A musical tribute to one of the most revered and prolific song writing teams in Broadway history. The indelible music of Richard Rodgers and lyrics by Oscar Hammerstein have become standards in American music culture. Includes:I Whistle A Happy Tune Some Enchanted Evening The Surrey With The Fringe On Top My Favorite Things and Oklahoma.

Hal Leonard is proud to offer this unique edition for band of one of Broadway's most treasured shows. Carefully adapted from Robert Russell Bennett's orchestral version this is a must for all mature bands' libraries. Includes: Bali Ha'i Bloody Mary A Cock-Eyed Optimist Dite-Moi (Tell Me Why) Happy Talk Honey Bun I'm Gonna Wash That Man Right Out Of My Hair Some Enchanted Evening There Is Nothin' Like a Dame This Nearly Was Mine A Wonderful Guy Younger Than Springtime.

De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral d?autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire la répétition suit son schéma habituel : l?étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation chaque semaine insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (?Échauffement rythmique?) contient une série d?exercices efficaces pour toutes les formations quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d?action il vous suffit d?attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d?œuvres au programme par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing) vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d?un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !) en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d?orgue (une ronde).Je vous souhaite à vous et à vos musiciens une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l?utilisation des Rhythmic

Recorded by Norwegian pop band a-ha in 1985 this familiar tune has taken on a life of its own becoming one of the top selling singles of all time.Paul's effective version for concert band provides plenty of variety in scoring and retains the exciting flavor of the original including the signature half-time feel in the chorus.

A visit to the United Stetes inspired Harm Evers to write this march. It has thus become an 'American style' march-a happy 'Swing March.' The Pithy rhythnical melody and the simple harmony come together in a merry whole. The melodic counterparts in the tenor register the dynamic contrasts and the varied instrumentation keep the march exciting from the beginning to the end both for the listener and the musician.

Le Papillon qui tapait du pied-Rudyard Kipling (1865-1936) est l?un des plus célèbres écrivains de langue anglaise. Né à Bombay en Inde ce journaliste poète et romancier reçoit le prix Nobel de littérature en 1907. On lui doit notamment les célèbres ouvrages Le Livre de la Jungle (1894) Histoires comme ça (1902) et Kim (1901) entre autres. Rudyard Kipling a sillonné le monde glanant de-ci de-là des mots et des merveilles à raconter aux petits et aux grands. Aujourd?hui encore ses Histoires comme ça enchantent par leur drôlerie et leur poésie ; de délicieux récits d?animaux entre l?Inde et l?Afrique initialement écrits pour sa fille Joséphine qui mourut en 1899 des suites d?unegrippe.Le Papillon qui tapait du pied est un des douze contes du recueil Histoires comme ça. Maxime Aulio s?en est inspiré pour créer une œuvre qui s?inscrit dans la tradition de l?impressionnisme musical français. Le saxophone baryton solo incarne le Roi Salomon fils de David ; les flûtes jouent le couple de papillons ; une clarinette est la Reine Balkis - la Sage Balkis de Saba - tandis que les trompettes et les cornets représentent les Djinns. Les personnages évoluent dans un décor orchestral merveilleux à l?image des jardins et du palais du Roi Salomon. / The Butterfly That Stamped (Le Papillon qui tapait du pied) est une œuvre de commande pour la Fédération Musicale d?Auvergne (France) avec le soutien du Conseil Régional d?Auvergne à l?occasion du 10e anniversaire de l?Orchestre Régional d?Harmonie École. L?œuvre a été donnée en création le 30 avril 2006 au Théâtre Municipal d?Aurillac. L?Orchestre Régional d?Harmonie École d?Auvergne était placé sous la direction de Claude Kesmaecker avec en soliste Alexandre Doisy saxophone baryton.

'O Happy Day' reached the top of the U.S. and U.K. pop charts and has been a gospel standard ever since. This well-crafted arrangement for young band conveys the joy and inspiration of the original, including a 'breakdown' section with clapping and a slow gospel-style IV-I 'amen' at the end. Perfect to close your program and send your audience home with a happy song in their heart! (2:35) / Concert Band

A spectacular dive via an extended chromatic scale immediately submerges us in a charged and somewhat archaic-feeling atmosphere. Trumpets horns and trombones resound in rhythmic patterns buttressed by restless motifs in the percussion. A second theme in the woodwinds begins much calmer but is quickly pushed aside by that same brass offensive. This introduction is the musical expression of the sometimes tumultuous early history of the town of Peer in Belgium. It closes with a D scale played over two octaves and repeated three times symbolizing the church steeples that dominate the townscape. Peer has the credentials of a town and people should know about it.There followsa rhythmic turbulent passage: in the course of history Peer has not been spared the ravages of war arson occupation epidemic and other evils. In contrast a slow pastoral lyrical part expresses the periods of peace and prosperity the town has known as well as the serene geographic setting that still characterizes the place. Various instruments in groups are developed in solo style while the accompaniment displays vast painterly images of sound. Now and then an exotic intonation is heard: a variety of peoples and cultures have left their mark on the town.This episode of tranquility and peacefulness comes to a sudden end when via a surprising almost chaotic transitional passage we are in effect transported back to our own time. A hopeful festive march expresses the confidence in the future that the Royal Concert Band of Peer exudes. This confidence is wholly justified: under the direction of conductor Willy Fransen the 95 members of the concert band have experienced an extended period of good fortune and the 75 musicians of the youth band - and the 45 little musicians of the mini-band - are involved in thriving operations.

The title Saxophones in the Light describes what the piece does - it puts not one not two but three of your saxophones into the limelight! At the same time Harm Evers also manages to bring out the best in your concert band. This exciting and inventive piece will give all your musicians a chance to shine.

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d?Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France à l?occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant à la liturgie catholique qu?à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas il est conseillé de placer les cuivres à l?écart de la formation (sur une estrade par exemple) de façon à reproduire l?idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d?une interprétation avec un grand Choeur les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites à l?origine pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl?interprétation de cette messe l?un des choix proposés ci-dessus s?impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d?un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n?a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d?Harmonie) il peut varier l?instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là il peut confier un rôle d?accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse)2. Choeur de Clarinettes + Saxophones3. Cuivres (Bugles Cors Barytons / Euphoniums Basses)4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles)6. Tutti7. Tous les Bois8. Tous les CuivresDans le cadre d?une interprétation par un Brass Band accompagné d?un Choeur il est préférable de supprimer l?option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d?Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

Featuring a wealth of catchy tunes and a heart-warming story Annie has become one of the most popular Broadway musicals of all time. Here is a great-sounding medley for young bands by Johnnie Vinson that includes: It's a Hard-Knock Life I Don't Need Anything but You Maybe and of course Tomorrow.

Elton John's quirky and upbeat rock hit was first recorded in the early '70s but it has remained popular ever since. Paul's version for flexible instrumentation skillfully passes the melody around from part to part giving everyone a chance to have some fun.

From the classic movie about the Fab 4 Michael Sweeney has written a new easy medley that includes four of the mega-hits from this pop culture phenomena. Includes: A Hard Day's Night And I Love Her Can't Buy Me Love and If I Fell.

Harlem Suburb Shuffle. From the beginning of the Middle Ages, we have known performance practices in which the duration of the notes can differ from the actual notation. In some cases, binary written melodies were performed in a ternary way. This is also the case in the present-day shuffle: the written quavers are performed in a long-short system in which the ratio is 2:1. In other words, the performance practice is based on a triplet feel. In this composition, all ingredients of the shuffle are featured: a vigorous swing rhythm, a walking bass, the successions of thirds in the accompaniment and the frequent use of triplets. To make sure that the binary written rhythms in the accompaniments are performed in the correct ternary manner, Peter Kleine Schaars has notated the melody themes in triplets as much as possible. Thus, this composition is a very useful exercise for the swing development of your ensemble. Additionally, the work is a treat to listen to, so your audience will really appreciate this up-tempo big band like composition. All ternary rhythmic cells 17 till 24 pass in revue, furthermore much attention had been paid to a correct performance of cell 4 in swing feel.

La Lituanie est dotée d?un riche patrimoine culturel. Petit territoire situé sur la rive orientale de la mer Baltique la Lituanie est divisée en cinq régions ethnographiques : la Samogitie la Haute Lituanie la Sudovie la Dzūkija et la Petite Lituanie. Chaque région a son dialecte son costume traditionnel ses coutumes son artisanat ses fêtes et jours fériés et surtout ses propres chants traditionnels chantés depuis près d?un millénaire. Pour composer The Heart of Lithuania (?Au cœur de la Lituanie?) Jacob de Haan s?est inspiré de cinq mélodies traditionnelles particulièrement en vogue dans la seconde moitié du XXe siècle. Bien que ces chantsproviennent de Haute Lituanie ils sont appréciés sur l?ensemble du territoire et sont encore chantés aujourd?hui. Le choix des chants et la diversité des émotions qu?ils expriment à travers des lignes mélodiques typées emportent l?auditeur au cœur de l?âme lituanienne.