Les six sonates pour flûte de J.S. Bach se divisent en deux groupes de trois. Dans nos 1-3 le compositeur a fourni une partie de clavier concertante, où la droite est aussi importante que musicalement la flûte et des lignes de basse, en dehors du passage occasionnel quand il revient à une basse chiffrée. Cette édition est a été édité et réalisé par William Bennett.La partie de flûte solo est également inclus sur un encart séparé. / Flûte Traversière

Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Flûte Et Basse Continue / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Une fantastique collection contenant des mélodies de renommée mondiale quarante-neuf, spécialement disposées en touches faciles et les plages pour le débutant à intermédiaire joueur par Jack Long. Comprend de Jérusalem, le pouvoir de l'amour, Unchained Melody. / Flûte Traversière / 80 pages / Partition

Par PIAZZOLLA ASTOR. Transcription pour deux flûtes par Exequiel Mantega Révisée par Paulina Fain / Niveau : Intermédiaire / classique / Etude / 2 Flûtes Traversières

Par BACH JOHANN SEBASTIAN / SEYS E. (Arr.). / Niveau : fin de 2ème cycle / Répertoire / 3 Flûtes Traversières

Quinze des pièces classiques populaires pour flûte dans les arrangements de ligne mélodie facile par Daniel Scott, avec le soutien spécialement enregistré pistes. Junior Guest Spot est idéal pour les débutants et les jeunes interprètes, à l'aide de courtes ententes faciles en touches simples. Le CD accompagne contient les versions plein rendement et sauvegarde uniquement les versions donc vous pouvez jouer à la ligne solo. La série peut être utilisée à des fins d'ensemble : combiner tout simplement les titres, comme le sont tous en contrepartie des touches / Flûte Traversière / 84 pages / Partition + Cd

Par WEDGWOOD PAM. Ce livre est est parfait pour ceux qui recherchent quelque chose de combler le fossé entre les grades. Style inimitable de PAM Wedgwood est garanti à insuffler une nouvelle vie à votre jeu violoncelle - les pièces variées dans cette nouvelle collection brillante varient de numéros jazzy toe-tapping à des styles plus classiques, tous conçus pour vous faciliter doucement sur vers l'année prochaine. Alors lighten up et aller de l'avant avec Up-Grade !/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

Trios compatibles pour Vents contient 21 trios dans une variété de styles allant du classique au folk, et inclut quelques nouvelles oeuvres originales ainsi. Chaque pièce est jouable par n'importe quel combinaison de trois instruments à vent. Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre, et cette collection unique donne aux joueurs la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue un instrument à vent, qui en fait une combinaison presque illimitée d'instruments.Trios compatibles pour Winds est particulièrement utile dans un milieu scolaire où les élèves sont impatients de jouer de la musique avec des amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de vent. Comprend des chansons comme 'La blanchisseuse irlandais,' Brahms 'Danse hongroise n o 5,' Larry Clark 'Harvest Moon', original et plus. / Flûte Ou Hautbois

Although these two sonatas composed by the young Carl Philipp Emanuel Bach clearly reflect the influence of his famous father they also herald the unconventional and strikingly expressive preclassical composer. Besides 'character' variations Bach also wrote variations with large intervallic leaps in his minuets thus offering flutists a chance to enjoy a delightfully iridescent play of tone colours.Sonate G-DurSonate e-Moll

Per Flauto E Harp. Par GUARNIERI ADRIANO. / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-25/ Répertoire / Flûte Traversière et Harpe

111 short and very easy original classical piano pieces Piano Piccolo has been designed as a beginner's introduction to the successful collection Für Elise (ED 20044) in the Pianissimo series. This collection of 111 very easy original classical piano pieces includes popular repertoire pieces as well as many rarer finds that are not widely known. Works by over sixty composers from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras here offer a rich treasure trove for and are a valuable addition to imaginative and varied tuition for beginners. Piano Piccolo offers excellent opportunities for introducing beginners, returning students and amateur musicians to classical music with pieces suitable for auditions at music schools and playing to family and friends. Piano Piccolo has been designed as a beginner's introduction to the successful collection Für Elise (ED 20044) in the Pianissimo series. This collection of 111 very easy original classical piano pieces includes popular repertoire pieces as well as many rarer finds that are not widely known. Works by over sixty composers from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras here offer a rich treasure trove for and are a valuable addition to imaginative and varied tuition for beginners. Piano Piccolo offers excellent opportunities for introducing beginners, returning students and amateur musicians to classical music with pieces suitable for auditions at music schools and playing to family and friends. Contenu - M. Praetorius: Old German Dance C major- J. Krieger: Minuet A minor - J. Krieger: Bourrée A minor - H. Purcell: Air D minor - G. Böhm: Minuet G major - C. Graupner: Bourrée E minor GWV 827 - J.S. Bach: Aria D minor BWV 515 - G.F. Händel: Minuet G major - G.F. Händel: Passepied C major HWV 559 - Anon.: Minuet F major No. 2 - Anon.: Minuet F major No. 6 - L. Mozart: Minuet D minor - J. Haydn: German Dance D major Hob.IX:22/2 - J. Haydn: German Dance G major Hob.IX:22/3 - W. Duncombe: Minuet C major - W. Duncombe: Gavot C major - S. Arnold: Gavot C major S. Arnold: Giga C major - J. Hook: Minuet D major - J. Hook: Gavotta D major - J.W. Häßler: Poco Allegro, op. 38/3 - J.W. Häßler: Tempo di Minuetto, op. 38/4 - J.W. Häßler: Moderato, op. 38/12 - D.G. Türk: Carefree Jack - D.G. Türk: Lullaby - D.G. Türk: I feel so sick and faint - D.G. Türk: Arioso - J.G. Witthauer: Dance C major - J.G. Witthauer: Allegretto F major - J.G. Witthauer: Gavotte A minor - M. Clementi: Arietta C major, op. 42/5 - A. Reinagle: Allegro, op. 1/4 - A. Reinagle: Allegretto, op. 1/5 - A. Reinagle: Allegretto, op. 1/9 - A. Reinagle: Allegretto op. 1/11 - W.A. Mozart: Allegro KV 1b - W.A. Mozart: Allegro DV 1c - N.-J. Hüllmandel: Minuetto, op. 5/1 - N.-J. Hüllmandel: Allegro, op. 5/5 - C.H. Wilton: Little Sonata C major - J.J. Ryba: Two Little Inventions No. 1 C major, No. 2 A minor - D.G. Steibelt: Adagio A minor - A.E. Müller: Andantino, Handstück No. 5 - A.E. Müller: Andante, Handstück No. 9 - L.v. Beethoven: German Dance WoO 8/1 - L.v. Beethoven: Russian Folk Song, op. 107/3 - A. Diabelli: Allegretto, op. 125/3 - A. Diabelli: Vivace, op. 125/7 - C.M.v. Weber: Allemande, op. 4/2 - M. Szymanowska: Mazurka - C. Czerny: Allegro, op. 777/3 - C. Czerny: Allegretto, op. 823/7 - C.T. Brunner: Andante, op. 487/38 - C.T. Brunner: Andantino, op. 487/41 - H. Wohlfahrt: Moderato A minor - F. Schubert: Ländler B-flat major D 378/2 - R. Schumann: Little Piece, op. 68/5 - F.de Couppey: Melody No. 14 - F. de Couppey: Arabian Air - F. Spindler: Song without Words - L. Kühler: Piano Piece, op. 190/27 - L. Köhler: Piano Piece, op. 190/30 - L. Köhler: Piano Piece, op. 190/31 - C. Gurlitt: Going to School, op. 117/14 - C. Gurlitt: Consolation, op. 179/12 - C. Gurlitt: Waltz, op. 179/17 - C. Gurlitt: Gavotte, op. 210/9 - I. Bartalus: Two Hungarian Melodies No. 1 and No. 2 - H. Henkel: Piano Piece No. 13 - C. Reinecke: Scherzino, op. 136/1 - C. Reinecke: Elegy E minor op. 183/2 - E. Breslaur: Cuckoo, op. 46/21 - E. Breslaur: Waltz, op. 46/25 - O. Bolck: Sonatine C major op. 30/4, 1st movement - F. Scotson Clark: Tarantella - M.W. Vogel: Brave Knight - M.W. Vogel: Waltz - R. Fuchs: Proud Horseman, op. 47/2 - R. Fuchs: Sad at Heart, op. 47/5 - A. Sartorio: On Tip-Toe, op. 783/8 - A. Gretchaninoff: Farewell, op. 98/4 - A. Gretchaninoff: Elephant's Dance - E. Satie: Menus propos enfantins No. 2 - E. Satie: Enfantillages pittoresques No. 2- E. Satie: Peccadilles importunes No. 3 - C. Scott: Teddy-bear's Headache - I. Strawinsky: Andantino - G.F. Humbert: The Chocolate Automat - G.F. Humbert: Tarantella - G.F. Humbert: The Music Box - G.F. Humbert: Sad Song - G.F. Humbert: Walzer - P. Hindemith: Song - C. Orff: Two Pieces from the Piano Exercises No. 1 and No. 2 - D. Kabalevsky: Dance, op. 39/9 - D. Kabalevsky: Waltz, op. 39/13 - D. Shostakovich: March, op. 69/1 - D. Shostakovich: Waltz, op. 69/2 - H. Badings: Sarabande - H. Badings: Country Dance - G. Kretschmer: Little Waltz - G. Kretschmer: Little Minuet - G. Kretschmer: Little Prelude - B. Heller: The Melody in the Box - B. Heller: Waves - H.-G. Heumann: PreludeC major - H.-G. Heumann: Mazurka D minor - H.-G. Heumann: Minuet G major

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo