All Glory Be to God on High-Le choral Allein Gott in der Höh? sei Ehr se compose d?un cantique de Pâques du Xe siècle du chant grégorien Gloria in excelsis et du Sanctus in festis duplicibus. L?arrangement réalisé par Jacob de Haan s?ouvre sur un extrait du Gloria de la Missa Katharina (Messe pour choeur soprano solo et orchestre d?harmonie composée par Jacob de Haan). Après un bref interlude l?orchestre interprète à nouveau le choral qui pourra être augmenté du choeur (sont jointes les versions anglaise et allemande des paroles du choral).

See the Conquering Hero Comes!' from Judas Mac-Chorus and March est basé sur le célèbre air See the Conquering Hero comes! (À toi la Gloire !) extrait de l?oratorio Judas Macchabée composé en 1746 en un peu moins d?un mois. Ce nouvel oratorio relate les exploits de Judas Macchabée un héros de l?histoire sacrée juive qui a mené des combats victorieux contre les ennemis païens. Philip Sparke en a réalisé une version pour Orchestre d?Harmonie digne de la création originale du grand maître de la musique baroque.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s?installe à Paris alors qu?il est encore adolescent et c?est là qu?il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d?un opéra légendaire Les Contes d?Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s?inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne à Paris se moque des dignitaires de l?armée de la prétention du grand opéra et ainsi de suite. À cet égard les œuvres d?Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant on peut dire que les opéras-bouffes d?Offenbach sont entraînants spirituels mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s?est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène dont le livret brosse l?histoire d?Hélène de Troie. Mais parodiant l?une des légendes grecques des plus illustres cette opérette se veut être une satire sur l?élite de l?époque.L?ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l?un ou l?autre acte de l?opérette afin d?en offrir un avant-goût à l?auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu?un grand nombre d?entre elles manquent d?unité et de structure l?ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

Hänsel und Gretel est assurément l?une des plus célèbres ouvertures classiques et est aujourd?hui encore souvent interprétée. Cette oeuvre donne un élan de style à chaque concert mais convient également pour un concours. Tous les groupes d?instruments y sont représentés tout particulièrement les cors.

Hänsel und Gretel est assurément lune des plus célèbres ouvertures classiques et est aujourdhui encore souvent interprétée. Cette oeuvre donne un élan de style à chaque concert mais convient également pour un concours. Tous les groupes dinstruments y sont représentés tout particulièrement les cors.

Jacques Offenbach sest inspiré de la mythologie grecque pour composer La Belle Héléne dont le livret brosse lhistoire dHéléne de Troie. Mais parodiant lune des légendes grecques des plus illustres cette opérette se veut être une satiresur lélite de lépoque. Innovant dans lécriture Offenbach glissa dans lOuverture plusieurs arias et choeurs repris ensuite dans lun ou lautre acte de lopérette afin den offrir un avant-goût à lauditoire. Une transcription fidéle réaliséepar Wil van der Beek.

« Logos » qui a été composé pour le compte de la « Koninklijke Harmonie van Herent » à loccasion de son 150e anniversaire a été dédié au chef dorchestre Kris Stroobants. La première sest déroulée le 18 novembre 2006 au Lemmensinstituut de Leuven o? lorchestre jubilaire sest joint à un chur mixte de 200 chanteurs. Pour la naissance de la « Koninklijke Harmonie van Herent » « Logos » nous fait remonter au printemps 1856. Une dizaine damis de Herent passionnés de musique décident de fonder un orchestre baptisé « Fanfare de Hérent ». Tout spécialement pour loccasion un des membres fondateurs du groupe Paul Edward van Eycken organiste et ancien bourgmestre deHerent compose « Le Fondateur » un hymne qui va régulièrement parcourir « Logos » et dont les premières notes résonneront dans le registre de la fl?te et de la trompette. Une atmosphère impressionniste se crée en partant de rien et un solo de fl?te onirique nous emporte dans les premières années paisibles de lorchestre. Malgré son jeune âge lorchestre sera cependant en proie à des dissensions et à des mécontentements qui surgiront parmi les musiciens ; le rythme qui devient de plus en plus impétueux nous emporte vers un premier paroxysme : la « Fanfare de Hérent » se disloque Lorchestre est divisé en deux fanfares : les «Bois » et les « Cuivres ». Très rapidement les deux orchestres vont commencer à rivaliser et ils deviendront peu à peu des associations florissantes. Une mélodie festive nous entraîne dans une première période dâge dor. Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914 Herent est elle aussi durement touchée. Les cuivres et les percussions annoncent le désastre. Des centaines de bâtiments sont réduits en cendres et les locaux partitions et instruments des deux orchestres sont en grande partie dévorés par les flammes. Une mélodie chorale plaintive évoque une atmosphère résignée en guise de mémoire aux années de guerre les plus tristes. Mais au bout du compte cest justement ce revers de fortune qui rapproche les

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Sinfonia Hungarica est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze en Hongrie. Elle est dédiée à Ferenc Jankovski (Directeur de l?Orchestre d?Harmonie) Jozsef Ficsor (Maire de la ville de Kiskunfelegyhaze) et Gabriella Kiss.Cette symphonie en trois mouvements retrace l?histoire de la Hongrie. L?ensemble des trois mouvements s?inspire de la vie de personnages historiques clés de guerres et d?autres événements de grande importance qui ont marqué l?histoire de ce pays. Sinfonia Hungarica célèbre le millénaire de la fondation de l?État hongrois (1001-2001). L?œuvre a été donnée en création mondiale le 31 mars 2001 à Budapest par l?Orchestre d?Harmonie de Kiskunfelegyhaze placé sous la direction du compositeur.ATTILA roi des Huns surnommé ?le Fléau de Dieu? est le personnage central du premier mouvement où règne une atmosphère de peur de menace d?agression et de cruauté. Bléda le frère d?Attila est associé à un thème aux accents plus héroïques tandis que Kerka l?épouse bien-aimée du roi des Huns est représentée par une mélodie lyrique. La fin trépidante de ce mouvement d?ouverture illustre l?effroyable rapidité avec laquelle les troupes d?Attila poursuivaient et tuaient toutes leurs victimes.Le deuxième mouvement est centré sur ARPAD le fondateur de l?État hongrois. Un passage limpide et aérien ouvre ce mouvement évoquant Émèse la grand-mère d?Arpad qui vit en rêve sa destinée future. Après avoir livré bataille contre l?un de ses opposants le prince bulgare Zalan et l?avoir chassé des terres magyares Arpad donne officiellement au territoire le nom de Magyarorszag.Le troisième et dernier mouvement de la symphonie porte le nom de celui qui convertit le pays au christianisme : Étienne Ier (ISTVAN) sacré roi de Hongrie le 1er janvier 1001 par le Pape Sylvestre II. Les mesures d?ouverture solennelles et majestueuses mènent à un passage dont l?atmosphère belliqueuse s?intensifie pour s?achever en de violents fracas symbolisant la mort

Symphonic Poem for Wind Orchestra-Moses and Ramses (Moïse et Ramsès) est une commande de l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Matsudo au Japon à l?occasion des festivités marquant le trentième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu en juillet 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire placée sous la direction de Kenichiro Hasunuma. Après Perseus - A Hero?s Quest in the Heavens Satoshi Yagisawa nous livre une nouvelle œuvre dramatique flamboyante et épique. L?action se déroule en Égypte ancienne et suit la chronologie du célèbre film biblique Les Dix Commandements (1956) du réalisateur américain Cecil B. DeMille. Le jeune Moïsegrandit au sein de la riche famille royale égyptienne. Devenu adulte il découvre ses origines hébraïques. Or Pharaon a réduit les Hébreux en esclavage. Le prince Ramsès descendant direct de Pharaon envie la force et la gloire de Moïse. Après une querelle grave Moïse doit fuir dans le désert. Dans son exil il décide de délivrer son peuple de la tyrannie de Pharaon et de le mener hors d?Égypte. L?œuvre débute avec une fanfare royale flamboyante qui sonne la grandeur architecturale de l?Égypte. Le peuple d?Israël est condamné à subir les travaux forcés ; des esclaves échappent à la tyrannie du Pharaon. Lorsque la musique atteint sa densité maximale les Hébreux en fuite sont acculés devant la mer Rouge. Moïse invoque Dieu. Celui-ci lui ordonne de lever son bâton au-dessus des eaux de la mer Rouge. Moïse obéit et le miracle se produit ; les eaux se divisent en deux pour laisser passer les enfants d?Israël.

Allein Gott in der Höh sei Ehr-Allein Gott in der Höh sei Ehr (Gloire à ton Nom) est une hymne chrétienne universellement connue. Elle est à la fois une louange à la Gloire de Dieu et l?expression de la gratitude des Hommes. L?arrangement pour Orchestre d?Harmonie réalisé par Wim Stalman est basé sur la mélodie de ce choral. Fidèle au sens du texte du cantique Grace and Glory (?Gloire et Grâce?) nous transmet par des sonorités brillantes et douces la ferveur des louanges et la gratitude profonde de la communauté chrétienne. Cette superbe pièce de concert peut également être interprétée avec un Chœur mixte (texte disponible en français).

Suite concertante pour flûte/piccolo solo harp obligée et Orchestre d'Harmonie-Si les récits de métamorphoses furent très populaires dans l?Antiquité gréco-romaine le recueil du poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 apr. J.-C.] est de loin le plus célèbre. Les quinze livres des Métamorphoses racontent la formation du monde et les transformations légendaires des dieux et des hommes en animaux en plantes ou en objets. Parmi les nombreuses histoires de métamorphoses relatées par Ovide on trouve celle de Marsyas un satyre originaire de Célènes en Phrygie. Fils d?Hyagnis considéré comme l?inventeur de l?harmonie phrygienne Marsyas excellait dans la musique. Un jour Athéna fit une flûte double et en joua à un banquet des dieux. Tournée en dérisionpar Héra et Aphrodite et ayant constaté elle-même en voyant le reflet de son visage dans l?eau que l?instrument quand elle en jouait lui déformait les traits elle jeta la flûte en maudissant quiconque la ramasserait. Cette malédiction frappa le satyre Marsyas qui la trouva et en joua magnifiquement au grand plaisir des paysans des contrées phrygiennes qui l?écoutaient et qui prétendirent que le dieu Apollon en personne n?aurait pu mieux faire avec sa lyre. Apollon entra dans une colère formidable et proposa à l?insolent satyre un concours musical dont le vainqueur pourrait faire subir au vaincu le châtiment de son choix. Les Muses et le roi Midas choisis comme juges ne réussirent pas à départager les concurrents. Alors Apollon joua de la lyre à l?envers et demanda à Marsyas d?en faire autant avec son instrument. Cela était impossible. Marsyas n?y parvint pas et Apollon fut déclaré vainqueur. Il se vengea du satyre de la plus cruelle façon : il l?attacha à un pin et l?écorcha vif.Certains racontent qu?Apollon se repentant de sa vengeance métamorphosa en fleuve le corps de Marsyas. D?autres prétendent que le sang de Marsyas ou les larmes versées par les nymphes et les satyres privés des enchantements de sa flûte formèrent le fleuve de Phrygie qui porte son nom. / Marsyas fut créé le 22 juillet 2005 à Bordes sur Arize en Ariège par le

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie