Pour vibraphone et Cd.'Soleil Noir veut essayer de rendre l'atmosphère qui se dégage des romans de l'immense écrivain des Etats Unis du Sud, William Faulkner : le comté fictif de Yoknapatawpha et ses vastes étendues de coton, la ville de Jefferson, son palais de justice et sa prison, ses maisons à galeries et colonnes blanches, ses chants d'esclaves, et ses personnages obscurs tels que la famille Snopes.Soleil Noir veut aussi évoquer par sa substance sonore la lumière intense d'un soleil d'été brûlant, un univers de chaleur et d'éblouissement violent dont la perception se matérialise par un voile obstruant la vision.Soleil Noir fouille aussi le domaine des relations entre l'instrument et la bande en essayant d'y apporter des solutions originales et riches, d'une signification et d'une analyse complexe.'Christophe de CoudenhoveSoleil Noir a été créée au festival Aujourd'hui Musiques à Perpignan le 17 novembre 2003 par Philippe Limoge.10 - 15 mnFourni avec cd comportant la bande de diffusion.Christophe de Coudenhove est né en 1963 à Sisteron (Alpes-de-Haute-Provence). Il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de Grenoble en classe de hautbois.En 1984, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes d'Histoire de la Musique de Brigitte François-Sappé et d'électroacoustique de Guy Reibel - il suit également les cours de musique indienne de Patrick Moutal. Il entre ensuite dans la classe de composition où il reçoit l'enseignement de Laurent Cuniot, de Michel Philippot, d'Alain Bancquart, de Betsy Jolas, ainsi que dans la classe d'orchestration de Serge Nigg. Il suit également des cours d'harmonie et de contrepoint avec Jean-Claude Reynau. En 1989, il y obtient les prix de Composition et d'Orchestration.En 1990, il est en résidence au Centre Voix Nouvelle de l'Abbaye de Royaumont pour écrire et travailler une oeuvre avec l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot.En 1991, tout en enseignant la composition dans les C.F.M.I. des universités de Tours et de Poitiers, il est sélectionné pour suivre le Cursus de Composition et d'Informatique Musicale de l'I.R.C.A.M. Il y reçoit un enseignement de qualité, autant dans le domaine technique divulgué par les chercheurs de l'IRCAM, que musical avec les compositeurs Philippe Manoury et Tristan Murail. De 1992 à 1994, il est engagé dans l'institut en tant qu'assistant musical, et travaille avec les compositeurs Qigang Chen, Martin Matalon et Ivan Fedele.En 1994, Michel Decoust alors directeur du Conservatoire National de Musique de Montpellier lui demande de créer une classe de composition et d'informatique musicale. Il y dispense depuis un enseignement original qui a pour but de faire fusionner l'apprentissage de la composition instrumentale et celui des nouvelles technologies pour la musique.Il dirige cette même année les Choeurs de l'ADAC (Mairie de Paris).Christophe de Coudenhove se consacre autant à la musique instrumentale et vocale qu'aux oeuvres mixtes. Il a été joué par de nombreux solistes et ensembles, notamment les clarinettistes Philippe Berrot et Ghislain Hervé, le ténor Régis Oudot et la soprano Salima de Coudenhove, le vibraphoniste Philippe Limoge, l'Ensemble TM+ dirigé par Laurent Cuniot, l'Orchestre Poitou-Charentes dirigé par Ernst Schelle, l'Ensemble Résonances XXe dirigé par Franck Foncoubert, le Trio Controverse, l'Orchestre Colonne dirigé par Pei-Yu Chang, et l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Kiril Karabit. / Vibraphone Solo

Dans la chanson française le personnage de Christophe occupe une position intrigante et difficile à fixer : qu?y-a-t-il de commun en effet entre les premiers succès des années soixante, que tout le monde fredonne aujourd?hui encore, et les recherches sonores plus intimes des derniers albums ?

Qu?y a-t-il de commun entre l?admirateur de David Lynch, le lecteur d?Antonin Artaud et celui qui « construit des marionnettes / avec de la ficelle et du papier » ? Peu de chose dirait-on.

Pourtant, à reprendre l?ensemble de l??uvre, on voit se dessiner de plus en plus nettement ? « dans le profond des horizons lointains » ? le profil d?un fantôme écarté, d?un dandy engagé dans une quête interminable ? de la femme en bleu, d?images plus intenses, d?un mélange sonore plus exact, de nouveaux commencements... Ce qui rend son approche délicate, c?est que le travail de Christophe se porte naturellement vers les marges des territoires proprement cartographiés : aux limites de la chanson et de l?expérimentation sonore, aux confins de la musique et du cinéma, à la lisière qui sépare la vérité du jeu commence un monde qui ne ressemble à rien.

Nous avons voulu rencontrer le « beau bizarre » afin de mieux comprendre sa façon de vivre dans la musique et dans les images. De concerts en entretiens tardifs, de dîners réussis en rendez-vous manqués, de digressions hasardeuses en maximes bien frappées s?est construit par fragments l?univers esthétique d?un artiste autodidacte, complexe, aussi exigeant pour lui-même qu?il peut se montrer désinvolte à l?égard du dehors.

Le présent volume est la transcription de nos échanges. Nous avons souhaité qu?un parcours photographique participe à l?élaboration de cet (auto)portrait, et qu?un montage sonore restitue la voix métallique et feutrée du chanteur, mais aussi les accents et le rythme d?une parole singulière.


Extrait de l'Avant-propos
Le tissage et les reprises de Christophe avant de commencer ce travail avec lui, nous connaissions cette façon étrange de parler ? peu ? à la télévision. Nous avons décidé d?insister dans cette voie de la parole, en pensant qu?il est utile, et juste aussi de demander à un artiste de dire lui même son expérience, avec la liberté d?insister sur un événement, d?en taire un autre, la liberté donc de donner à cette expérience la forme que ses mots auront choisie : il nous semble aussi que de cette façon la vie, invention de la parole, devient un élément de l??uvre...
Jean Cléder

Des photos inédites de Christophe issues de sa collection personnelle viennent répondre au texte et souvent le prolonge : Christophe enfant, dans les années 60 et les années 80... aujourd'hui dans son studio ou en concert.
Un texte fait de sensibilité et d'instantanés. Christophe explique sa façon de créer, d'être à l'écoute des bruits du monde.

Belle mise en page sur papier couché. / Variété / Livre /

Pierre-Alexandre Bescos (Auteur), Collectif (Auteur) / Grand triomphateur de l'édition 2006 de l'émission culte Nouvelle Star, Christophe Willem s'est imposé en quelques mois comme le chanteur d'une génération en séduisant les sphères les plus branchées jusqu'aux aficionados de la variété. Après un premier Inventaire et une longue tournée à guichets fermés, il a récemment publié Caféine, audacieux cocktail électropop digne des meilleures productions anglo-saxonnes le présentant sous un jour nouveau. Plongez avec lui au coeur de la création de ce deuxième album. Enthousiasmes et doutes, délices et délires, choix des chansons et des arrangements, questions d'image... Christophe révèle tout sur les coulisses de l'enregistrement de son nouveau disque dans un entretien fleuve inédit. A l'instar de Zazie, Skye ou des équipes britanniques qui ont participé à Caféine, ses proches se confient également au gré d'interviews passionnantes. Le tout dans une revue illustrée de photos rares et exclusives. En attendant sa prochaine tournée prévue en 2010, laissons cet artiste atypique parler de sa passion et se raconter. Laissons ses collaborateurs parler de lui. Quant à vous, passez derrière le rideau et entrez en coulisse avec Christophe Willem.

Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. D'aucuns prétendent encore qu'il est préférable d'être de Rio pour bien jouer la bossa nova, originaire de l'île de la Réunion pour percuter le Sega comme il faut, que la musique de Mozart coule forcément mieux sous les doigts d'un pianiste saxon. Sornettes que tout cela à l'heure où le monde, musical en l'occurrence, nous donne à chaque instant la preuve qu'il est un bouillant alambic culturel, une formidable caisse de résonance(s) planétaire anéantissant de telles théories en abolissant les distances entre les gens. Jean-Christophe Hoarau n'a pas attendu d'être israélien ou de culture juive pour nous offrir, en expert attentif qu'il est, un florilège d'arrangements faciles sur quelques uns des plus fameux thèmes du répertoire yiddish. On y croise des airs de farandole, fleurons des mariages et bar mitzwah, tout comme l'hymne national israélien (le bouleversant Hatikva) ou d'autres mélodies, le tout traduit en langue 'apprenti-guitariste', comme il se doit. Mazel Tov, Jean-Christophe, pour ce pari encore réussi. Gageons que ton ouvrage sensible séduira de nombreux jeunes (et moins jeunes) élèves. Roland Dyens / classique / Tablatures / Guitare Tablatures

Avec un père musicien, grand amateur de jazz, les oreilles du jeune Christophe Maé sont exercées très tôt. À son tour, il lui tarde d'accomplir un pas vers la musique. Mais il surprend toute sa famille, par sa précocité. Dès l'âge de 6 ans, il apprend le violon et la batterie. Un peu plus tard, il découvre l'harmonica et le chant, fortement inspiré par son idole, Steevie Wonder. Après une longue répétition, Christophe finit par se lancer dans une carrière artistique. Au début, il peine un peu pour attirer la curiosité d'une maison de disques. C'est Finalement Warner qui lui propose la signature tant espérée. Zazie chanteuse et parolière émérite lui offre quelques textes avec lesquels il se fait remarquer en les interprétant dans son album. Christophe trouve son véritable épanouissement sur scène, mettant en valeur son génie de chanteur. Il assure d'abord les premières parties d'artistes comme Cher, Seal ou Jonathan Cerrada à la guitare/voix. Sa participation à la Comédie musicale Le Roi Soleil " est sans doute le déclencheur véritable de sa carrière... car maintenant il vole seul

Par DELANGLE CLAUDE / BOIS CHRISTOPHE. L'évolution de l'enseignement musical conduit les enfants à débuter l'étude du saxophone de plus en plus tôt, souvent dès l'âge de huit ans. Cette méthode est conçue pour eux. Elle s'adresse également par sa simplicité et sa diversité à tous ceux qui, quel que soit leur âge, veulent s'initier au saxophone. Le CD comprenant l'accompagnement de piano de 52 minutes de musique de ce volume permet de développer, dès la deuxième semaine d'étude, une écoute harmonique avec un répertoire d'une grande diversité: chansons et danses populaires, musique ancienne, classique, romantique, langage actuel et improvisation. Nous souhaitons développer l'habitude de la mémorisation par une invitation régulière à apprendre par coeur et en donnant des modèles d'exercices à reprendre sous des formes différentes : lié ou détaché, octave inférieure ou supérieure, propositions de rythmes pour l'agilité, mouvements contraires, etc. Le professeur peut prendre ainsi la liberté de développer les exercices, de les réutiliser ou de les modifier en fonction des besoins de chacun. Habituer le jeune saxophoniste à l'analyse des difficultés et à la réflexion autant qu'à l'exercice, associer en permanence le développement de la maîtrise instrumentale et le plaisir musical, tels ont été nos objectifs. Christophe Bois et Claude Delangle / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Saxophone

Par PLAYS JEAN-BERNARD / GRAS CHRISTOPHE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Pique-nique de Plays J.B. / Gras Christophe qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : 1er Cycle, 1ère Année / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par PLAYS JEAN-BERNARD / GRAS CHRISTOPHE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Songe de Plays J.B. / Gras Christophe qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : 1er Cycle, 1ère Année / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par GUILLEM PATRICK / HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. Patrick Guillem et Jean-Christophe Hoarau présentent 10 compositions originales conçues pour les ateliers instrumentaux incluant la guitare et le piano. Ils initient à la pratique des accords et à la musique d'ensemble les élèves du premier cycle. C'est un outil pédagogique présentant une diversité des styles musicaux : rock, blues, tango, flamenco, bossa nova... Les parties séparées sont téléchargeables : Partie de guitare : D1331 Partie de piano : D1332 Partie mélodique : D1333/ Recueil / Guitare, Piano et Un Instrument Mélodique

Par PLAYS JEAN-BERNARD / GRAS CHRISTOPHE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Andante et Allegro de Plays J.B. / Gras Christophe qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : Fin 1er à Début 2ème Cycle / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par PLAYS JEAN-BERNARD / GRAS CHRISTOPHE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Au bord de la rivière de Plays J.B. / Gras Christophe qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : 1er Cycle, 2ème/3ème Année / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par PLAYS JEAN-BERNARD / GRAS CHRISTOPHE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Promenade champêtre de Plays J.B. / Gras Christophe qui a été composé pour Flûte Traversière / Niveau : 1er Cycle, 3ème Année / Répertoire / Flûte Traversière et Piano