Philippe Ganter (Auteur) - (Français) Broché – 1 août 2010 - L’ouvrage Les Bases de l’Harmonie s’adresse aux musiciens de tous instruments, qui souhaitent une approche simple, complète et progressive de la théorie pour les styles d’aujourd’hui : jazz, rock et variétés. Il s’agit d’une véritable démarche pédagogique, claire et approfondie, abondamment illustrée par des schémas clairs et accessibles et des exemples musicaux tirés de thèmes connus dans les trois grands styles abordés. A chaque chapitre, de nombreux exercices permettent au lecteur de mesurer ses progrès et de mettre ses connaissances en pratique, en apprenant à écrire, à écouter et à comprendre la musique. La correction des 119 exercices se trouve à la fin du livre, ainsi qu’un lexique de dix pages et un index détaillé. La première partie présente les intervalles, l’harmonisation des gammes et des mélodies, le travail de l’oreille et la construction des accords. Elle constitue l’ouverture indispensable au monde de la composition et de l’arrangement, sans nécessiter de connaissance particulière en harmonie. La deuxième partie traite de la relation entre acoustique et harmonie, des véritables raisons qui font qu’on privilégie tel ou tel intervalle ou note dans la construction des morceaux, des tonalités, de l’analyse et des enchaînements d’accords. La troisième partie explique le rôle des accords dans l’harmonie, les substitutions et les techniques de réharmonisation, qui permettent de créer ou d’enrichir une composition, de l’analyse des morceaux dans les différents styles et de sa représentation. Ce livre s’adresse aux musiciens de tous styles et instruments, possédant déjà les notions essentielles de la théorie musicale (solfège), qui souhaitent développer leur compréhension des intervalles, des accords et de leurs rôles à l’intérieur des grilles, ainsi que des systèmes qui régissent l’équilibre harmonique d’un morceau. Il permet à tous les musiciens, quels que soient les styles et les instruments pratiqués, de comprendre le pourquoi des lois de l’harmonie et de s’initier à l’analyse des suites d’accords et des morceaux. Il prépare à une étude plus poussée de tel ou tel genre musical, à la composition et à l’arrangement. Les Bases de l’Harmonie peut être utilisé comme support de cours par les écoles et les professeurs de musiques, par les musiciens autodidactes en tant que méthode d’apprentissage, et par tous les musiciens en tant qu’ouvrage complet, mais simple et abordable, de référence sur le sujet.

Revue et augmentée par Christine Simonin-Fessard / La Théorie musicale des jeunes de Marguerite Surloppe a comme objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants, dans un exposé simple et clair, l'ensemble des outils théoriques fondamentaux, nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique. Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signes musicaux, clés, notes), à la mesure et au rythme (indications métriques, durées, mouvement), aux hauteurs (gammes et modes, tonalités, altérations, intervalles), à l'harmonie (accords, arpèges, modulations, cadences), aux nuances, à l'accentuation...

Il metodo Lezioni di teoria musicale percezione e lettura intonata è articolatoin due parti ciascuna articolata in venti unità didattiche. In ogni unità viene approfondito uno specifico aspetto teorico e vengono proposti esercizi percettivi e di esecuzione intonata la cui successione obbedisce ad un principio di gradualità che persegue l?acquisizione di una adeguata consapevolezza dei meccanismi che sorreggono la costruzione melodica tonale.Il percorso didattico complessivo ? di cui è parte integrante il metodo multimediale100 dettati melodici degli stessi autori ? si costituisce quale premessaper i successivi studi di armonia e per le più complesse attività percettive afferenti alla disciplina che nel curriculum degli studi accademici è denominata ear training.Il percorso formativo proposto nella parte prima delle Lezioni approfondisce le principali problematiche metriche e ritmiche le strutture intervallari le tonalità maggiori e minori le scale e le rispettive triadi la natura fisica del suono e i modelli testurali elementari.Nella parte seconda vengono approfonditi argomenti relativi al trasporto alla modulazione al rapporto fra melodia e armonia agli abbellimenti allaforma musicale e ai principali sistemi extra-tonali. Vengono inoltre proposti con sistematicità esercizi esecutivi e percettivi (ritmici melodici e armonici) in parte da svolgere in classe in parte da realizzare individualmente utilizzando il supporto multimediale allegato a ciascun volume.Il supporto multimediale allegato alla parte prima è un CD-ROM; quello allegato alla parte seconda è invece un DVD-ROM. Ambedue sono compatibili con i sistemi operativi Windows e Mac e utilizzano il plugin Flash player (scaricabile gratuitamente dalla rete se non già presente sul computer). Realizzazione audio e informatica di Pietro Zanella

Exam boards: Edexcel AQA OCR WJECThis workbook will develop students' skills in writing about music for AS A2 and undergraduate level.Exercises appear at every stage to challenge and provide examination practice for students. These range from naming musical features and spotting grammatical errors to devising essay plans and analysing sample answers.Beginning with fundamental writing requirements this workbook moves on to address how to describe the features of a musical work as well as how to make comparisons and contrasts between specified pieces.There is advice on how to approach research what to retain and reject and how to structure anessay.Detailed analytical and dissertation-style essays are addressed as well as writing programme notes.Writing About Music Workbook promotes the development of skills which will be of use in many areas of academic life: collecting information selecting relevant material presenting arguments for and against particular propositions and expressing ideas effectively and correctly in English.'Wightman has achieved just the right tone with very clear explanations... I would feel confident giving it to pupils to read in their own time as it???s very easy for them to work from it making it a useful resource to reinforce the comments I write on their essays... I think it's probably one of the most genuinely useful books of its type.'Russell MillardHead of Academic Music Charterhouse

Music Theory For Dummies makes music theory easy to understand, with a friendly, unintimidating overview of everything you need to know to become fluent at knocking out beats, reading musical scores, and learning to anticipate where a song should go-whether you're reading someone else's music or writing your own. Whether you're a music student or a music lover, you'll learn to read, write, and understand music with this informative guide. With expert instruction, you'll put it all together as you compose, arrange, and create original melodies, harmonies, and chords of your own, with helpful tips for performing your pieces in front of an audience. This new third edition presents the most current teaching techniques, the newest music genres and examples, and updated information on all aspects of understanding, creating, and performing music.Studies have shown that music training improves children's' verbal and spatial abilities, and it's been associated with cognitive and mathematical benefits in adults. The music job market is expected to increase over the coming years, and music theory is becoming an increasingly common part of education at all levels. Music Theory For Dummies provides the instruction you need to get more out of music than you ever thought possible.Master major and minor scales, intervals, pitches, and clefs.Understand basic notation, time signals, tempo, dynamics, and navigation.Employ melodies, chords, progressions, and phrases to form music.Compose harmonies and accompanying melodies for voice and instruments. / Formation Musicale

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Par LEVY ERNST. Ernst Levy a constitué au fil du temps une réflexion importante sur des aspects de la musique abordés d?une manière sensible et originale. Des notes ont été rédigées en français sous le titre Connaissance Harmonique, traduites par Sigmund Levarie qui en a tiré un ouvrage devenu un classique A Theory of Harmony. Malgré des démonstrations parfois complexes et des postulats qui bousculent quelque peu notre approche habituelle de l?harmonie, Levy ne perd jamais de vue que la musique, avant tout, se passe dans l?âme. À quelque chose d?intérieur, de spirituel, correspond un quelque chose d?extérieur, de physique : le son. Et la musique se produit lorsque les deux sont en harmonie. Il aborde ainsi une étude sur les propriétés du son via le sonomètre et la table de Pythagore. À partir de la série des harmoniques, il propose une série imaginaire symétrique par inversion des intervalles, qui aboutit à ce qu?il appelle les harmoniques inférieures. De cette série naîtra la conception de l?harmonie négative. Elle s?applique aussi bien aux accords qu?aux gammes (phrygienne, éolienne?), mais aussi aux cadences. Le cycle des quintes nous sera d?une grande utilité pour trouver toutes les correspondances de l?harmonie négative. L?auteur établit ensuite l?importance de la tierce au sein de la triade. Ainsi que les relations mineures-majeures, avec une exploration des chaînes de cadences ? coté négatif, contre-direction, symétrie, accords réciproques avec réciprocité absolue des mineur et majeur. Levy explique aussi sa conception des accords consonants et dissonants, lesquelles dissonances sont illimitées/ Théorie / Harmonie

Le livre Berklee de l'harmonie jazz
Série : Berklee Guide Éditeur : Berklee Press Format : Couverture souple Audio en ligne Auteurs : Joe Mulholland, Tom Hojnacki
Apprenez l'harmonie du jazz, comme enseigné au Berklee College of Music. Ce texte fournit une base solide dans les principes harmoniques, soutenant une étude plus approfondie de la composition, de l'arrangement et de l'improvisation de jazz. Il couvre les types d'accords de base et leurs tensions, avec des démonstrations pratiques de leur utilisation dans des contextes caractéristiques du jazz et un enregistrement d'accompagnement qui vous permet d'entendre comment ils peuvent être appliqués. Le prix de ce livre comprend l'accès aux pistes audio en ligne, en téléchargement ou en streaming, en utilisant le code unique à l'intérieur du livre. L'audio comprend PLAYBACK , un lecteur audio multifonctionnel qui vous permet de ralentir l'audio sans changer la hauteur, de définir des points de boucle, de changer les touches et de faire un panoramique à gauche ou à droite - disponible exclusivement chez Hal Leonard.
Avenants
« Lorsque les êtres futurs découvriront les artefacts de notre culture, le Jazz Harmony Book se démarquera comme le résumé le plus complet de l'harmonie diatonique moderne utilisée dans le jazz et la musique populaire de cette époque. Ce livre est détaillé, sophistiqué et étonnamment branché. J'ai particulièrement apprécié le chapitre sur le blues ainsi que la façon dont les auteurs ont noté l'effet du placement des battements sur les choix harmoniques. Cette phrase m'a frappé : « Nous pouvons entendre et sentir un accord fonctionner dans un sens lorsqu'il arrive, mais notre interprétation de cet accord peut également s'ajuster rétroactivement ». Le livre regorge de descriptions similaires donnant à ce sujet compliqué une vie propre, au-delà des mathématiques et de la terminologie habituelles. -Dave Liebman
« Le Berklee Book of Jazz Harmony est éminemment lisible et convivial. Les auteurs présentent les principes de l'harmonie jazz et de la théorie des gammes d'accords de manière claire et invitante. ? Keith Waters, pianiste de jazz, théoricien et auteur de The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet, 1965-68
« Clair, complet et pratique, le Jazz Harmony Book est en effet une clé bienvenue pour comprendre non seulement la richesse et l'ordre de l'harmonie jazz, mais aussi les nombreux styles musicaux profondément touchés par la large influence de l'harmonie jazz. ? Michael Rendish, président fondateur de l'harmonie, Berklee College of Music
/ Partitions jazzandblues / Tous instruments par tonalité / Tous instruments / BERKLEE

Comme l'une des écoles les plus influents d'enregistrement de musique dans le monde, Pyramind dispose d'instructeurs de haut calibre dans de nombreux domaines musicaux. Ce précieux trois livres et trois-DVD captures et les connaissances d'experts de vitrines Pyramind --- tous pour un prix modique. Cet ensemble comprend Signal Flow, qui explore les fondements de la production sonore, flux de travail, qui couvre les bases de la théorie musicale et composition de chansons comme liés au piano, et des flux de trésorerie, qui décompose le business de la musique. Ces méthodes sont parfaits pour les musiciens à la recherche d'un enseignement de qualité à partir d'une source éprouvée et enseignants qui veulent la méthode up-to-date de plus pour leurs élèves. / Tout Instrument

Une méthode claire, progressive, dynamique qui vous propose de découvrir les fondements de l?harmonie tonale dans le jazz.

L?ouvrage s?adresse à tous les instrumentistes qui désirent comprendre la façon dont sont construits les standards et pour qui les termes intervalle, cadence, tonalité, dominante secondaire ou substitution sont encore imprécis. Il se présente comme une véritable méthode progressive où chaque notion abordée est accompagnée d?exemples et d?une série d?exercices (avec leurs corrigés).

Cette approche d?un genre nouveau doit permettre au lecteur de :
? s?épanouir sans informations inutiles ;
? comprendre et s?approprier un thème par le biais de son analyse (cadences, emprunts, modulations, substitutions?) afin d?en changer pertinemment la structure et, éventuellement, d?en proposer une version personnelle ;
? se préparer à l?étude de notions plus complexes (que l?on trouvera dans le Tome 2).

Les accords et leurs enchaînements ont une histoire, ils obéissent à certaines « règles » que tout musicien de jazz (autodidacte ou instrumentiste chevronné) se doit de connaître afin de libérer sa créativité.

Ce sont ces principes que nous vous proposons de découvrir avec En Harmonie. / Livre / Agrafé /

Being a fascinatingly unique composer, Olivier Messiaen pushed the conventions of composing to its very limits. The composer's music remains ever-popular and The Technique of my Musical Language provides the key and necessaryknowledge into the study of his delightful music. Olivier Messiaen (1908-1992) was admitted to the Paris Conservatoire at the mere age of 11, where he won many prizes. As a passionate ornithologist, as well as organist andcomposer, many of Messiaen's works depict bird song. His music is rhythmically complex and harmonically and melodically distinct, often using modes of limited transposition. It is for these reasons that the composer compiled TheTechnique of my Musical Language. The book contains text with musical examples, describing unique elements of his music, such as ametrical music, his rhythmic notations and his modes of limited transposition, among many others.For all fans of Messiaen, The Technique of my Musical Language is essential to the understanding of the composer's much loved music. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / LEDUC

Par NG LINA. Cette série de façon compétitive des classeurs de prix est un soigneusement calibrées pour aider les élèves dans le but d'atteindre la norme pertinente de la ABRSM. Tous les aspects de la théorie de grade 5 est introduite progressivement pour faciliter l'apprentissage et sont clairement énoncés avec des instructions simples expliquant les principes pour chaque section soigneusement. Il y a beaucoup d'ooprtunity pour l'élève de compléter le long de la voie, fournissant ainsi la méthode progressive parfaite pour l'apprentissage. / Niveau : Facile / Théorie / Théorie Musicale

This book gives you everything you?ll need to Blitz! the ABRSM Grade 2 Theory exam. It contains:? Everything you need to know (and nothing you don?t) for the 2018 syllabus.? More information revision exercises and worksheets than any other Grade 2 theory textbook.? Clear and easy introductions to new concepts.? Quizzes games multiple choice word searches and more!