Per Nørgård I CHING Programme Note I CHING (1982) for Percussion Solo I. Thunder Repeated: The Image of Shock (hexagram no. 51) II. The Taming Power of the Small - 9 sounds (hexagram no. 9) III. The Gentle the Penetrating (hexagram no. 57) IV. Towards Completion: Fire over Water (hexagram no. 64) I Ching (The Book of Changes) four movements for solo percussion was written in 1982 and dedicated to the Danish percussionist Gert Mortensen. I Ching is the thousand-year-old Chinese oracle book whose 64 combinations of six 'Yang' or 'Yin' lines (bright or dark) represent 64 different states of being for all living things includinghuman beings. The 64 states of being should be thought of as an eternal hidden cycle which lies behind everything that we do: for example the supreme the enthusiastic initiative (combination or 'hexagram' no. 1 the creative) or the despair of the moment the warm and friendly and so on. The states of being exist on all levels - the official the private etc. - at the same time in many speeds. From these I selected four the sequence of which progresses from a situation from which there is apparently no solution to a (temporary) relief. In the first movement ´Thunder repeated the Image of Shock´ a vicious circle of claustrophobic closed circuits is represented by the tom-tom part. This is followed by tam-tams and wood sounds but returns full-circle to the tom-toms. The second movement ´The taming Power of the small´has its origins in the violence of the first movement but this time lets it resolve in a long glide upwards which stars with voice sounds ´borrowed´from the Beatles´´Revolution no 9´which are then transmitted to the other instruments. The third movement is ´The Gentle The Penetrating´in which lyrical poetry dominates with gentle bell-like sounds and delicate tunes. Finally the sovereign many-layered world of rhythm triumphs in the fourth movement: ´Towards Completion. Fire over

POD-Nico Muhly's Pulses Cycles Clouds for large mixed Percussion ensemble was written for the 50th anniversary of the Boston University Tanglewood Institute. At its core it is a group of four marimbas surrounded by various bells and other mallet instruments; unpitched instruments here are primarily played by an ensemble of amateur percussionists. The piece obsesses over a cycle of eleven chords introduced slowly through the beginning of the piece. Each chord is announced by a large vertical moment with bells vibraphone and a sudden shift in tonality. The four marimbas then relax into a series of soft interlockingpatterns over which an ensemble of glockenspiels and crotales plays a simple rhythm in a complex relationship to the other instruments. Eventually the pulse disintegrates entirely into a vision of a night sky; insects unexpected interruptions - a walk around a quiet landscape. Eventually the pulse returns but nocturnally subdued. The piece is meant to echo in its way the thrill of community music making the joy of sharing a pulse and the various connections both rhythmic and interpersonal I made at BUTI two decades ago. - Nico Muhly

The Arhus Etuder (Etudes for snare drums) are written for percussion ensembles ranging from 3 to 6 musicians. Etude No.9 however is a solo for snare drum. Bent Lylloff has based these Etudes on the experience he has gained from playing orchestral and chamber music and from teaching. Again and again the problems which the percussionist meet with in his daily work are put forward in the Etudes; problems such as the balance of the instruments the change of tempo the change of sticks and mallets shadings and the change to other instruments.

A full guide to the equipment and techniques required of the modern percussionist wishing to be successful in today's competitive musical world. Glen Caruba gives an in-depth tour of a host of popular percussion instruments including:CongasBongosTimbalesDjembeThe use of 'Toys' in modern musical settings Techniques and know-how are discussed using each instrument including aspects of tuning hand techniques exercises and basic swing rhythms. A further section enters the recording studio as you are given a guide to the exciting process of creative over-dubbing. Finally witness some hot Latin-Jazz playing and percussion magic fromthe group Orkesta Eme' Pe'.

Qui a besoin de Mallet Percussion entraînement? Tout le monde, du débutant au professionnel, qui veut jouer des instruments à maillet avec la facilité, de la dextérité et de la précision. Ce livre comble une lacune dans maillet livres de méthode --- apprentissage séquences à renforcer la confiance et la capacité en lecture à vue, le développement de douceur, même petits pains, de plus en plus ambidextre, et d'obtenir des côtelettes ensemble partout dans l'instrument. Il ya même une section pour les joueurs classiques qui aideront à l'improvisation jazz sur la route. Kristen Shiner McGuire a créé pour les joueurs de maillet ce Collez contrôle est pour les batteurs --- une séance d'entraînement de compagnon indispensable que vous ne voudrez pas manquer d'être à votre meilleur. / Percussions

This tutor provides information on the background selectiong and fundamental performance techniques for the major accessory instruments including cabasa castanets cowbell guiro shaker tam-tam wood block antique cymbals finger cymbals maracas slapstick temple blocks claves ratchet sleigh bells and vibraslap.

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5 , l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet . Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child
Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie
Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves , de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran
Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali
Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao.Les Feuilles mortes
Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire)Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric
Discipline/Instrument : percussion Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 10x2 8x2

Book with Online Audio (stream or download)-Available for the first time in decades 14 solo and ensemble works for percussion are presented in this new Rubank collection. Suitable for contest and festival performance (grade 2-4) each piece comes with online performance and accompaniment recordings and PLAYBACK+ audio tools. The exceptional performance tracks are performed by top level pros. Also included are accompaniment tracks for practice and PDF piano accompaniments* for use at contest. Includes:• American Patrol (snare solo; opt. fl/picc/clar)• Chesapeake (snare/bass duet)• Drummers' Canzonetta (snare trio)• Drummers' Delight (snare/bass/cymbaltrio)• High School Drummer (snare solo)• Jumbo's Holiday (bass drum solo)• Lexington (snare/bass duet)• Mr. Boom-Boom (bass drum solo)• Newgulf Drummer (snare solo)• Saratoga (snare/bass duet)• Susquehanna (snare/bass duet)• Thundering Through (snare solo)• Two of Us (snare duet)• Yankee Doodle Fantasy (duet for snare and flute or piccolo)*When applicable

This method is designed for anyone just learning to play the steelpan. This easy to use beginner's guide takes you through the basics of the inst rument and its technique. The accompanying audio includes demonstration tracks.