Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Saxophone Section Feature-Helping to pioneer the Afro-Cuban style of the '40s Dizzy Gillepsie's signature composition has been recorded by countless jazz artists over the years and has become a true jazz standard. Skillfully arranged here as a Saxophone section feature with concert band this sizzling arrangement alternates between Latin and swing styles like the original. A wonderful change of pace.

15 Selections for Young Concert Band-This part for Baritone Saxophone correlates with Book 2 of Essential Elements for Band.This book features arrangements by Michael Sweeney Paul Lavender John Higgins John Moss and James Curnow.Contents: 'African Sketches' 'Barrier Reef' 'Do You Hear What I Hear' 'Elves' Dance' 'Firebird' 'Gaelic Dances' 'Irish Legends' 'On Broadway' 'Regimental Honor' 'Spinning Wheel' 'The Streets of Madrid' 'Summon the Heroes' and 'You're a Grand Old Flag'.

Océan est une longue pièce que l'on peut classer dans les musiques à programme. En effet, il s'agit là d'une longue odyssée retraçant la vie des pêcheurs en mer, ceux qui partent parfois de longs mois pour de grandes campagnes de pêche loin de chez eux.Cette pièce m'a été inspirée par la lecture de 'Pêcheurs d'Islande' de Pierre LOTTI. Ce roman puise sa force dans la nature dangereuse mais attirante de la mer et la particularité de ses habitants qui en vivent. La mer source de nourriture mais source de malheurs avec le nombre encore important de marins disparus dans les tempêtes.J'ai voulu retransmettre tout ceci dans Océan qui est une pièce d'un niveau assez élevé et qui demandera un travail intéressant à votre orchestre.A noter que la partition de piano est difficilement remplaçable et que celle-ci apporte beaucoup dans les différentes ambiances que j'ai voulu y dépeindre.Océan commence par 'l'aube sur la grève', longue introduction, comme le soleil qui se lève. Mais à peine est-il apparu que la vie du port se réveille et les pêcheurs sont sur le départ. Les dangers guettent bientôt ces téméraires marins qui s'en sortent malgré tout et qui ont alors le temps de penser à leurs familles restées au port.'Loin de tes yeux', mouvement lent et mélancolique dépeint ce sentiment, lourd de solitude qui s'empare parfois des hommes seuls au milieu de l'océan...Mais déjà le travail reprend, les filets sont pleins et prêts à être remontés à la surface, le travail et l'esprit d'équipe qui anime ce métier prend alors tout son sens.Après de longs mois passés en mer, il est alors temps de rentrer au port, les cales remplies de poissons. Il est aussi temps pour les marins de retrouver leurs femmes et leurs enfants qu'ils n'ont pas vus depuis si longtemps. De grandes fêtes sont organisées et les héros de la mer profitent un maximum de leur escale.Mais déjà sonne l'heure du départ et les hommes doivent quitter leurs familles pourun éternel recommencement...Mais l'appel de l'océan est toujours le plus fort, ce qui peut parfois provoquer des disputes, les familles se retrouvant à nouveau dans l'attente...Océan se termine dans le ressac des vagues et dans la plus grande quiétude.Puisse cette pièce de musique rendre hommage à ces hommes qui donnent parfois leur vie pour nourrir une population.Nomenclature : Flûte 1 - 2 (picc)HautboisClarinette 1 SibClarinette 2 - 3 SibSaxophone alto 1 - 2Saxophone ténorSaxophone baryton Trompette 1 - 2 SibCor 1 - 2 en FaTrombone 1 - 2Euphonium Basse Piano MalletsBatteriePercussion 1Percussion 2Timbales Parties optionnelles : Cor 1 en MibCor 2 en MibBaryton BbBasse Bb clé de Fa et clé de Sol / Orchestre D'Harmonie

Par BOULESTREAU GEORGES. Ce train fut, paraît-il en retard? Mais la musique endiablée de cette pièce montrerait qu?il a sans doute rapidement rattrapé le temps perdu ! Commençant par un prélude déclamé par deux clarinettes, le train démarre effectivement très lentement puis accélère Vivace et emporte avec lui les voyageurs dans un tourbillon sans fin. Une pièce plutôt facile qui convient tout à fait aux petits orchestres d?harmonie. Parties séparées: 2 flûtes Hautbois 2 clarinettes (2 obligées) 2 saxophones alto Saxophone ténor Saxophone baryton (basse en mi bémol) 2 trompettes Trombone Basse en ut (clé de sol) Basse en ut (clé de fa : basson, contrebasse) Basse en si bémol (clé de fa) Basse en si bémol (clé de sol) Basse en mi bémol (clé de sol) Clavier Grosse caisse Batterie Deux conducteurs sont présentés : ? un conducteur abrégé réduit sur 3 pages, ? un conducteur complet déployé sur 10 pages. / Date parution : 2016-04-01/ Répertoire / Petite orchestre d'harmonie

Otto M. Schwarz a composé Saxpack pour le centenaire de la Musique de la Police de Vienne. Gert Kolaja l?un des saxophonistes les plus prolifiques d?Autriche est membre de cet orchestre professionnel. Animé par un esprit de curiosité et soucieux d?élargir le répertoire pour Orchestre d?Harmonie Otto M. Schwarz développe des passerelles entre les styles et les genres. Saxpack décrit une scène de crime montée de toutes pièces avant de nous entraîner dans une course-poursuite haletante dans Vienne la nuit. Le contenu est résolument moderne et comporte un grand échantillon des techniques et des effets spéciaux développés par les saxophonistes d?aujourd?hui. Lastructure préserve de multiples espaces d?improvisation du soliste qui alterne entre le saxophone soprano et le saxophone alto. Saxpack fera le bonheur des saxophonistes de l?orchestre et du public.

Solo für Baritonsaxophone-Solo for Baritone Saxophone or Eb Bass with high humorous content. The soloist tries in an entertaining dialogue with the orchestra to prevail. During the work in a musical way appears an conflict with the xylophone the orchestra makes an end to the debate with a melodious final chord. A must for your concert!

Par SPARKE PHILIP. Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette pièce faisait partie du programme de la tournée effectuée par l’orchestre en mai 2012, qui s’est produit dans de nombreuses régions dévastées par le tremblement de terre et le tsunami de 2011. La composition a pour thème l’immense capacité humaine à surmonter de telles catastrophes et envisager l’avenir de façon positive. Elle débute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopés. Les cors et les euphonium introduisent bientôt une fanfare en forme de choral à laquelle répondent des bois pétillants. L’ambiance s’apaise jusqu’à ce qu’unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du même compositeur, une pièce écrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du désastre de 2011. Le climat change hâtivement lorsque les cors introduisent un thème noble par-dessus des fioritures exécutées par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la pièce, qui se caractérise, encore une fois, par des syncopes très marquées dans le cadre d’un thème fleuri assuré dans le registre grave des bois. Cette mélodie fait l’objet de divers développements par tous les pupitres de l’orchestre jusqu’au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener à une coda plus rapide qui rassemble les éléments précédents en contrepoint pour clore la pièce dans un climat optimiste. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé cette pièce pour le Western Plains Wind Consortium, placé sous la direction de son fondateur, Daniel Baldwin. La création fut assurée par l’Orchestre d’Harmonie de l’Université d’État de l’Oklahoma Panhandle (Dr. Matthew C. Saunders, direction), le 1er décembre 2009, au Centennial Theatre à Goodwell en Oklahama (États-Unis). Les orchestres membres du Western Plains Wind Consortium qui ont contribué à la commande de cette oeuvre sont :Garden City High School Symphonic Band - Ryan Elliot & Daniel Baldwin, directionSouthwestern Oklahoma State University Wind Ensemble - James South, directionPanhandle State University Band - Matthew Saunders, direction Holton High School Band - Donald McDaniel, directionHolcomb High School Band - Paul White, directionBethel College Band - Timothy Shade, directionGarden City Community College Band - Daniel Baldwin, directionLa commande stipulait que l’oeuvre devait synthétiser une ambiance hivernale sans référence au cycle de la Nativité. Philip Sparke a réalisé une scène d’hiver en pleine campagne. A Winter’s Tale s’ouvre avec une série d’accords soutenus, joués par les bois, et colorés par le timbre cristallin des cloches, tandis qu’un saxophone alto chante une complainte crépusculaire. Un passage orchestral court, mais dense, prélude à l’exposition du thème principal. Les couleurs douces et vaporeuses enveloppent les champs et les forêts enneigés. L’orchestre reprend le thème tandis que l’on entend au loin un tintement de grelots annonçant le passage imminent d’une troïka. Une fois passée, la musique s’apaise et le thème principal revient avant de laisser la place au motif d’ouverture qui vient conclure la trame musicale. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Tohru Takahashi. Par CHERUBINI LUIGI. Cherubini fi t ses débuts à Paris avec l’oeuvre Démophon, qui fut créée en 1788. Tohru Takahashi a arrangé cette ouverture dramatique pour orchestre d’harmonie, avec, entre autres, des parties spécifiques pour hautbois, basson et saxophone. Cependant, compte tenu de l’importance de ces parties, celles-ci figurent également sous la forme de petites notes dans d’autres pupitres, ce qui permettra à cet arrangement grandiose d’être interprété par un orchestre dont l’instrumentation est réduite. / Niveau : 4 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie