave sujets influencés et une aisance acoustique distinct de couleur caractérisent la musique du compositeur russo-suisse Paul Juon (1872-1940). Alors que ses compositions étaient souvent joué au début du 20ème siècle, il est tombé à tort dans l'oubli après la 2ème guerre mondiale. Mais il est d'ores et déjà redécouvert par de nombreux musiciens et organisateurs de concerts. Cette première édition de l'attrayante deux pièces op. 25 pour clarinette et piano veut satisfaire l'intérêt croissant. Le compositeur a dédié cette édition à un homme lié d'amitié avec le clarinettiste amateur. En conséquence de son degré de difficulté réside juste au-dessus de la moyenne. Les deux pièces ars fortement contrastées: 'Sinnig' est un Andante en trois parties en ré mineur, plutôt mélancolique pour clarinette en si bémol, alors que 'Sonnig' est une ville vivante Allegro en la majeur pour clarinette en A./ Répertoire / Clarinette et Piano

Par PELLEGRINO MICHEL. La clarinette basse, très utilisée dans la musique d'aujourd'hui, est un instrument fort délicat à maîtriser. Son approche n'est pas toujours évidente, même si l'on joue déjà d'un autre instrument 'proche', comme la clarinette soprano ou le saxophone. Souvent les musiciens jouant du sax ténor, pour des raisons de tessiture et de tonalité, sont attirés par la clarinette basse. Venant de ces instruments, on pense souvent que l'adaptation se fera d'elle-même, et que l'aisance viendra en jouant. Or, la clarinette basse n'est pas un 'dérivé'. C'est un instrument à part entière, qui a beaucoup d'exigences, notamment en ce qui concerne l'embouchure et la colonne d'air, fort différentes de la clarinette soprano ou du saxophone. Nous avons rassemblé dans cet ouvrage quelques exercices spécifiques à l'instrument, pour la maîtrise de sa tessiture et de ses registres, ainsi que quelques 'trucs et astuces' afin de faciliter les premiers contacts et d'aider à surmonter les difficultés propres à la clarinette basse. Outre des conseils sur le matériel que l'on peut utiliser, vous trouverez un exposé des techniques et des effets les plus répandus (comme le slap ou le growl). En fin de volume quelques pièces de styles différents vous aideront à parfaire vos interprétations et appliquer les principes que nous exposons. Les débuts sur l'instrument sont souvent ingrats et la sensation de maîtrise complète de la clarinette basse n'intervient que plusieurs mois après les premières notes. Il faut donc travailler quelques points précis dès le début avec attention, et surtout de façon très régulière, car seul un contact très fréquent avec l'instrument sera à même de vous donner l'aisance et la décontraction. Introduction - Le matériel - L'instrument - Becs, Ligatures, et Anches - La notation Avant de commencer Exercices préparatoires - Intervalles graves et aigus avec clé 12e - Octaves Exercices de registres - Grave: pour l'écartement des doigts - Médium: positionnement des doigts - Aigu: détaché dans l'aigu Doigtés aigus et suraigus Les effets - vibrato - flatterzunge et growl - ghost notes - glissandos - appoggiatures, trilles et trémolos - slap - effets divers Exercices pour la souplesse de l'embouchure Bach: adaptation de la Courante de la Partita #2 Piazzolla: Etude Tanguistique #5 Jazz: dans le style de Charlie Parker Etude #1 sur les changements de registres (M. Pellegrino) / méthode - études / Méthode / Clarinette Basse

32 Etudes Pour Clarinette Volume 1. Par ROSE CYRILLE. Dans le petit monde de la clarinette, le recueil des '32 Etudes' de Rose est sans aucun doute un des plus réputés et des plus utilisés. En se basant sur les '48 Etudes op. 31' pour hautbois de Ferling, Rose a librement modifié la structure, l'étendue, la tonalité et parfois même la carrure des études originales pour les adapter à la tessiture et au jeu de la clarinette. Ce sont donc de véritables re-créations que Rose met à la disposition de l'étudiant clarinettiste. Regroupant une grande variété de défis musicaux et techniques, les '32 Etudes' permettent une préparation idéale au répertoire du 19e siècle et, en tant que telles, elles n'ont peut-être jamais été remplacées. À travers de nombreuses rééditions, ces études ont été à leur tour révisées et complétées par l'ajout d'indications expressives, de dynamiques, d'articulations, de phrasés et de tempi métronomiques surchargeant parfois le discours original. Cette nouvelle édition présente un double intérêt : d'une part de proposer le cahier original de Rose de 1893, et d'autre part de mettre en parallèle la version référente de Ferling pour le hautbois (édition de 1840 chez Bachmann) que nous avons transposée dans les tonalités choisies par Rose pour la clarinette. L'étudiant pourra donc facilement comparer les deux versions, saisir les modifications, les ajouts et les transformations de Rose et ainsi enrichir son approche du style et du phrasé de chaque étude. Pour compléter cette réflexion, des indications de jeu et de travail sont données tout au long du recueil. - Formation : Solo - Instrumentation : Clarinette Solo - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : -- - Style Musical : Pédagogique - Catégorie : Composition Originale, Méthode - Compositeur : Cyrille ROSE - / Niveau : Intermédiaire / Pédagogique / Etude / Clarinette Solo

Une compilation de standards de jazz couvrant un très large répertoire. Pendant longtemps il a été difficile de trouvez ces morceaux imprimés. Vous trouverez dans ce recueil les partitions, pour instrument Bb (Si bémol) de tous les tires suivants: / Instrument En Sib / Partition Cd

J'ai écrit cette pièce mélodique pour ma fille, Paulien. C'est une musique aux sonorités enjouées, expressives et légères qui reflètent sa personnalité. Cette composition débute dans un climat lyrique et rêveur. Le premier passage, doux et délicat, mène à une section imposante et tonique, après quoi l'ambiance se transforme dans le mouvement suivant : ici, la mélodie et l'accompagnement sont légers, joyeux et dansants. Un développement conduit à un climax lumineux, où le thème du début réapparaît et divers éléments de la pièce sont repris, avant une conclusion qui retrouve le climat rêveur du début. - Bert Appermont / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Ensemble vents / BERIATO MUSIC

Three Rags for Clarinet Quartet. Par JOPLIN SCOTT. Qui dit Scott Joplin, dit ragtime. Surnommé « le roi du ragtime », ce pianiste et compositeur américain (1868?1917) a écrit une bonne centaine de rags, parmi lesquels les célèbres « Maple Leaf Rag » et « The Entertainer ». Ce genre musical se reconnaît aisément : une mélodie syncopée accompagnée d?une ligne de basse régulière au rythme simple. Comme ces deux éléments sont en partie décalés et, parfois, se contrarient même, la musique swingue beaucoup. « Rag » signifiant « lambeau », le terme « ragtime » provient donc de cette impression de déchirement entre mélodie et ligne de basse. La plupart des rags sont écrits pour le piano. Ils ont joui d?une immense popularité au tournant des XIXe et XXe siècles, principalement grâce à Joplin lui-même. Après sa disparition, l?ère du ragtime en tant que courant dominant s?acheva. Les années 1970 ont connu un regain d?intérêt pour Scott Joplin, surtout grâce au succès cinématographique The Sting (L?Arnaque), dont la bande sonore comprend plusieurs de ses compositions, y compris « The Entertainer ». Les trois rags rassemblés dans cet arrangement ne comptent pas parmi les plus connus de Joplin, mais ils sont incontestablement de haut niveau. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / 4 Clarinettes

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Clarinette

Arr. Elliot Del Borgo. Par CURNOW / STEPHEN BULLA / PAUL CURNOW / L.HOSAY / D. THE YOUNG BAND CHRISTMAS COLLECTION ist eine Sammlung von einigen der besten Blasorchester-Weihnachtstitel für junge Spieler im Buchformat. In dieser Ausgabe finden Sie ausgewählte Titel von James Curnow, Douglas Court, Paul Curnow, Stephen Bulla, Elliot del Borgo und James Hosay. All diese Titel haben sich als absolute Gewinner erwiesen - sowohl vom pädagogischen Standpunkt betrachtet, da sie die Aufmerksamkeit der Schüler halten - als auch hinsichtlich der begeisterten Reaktionen des Publikums auf die so gut eingefangene Weihnachtsstimmung. Curnow Music Press steht für Qualität auf dem Gebiet der Jugendorchesterliteratur und diese Qualität zeigt sich auch in dieserAusgabe. Das Buchformat erspart Ihnen wertvolle Zeit des Notensortierens und verschafft den Schülern einen leichteren Überblick. Der Wert dieser Sammlung tritt auch beim Preisvergleich mit einzelnen Blasorchesterausgaben deutlich zu Tage. Die Partitur und Stimmenhefte sind separat erhältlich. Bitte bestellen Sie gemäß Ihrer Besetzung. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Clarinette Basse

Par NORMAN HEIM. Cette collection de musique arrangée pour clarinette de si bémol et piano est divisée en deux sections. La première comprend onze chansons folkloriques de partout dans le monde qui peut être joué par des artistes de niveau intermédiaire (les deux instruments). La deuxième section se compose de dix compositions qui sont bien connus et ont été écrits dans les XVIIIe et XIXe siècles par des compositeurs estimés comme Pachelbel, Handel, J.S. Bach, Mendelssohn et Beethoven. Cette musique peut être jouée par les clarinettistes de niveau intermédiaire, et l'accompagnement au piano sera de défi modérée. Les airs de chaque section sont de longueur modérée et peuvent être joués pour les occasions de festival, église, école et les loisirs. L'accompagnement au piano est disponible en téléchargement gratuit. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Clarinette

Débutants Volume 1. Par PROUST PASCAL. Le Clarinette du côté de chez Proust est une collection de pièces composées par Pascal PROUST avec accompagnement de piano. Chaque pièce est également éditée séparément.Ce volume, pour débutants, est une petite visite pleine de surprises dans un incroyable zoo où les gentils éléphants applaudissent un défilé de fourmis... Ces 6 piécettes pour les très jeunes clarinettistes illustrent ces moments rares ! - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Clarinette Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 1/6 - Débutant - Durée : 6 mn 30 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Débutant / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

Fin De Cycle 1 Volume 1. Par PROUST PASCAL. Le Clarinette du côté de chez Proust est une collection de pièces composées par Pascal PROUST avec accompagnement de piano. Chaque pièce est également éditée séparément.Ce volume regroupe 6 pièces qui peuvent être jouées à la fin du Cycle I. - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Clarinette Sib 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 17 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette en Sib et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Le violoncelle est un instrument envoûtant, et les suites pour violoncelle de Bach ne sont plus à présenter. Après quelques essais concluants en jouant la partie de violoncelle en fa (qui permet de profiter de toute l’étendue sonore du cor de basset), j’ai décidé de me lancer dans la transcription de d’intégralité des suites. Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette œuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violoncellistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Cor de Basset