dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se

from the opera Aida-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (Un Bal Masqué) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire lui demande de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre Marche triomphale. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie réalisée par Franco Cesarini est fidèle à la partition originale de Verdi.

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d?ouverture fait référence à Big Ben remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante fluide répétitive symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d?atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone accompagné de trilles des clarinettes traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points trois traits trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d?ouverture fait référence à Big Ben remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante fluide répétitive symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d?atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone accompagné de trilles des clarinettes traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S.O.S. en code morse : trois points trois traits trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique.

Fantasie-Après avoir achevé la création de la Terre Dieu créa l?homme et la femme. Il les bénit et leur dit : « Soyez féconds multipliez-vous remplissez la terre et soumettez-la. (?) ». Cette fantaisie illustre la manière dont l?homme a réellement fait usage de cette recommandation. Le passage d?ouverture décrit la création de l?être humain. Et puis très vite l?homme part en guerre contre ses frères. L?impossibilité d?enrayer le processus en cours conduit l?homme vers une déshumanisation. La nature et l?environnement souffrent plus que jamais des dommages causés par l?humanité. Dans sa logique de domination absolue l?homme a détourné et oublié le sens premier de la recommendationdivine : la responsabilité et le respect envers la terre.La nature finit toujours par reprendre ses droits. S?il veut survivre l?homme doit se réconcilier avec elle sinon il est amené à disparaître. L?humanité hésite encore quant au chemin à suivre tandis que des fanfares annoncent le Jugement dernier. Genesis (La Genèse se développe dans un environnement harmonique bitonal et dissonant en osmose avec la nature du sujet traité. Impressionnante sur le plan sonore cette œuvre reste néanmoins accessible et agréable pour les musiciens et le public.

Cette suite est une oeuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de la ville de Vivaro située au coeur de la région autonome du Frioul-Vénétie Julienne au nord-est de l?Italie. Pour composer cette suite Franco Cesarini s?est appuyé sur l?immense richesse du patrimoine musical traditionnel de cette région. L?identité frioulane est également associée à la forlane - une danse rapide généralement en 6/8 née au XVIe siècle - et à la musique vocale traditionnelle - dont la villotta est une forme typique. Piccola Suite Italiana est une suite aux couleurs d?une région à forte identité.

At the Lake (?Sur les bords du lac?) d?Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l?image de l?histoire qu?elle illustre.Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin un jeune homme prénommé Innove. Alors qu?il longeait le lac il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d?un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante Innove se mit en chemin vers le château de Jesse situé à l?extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s?abattaient sur lui quand soudain la même voix se fit encore entendre. C?était la voix de Kai l?esprit du lac. Presque aussitôt le vent cessa de souffler et la pluie s?arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers.Chaque jour la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois elle avait tenté de fuir mais en vain elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s?éprit aussi d?Innove mais l?esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable elle retourna au lac.Au lever du jour Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai

Cette petite suite est composée de cinq mouvements indépendants et contrastants. Il est donc possible de constituer une œuvre « à la carte » en ne réunissant que quelques-uns des cinq mouvements de la suite. Le scénario de cette composition étant lugubre et diabolique préparez les musiciens et le public à vivre une expérience angoissante?Friday the 13th (Vendredi 13) : Avec ses mystérieuses vertus le vendredi 13 n?est pas un jour comme les autres.Midnight Scene (À minuit) : Dans le silence de la nuit on entend des pas des craquements les cris sinistres d?une chouette tandis que les douze coups de minuit s?égrènent au clocher. Soudain une silhouettemagique apparaît dans la pièce.Wurdalak : créature démoniaque proche du vampire le wurdalak rôde dans les campagnes slaves. La rumeur d?une morsure suffit à terroriser et faire trembler des villages entiers.Voodoo (Vaudou) : la pratique des rites vaudou a suscité les frissons et provoqué l?envoûtement de nombreuses personnes à travers les siècles.Halloween Party March (Marche de la fête d?Halloween) : des citrouilles évidées et illuminées des squelettes des zombies et quelques autres créatures qui donnent la chair de poule défilent dans les rues. Qui a le courage de se joindre à cette parade hantée ?

from the Opera The Night before Christmas-Nikolaï Rimsky-Korsakov (1844-1908) composa son opéra La Nuit de Noël dans les années 1894-95. Cette oeuvre fut créée le 10 décembre 1895 à Saint-Pétersbourg. Signé par Rimski-Korsakov lui-même le livret s'inspire d'une histoire de Nikolaï Gogol qui quelques années plus tôt avait servi de matériel thématique à un opéra de Piotr Ilitch Tchaïkovski. The Night before Christmas (La Nuit de Noël) raconte l'histoire de Vakula le forgeron d'un petit village d'Ukraine. Il est follement amoureux d'Oxana qui demande en témoignage de son amour un cadeau de Noël très inhabituel : les splendides pantoufles de l'impératrice. Parfaitement conscient que dans descirconstances ordinaires il n'arriverait jamais à réaliser le souhait d'Oxana Vakula fait appel aux puissances surnaturelles qui se manifestant sous la forme du diable lui proposent un stratagème pour l'aider. Le diable porte alors Vakula sur son dos jusqu'à Saint-Pétersbourg où lors d'une réception somptueuse à la cour Vakula trouve l'occasion de présenter sa requête à l'impératrice. Celle-ci fini par y consentir et lui donne ses pantoufles. Il retourne donc à son village. Mais son absence avait fait croire qu'il était mort et Oxana était accablée de chagrin car elle avait pris conscience de l'amour véritable qu'elle portait au forgeron. Finalement tous les malentendus sont dissipés et tous les obstacles sont surmontés : Oxana reçoit son cadeau extravagant les amants sont réunis et les cloches appellent les villageois à la messe de minuit. La Polonaise est jouée au 3e acte de l'opéra à l'entrée de l'impératrice dont l'arrivée est anticipée dans le Prélude par des motifs de fanfare. La musique dépeint clairement l'ambiance de fête et le cadre merveilleux de la cour impériale de Saint-Pétersbourg que Rimski-Korsakov évoque dans son opéra. Cette oeuvre peut être interprétée en dehors du temps de l'Avent et de Noël notamment en ouverture de tout concert festif.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

L?Agnus Dei (Agneau de Dieu) est une supplication chantée par l?Église catholique pendant la fraction du pain. La dernière répétition est conclue par l?invocation ?Dona nobis pacem? ('Donne-nous la paix'). L?Agnus Dei était à l?origine chanté en latin avant d?être chanté en français. Dona Nobis Pacem est un canon à trois voix d?origine anonyme. Il est chanté en toutes occasions que ce soit dans un cadre sacré ou profane et même à Noël. L?Agnus Dei a été intégré dans l?Ordinaire de la Messe (livre de messe) au temps des croisades. Cette composition de Thomas Doss est une fantaisie libre sur le canon original qui constitue tout naturellement unepartie de l?œuvre. Thomas Doss a achevé son œuvre un 24 décembre. Elle est dédiée à tous ceux qui apportent la paix là où elle fait défaut à tous ceux qui sont à sa recherche et à tous ceux qui l?ont trouvée.[Set Chœur vendu séparément 1067-03-050 M]

The Legend of Celobrium (?La légende de Celobrium?) est une œuvre de commande pour l?Orchestre d?Harmonie de Soleuvre au Luxembourg à l?occasion de la célébration de son centenaire en 2007.Celobrium est le nom donné par les Romains à la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée à la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp.Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis il abritait le château d?Alexandre un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp près de Belvaux vivait au sommet d?une colline boisée un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit à une seule concession. Il autorisa l?épouse d?Alexandre à quitter les lieux avec son âne et emporter avec elle tous les biens précieux que l?âne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s?installer en lieu sûr aussi loin que l?âne pouvait la mener. Magnanime elle choisit d?emmener son mari avec elle consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du château.Le voyage fut long et difficile. À force de ténacité ils réussirent à se mettre en sécurité au sommet d?une colline avoisinante. Ils s?y installèrent et érigèrent un nouveau château le château de Differdange.Les siècles passèrent et le château du Zolwerknapp n?était plus qu?un amas de ruines. Jamais personne n?avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour le prêtre local réussit à persuader sept hommes braves de descendre au fond de l?obscur goulot pour récupérer l?or. Pour ce faire il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept

Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l’un des plus grands prophe`tes de l’humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l’Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d’e^tre pourchasse´ par l’E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu’il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu’il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l’humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son œuvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie