Surtout célèbre comme compositeur d'opéra, de Donizetti est donc le représentant italien le plus important du genre du quatuor à cordes. Si les premiers quatuors peuvent être considérées comme des expériences du jeune compositeur avec une forme strictement classique, les pièces intermédiaires et plus tard sont des expressions sans équivoque d'un esprit mature musicaleLes Quatuors à cordes n o. 1-6 compléter les deux volumes déjà publiés (n o 7-12, 13-18), pour la première fois, les éditions présenter un complet, texte critique musicale éditée. / 2 Violons, Alto Et Violoncelle / 140 pages / Partition

(...) L'importance que je donne à cette nouvelle partition s'inscrit en deux dimensions: la spécificité du genre musical que représente le quatuor à cordes et l'ambition du projet, exigeant en matière de musique mixte.(...) Nous avons cherché à saisir (ou capter) dans le jeu de l'instrumentiste les qualités gestuelles du phrasé de son archet pour s'en servir comme nouveaux modes de communication interactifs avec le dispositif. Nous avons placé sur les hausses des archets des puces électroniques miniaturisées, ce qui vaut au quatuor ce nom particulier de 'quatuor augmenté'. Ces miniatures sont capables de capter les qualités gestuelles des instrumentistes, dans ses paramètres de vitesse, de position, d'angle d'attaque, de hauteur d'attaque et de pression de l'archet sur les cordes. Puis nous avons élaboré un dispositif de reconnaissance et de suivi de geste permettant ainsi de façon précise et musicale, un contrôle par l'interprète des traitements sonores en temps réel.Ce sont donc les coups d'archet des instrumentistes du quatuor à cordes qui vont définir les paramètres des transformations sonores que l'on entend dans les haut-parleurs. Dans le domaine de l'interaction entre instruments acoustiques et dispositif électroacoustique live réalisée par le suivi du geste instrumental, ce qui sera une première, cette oeuvre ouvre très certainement une nouvelle page de musique. (...)Florence Baschet / Quatuor à cordes et Electronique

Conducteur

Pierre Vachon naquit à Avignon en 1738. Il fut un brillant violoniste qui se produisit sur les plus grandes scènes à Paris, Londres et Berlin. Il fut nommé en 1786 Konzertmeister de l'Orchestre royal de Berlin. C'est également un compositeur qui excellait dans la musique instrumentale : symphonies, sonates, duettos, trio et surtout une trentaine de quatuors à cordes de très belle facture, parmi les meilleures productions françaises en cette fin de 18e siècle.

Les éditeurs parisiens signalaient sous le terme de « quatuor concertant » des 'uvres plus particulièrement composées dans un souci d'équilibre entre les deux violons, l'alto et le violoncelle, comme les 6 quatuors publiés ici. Ces 'uvres mettent en valeur chacune des 4 parties dans une très belle texture contrapuntique. Elles étaient destinés aux « amateurs » (terme qui désignait alors des instrumentistes souvent de très bon niveau) qui prenaient plaisir à jouant ensemble.

Les 6 quatuors à cordes de l'opus XI sont tous très différents les uns des autres bien qu'ils soient tous en 3 mouvements faisant alterner les modes et les tempi et s'ouvrent par un Moderato. Ces oeuvres durent entre 10 et 20 minutes. Contrairement à l'opus VII, dont le numéro 2 est publié aux Éditions du Centre de Musique Baroque de Versailles, ils ne comportent aucun chiffrage à la basse, ce qui semble privilégier une interprétation sans basse continue. On pourra rapprocher ces 'uvres des quatuors déjà publiés de Gossec.

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Il n'y a pas d'équivalent français au mot uneasiness. Faute de mieux on le rend improprement par 'inquiétude' ou 'intranquillité'. Uneasiness traduit un état de malaise et d'inconfort, un état d'âme désordonné, toujours privatif, qui accompagne la frustration, la dépossession, la tristesse, le désespoir, la honte. Uneasiness désigne aussi le tourment de l'absence et l'urgence du manque. C'est une 'passion incommode', à la frontière du désir et de l'espoir différé. John Locke expose ce genre de douleur au chapitre XX du deuxième livre de L'Essai sur l'entendement humain - An Essay Concerning Human Understanding - de 1689. Ce second quatuor, dont j'emprunte le titre à Locke, est animé de la plus pressante des inquiétudes. Ses caractères sont l'extrême agitation, l'instabilité des sentiments, le poison moral, une fermentation de sollicitations imperceptibles. Il gravite autour des soliloques de l'Alto, qui sont autant d'imprécations qui ne s'adressent à personne. C'est en intensifiant le matériau que la musique plonge dans ces arides ténèbres. Elle fréquente les registres extrêmes et explore les combinaisons multiples d'harmoniques artificiels. Tous les éléments musicaux sont soumis au principe de l'altération. Car celle-ci fait germer des dispositions nouvelles au rythme d'une périodicité interne qui est toujours en évolution. La pièce est dédiée au Quatuor Arditti. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes