Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Chansons de Noël : partitions pour solos de clarinette. Cette série existe pour flûte, sax, trompette, clarinette et cor + un livre d'accompagnement piano. Les différents instruments pouvant jouer en combinaison ou séparement grâce au CD d'accompagnement. / Clarinette / Partition + Cd

Instrumental Play-Along. Ce recueil met en avant des arrangements solos de 13 thèmes de séries TV populaires et de films, parfaits pour tous les instrumentistes en herbe. Il y a un accès en ligne avec des démonstrations audio à écouter ou à télécharger, afin de vous aider à entendre comment chaque titre doit sonner. Sont inclus les thèmes de : The Avengers - Doctor Who XI - Downton Abbey - Game of Thrones - Guardians of the Galaxy - Hawaii Five-O - Rey's Theme (from Star Wars: The Force Awakens) - The X-Files - et bien d'autres encore./ Recueil / Clarinette

Partitions arrangées pour clarinette + un CD audio contenant 2 versions de chaque titre: une démonstration complète puis une version sans la clarinette qui vous permettra de jouer accompagné. / Clarinette / Partition + Cd

Faisant partie de l'Anglo Music Play-Along Series les 15 Easy Christmas Carols(15 chants de Noël faciles) de Philip Sparke visent les jeunes instrumentistes qui arrivent à jouer un peu plus d'une octave. Adapté pourconvenir à chaque instrument spécifique ce recueil introduit le joueur débutant aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant des mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent à leur registre limité. Ce recueil fournit dumatériel supplémentaire indispensable qui complète n'importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu'une version sur CD avec démos.

Faisant partie de l'Anglo Music Play-Along Series les 15 Intermediate Christmas Carols(15 chants de Noël de niveau intermédiaire) de Philip Sparke visent les instrumentistes qui arrivent à jouer environ une octave etdemi. Adapté pour convenir à chaque instrument spécifique ce recueil introduit le musicien de niveau moyen aux chants de Noël les plus populaires en sélectionnant les mélodies simples les plus intéressantes qui correspondent à leur registre limité.Ce livre fournit du matériel supplémentaire indispensable qui complète n'importe quelle méthode pédagogique et inclut un accompagnement pour piano ainsi qu'une version sur CD avec démos.

Voici le deuxième volume d'une série de trois recueils pédagogiques destinés aux clarinettistes de premier cycle, cours individuels ou cours de groupe. Ce recueil de milieu de 1er cycle s'organise de la façon suivante : -duos très courts à objectifs pédagogiques ciblés (diversité des articulations, doigtés spécifiques, modes de jeu, chromatisme, gestion des respirations...) -découverte des 12èmes et jeu libre dans le registre du clairon facilement indentifiables grâce à des bandeaux de couleurs -pièces de styles variés, de Mozart à la musique contemporaine, en passant par la musique traditionnelle et le jazz...du solo au quatuor, où improvisation, transposition et écriture tiennent une large place Ce receuil propose un disque en sib enregistré avec des instruments acoustiques. / Clarinette / Partition

Plus grands hymnes contient des hymnes de partout dans le monde. Ils sont délicieusement disposés dans les milieux frais par certains des arrangeurs avant tout dans le domaine instrumental. Le CD d'accompagnement (inclu dans le livre solo) offre une performance de démonstration de chaque solo. Il permet également la soliste à la pratique ou accomplir avec le CD lorsqu'un accompagnateur n'est pas disponible. Contient : Amazing Grace, O pour mille Tongues à Sing, Saintes, Holy Holy, doucement et tendrement et autres / Clarinette / niveau : Elémentaire / Partition Cd

Au cours de sa carrière de musicologue, Jean-Jacques Nattiez a, de temps à autre, rédigé des textes de présentation pour des pochettes de disques ou des notes de programme sur des mu-siques du XXe siècle. Il partage sa vie avec Rita Ezrati, artiste peintre amoureuse de musique. Connaisseur éclairé des toiles de Rita, Jean-Michel Bardez a eu l'idée de lui proposer d'écouter les pièces musicales commentées par Jean-Jacques et de choisir dans sa collection d'huiles et d'encres celles qui lui semblent entrer en résonnance avec chacune de ces oeuvres, mais sans lire les textes dont elles font l'objet.De cette rencontre originale est né le présent ouvrage ' à quatre mains ' où l'évocation, par Jean-Jacques, d'une trentaine de pièces musicales apparaît en contrepoint de soixante-huit oeuvres plastiques de Rita. Confronté à ces rapprochements, le philosophe québécois, Georges Leroux, grand amateur de musique et de peinture, se penche, dans un essai particulièrement riche et sensible, sur les modalités de cette entreprise de description d'un art par le moyen d'un autre. Aux lecteurs friands d'art plastique et de musique d'entrer à leur tour dans le jeu de ces confrontations inattendues pour créer d'autres réseaux de connotations et de corrélations nouvelles. / Livre

Music through the Ages in 3 Volumes-Time Pieces is an exciting series of repertoire which explores the wealth of music written from the sixteenth century to the present day. The pieces are presented chronologically within each volume and all include the year in which they were written too. This series allows the pupil to get a real feel for the different styles of music through time and will prove an invaluable varied source of further study and recital repertoire.