Petit détour dans les steppes de l?Afrique subsaharienne à la rencontre d?un mammifère étrange au caractère imprévisible l?oryctérope. Cette parade bigarée offre de nombreux contrastes sonores entre les bois aigus les cuivres et le pupitre des saxophones. Aardvark Parade donne à votre prestation une touche d?originalité et de fraîcheur.

Petit détour dans les steppes de l?Afrique subsaharienne à la rencontre d?un mammifère étrange au caractère imprévisible l?oryctérope. Cette parade bigarée offre de nombreux contrastes sonores entre les bois aigus les cuivres et le pupitre des saxophones. Aardvark Parade donne à votre prestation une touche d?originalité et de fraîcheur.

Don Víctor a été composé à la demande de la Falla El Pilar de Valence en Espagne. Cette association culturelle est l?une des plus prestigieuses de la région autonome de Valence. Elle a souhaité dédier cette composition à Víctor Monzón qui en assura la présidence durant plusieurs années en reconnaissance de son profond engagement et de son inestimable contribution. Sous son impulsion la Falla El Pilar a été récompensée de nombreux prix et distinctions. Ce paso doble festif au tempérament fidèlement valencien évoque l?atmosphère des Fallas de Valence (la grande fête de Carnaval qui a lieu chaque année au mois de mars) et les festivités autour de la corrida.Un brillant solo de trompette apporte une couleur délicieusement espagnole. Il est l?exact reflet de la corrida la fête nationale par excellence.

Don Quichote de la Mancha se compose de quatre pièces courtes (Don Quichote l?ingénieux noble espagnol - Dulcinée : qu?il ne rencontrera jamais est l?élue de son coeur à qui il jure amour et fidélité - Sancho Panza : le serviteur loyal et juste à l?âme sensible - Rocinante : la monture qui a beaucoup de mal à supporter un cavalier qui passe plus de temps à terre qu?en selle). Don Quichote de la Mancha est une oeuvre généreuse aux accents hispaniques.

Par BRIDGE FRANK. Frank Bridge was one of the finest English composers of the first half of the 20th century. The Pageant of London is his only work for wind band, comprising of two marches, one scored from Bridge’s best known organ piece and including the chimes ofBig Ben, plus three short renaissance pastiche items, one arranged from Playford (later used by Peter Warlock in Capriol Suite). The music is tuneful, approachable and, in the words of wind band ‘legend’ Timothy Reynish makes a fine alternative toHolst’s two suites, which were composed around the same time. Reynish has introduced this work to concert bands right across the world. It has been performed in USA and the Far East, recorded by the celebrated Kosei Wind Orchestra of Japan and alsoby the BBC National Orchestra of Wales in the Chandos edition of Bridge Orchestral Music./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Andrew Lloyd Webber's spectacular music for the stage is featured in this exciting medley. Songs include: Superstar (Jesus Christ Superstar) I Don't Know How To Love Him (Jesus Christ Superstar) Don't Cry For Me Argentina(Evita) Memory (Cats) The Phantom Of The Opera (The Phantom Of The Opera).

As performed by Stevie Wonder-Don?t You Worry ?Bout A Thing est l?une des chansons les plus célèbres de Stevie Wonder et a été interprétée par plusieurs autres artistes renommés au cours des années. La version d?Al Jarreau est probablement la plus connue arrangée par le norvégien Richard Johnsen.

Par SHELDON ROBERT. Starfall by Robert Sheldon is a dynamic and exciting piece that was inspired by a viewing of the Lyrid meteor shower. This composition invokes interstellar drama with introspection into the vastness of our universe. (5:04) / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Concert Band

With lush harmonies and contemporary compositional techniques Robert Sheldon's Ghost Fleet takes you on the journey of long-forgotten warships as their 'spirits' break free returning to the high seas and former days of glory.Sure to be a staple on many contest lists Ghost Fleet is a must-have for every concert band. An instant classic!

Par VAN DER ROOST JAN. En termes de rythme, Beating Beats est une pièce assez particulière : des métriques conventionnelles sont manipulées de manière à ce que l?auditeur (sans la partition) pourrait, à certains endroits, être troublé et même trompé ! Les accents réguliers sur quatre temps d?une mesure à 4/4, par exemple, ne sont souvent pas respectés, donnant l?impression d?une métrique entièrement différente. En même temps, cependant, il se pourrait que certains instruments, eux, adhèrent à la règle, jetant ainsi la confusion pour tout le monde ? les exécutants comme les auditeurs ! D?un côté, cette pièce est « simple », très abordable et elle contient des thèmes mélodiques, mais leur rythmique mystérieuse donne l?impression qu?elle est plus complexe, tout en présentant un plus grand défi aux musiciens et au chef d?orchestre. Comme souvent dans les compositions de Jan Van der Roost, l?orchestration est à la fois colorée et contrastée, et fait appel de manière égale à tous les pupitres d?un orchestre d?harmonie contemporain. Au final, c?est une ?uvre pleine de surprises, d?harmonies inattendues et de lignes mélodiques qui sortent de l?ordinaire, mais, avant tout, dont les rythmes et métriques vous surprendront. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Le Rubicon est un fleuve du nord de l?Italie franchi par Jules C?sar et son arm?e (en 49 avant J?sus-Christ) contre la volont? des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. S?en est suivie une guerre civile contre son rival Pomp?e ? l?issue de laquelle C?sar s?est empar? du pouvoir et a r?gn? en souverain absolu sur Rome. ? Franchir le Rubicon ? est devenu une expression signifiant que l?on franchit une ?tape dangereuse d?cisive et irr?versible.L??uvre se compose de trois parties d?crivant les principaux moments de l?histoire. La premi?re partie (? Meditation ?) symbolise le moment o? C?sar invoque l?aide des Dieux pour op?rer ce choix difficile. Uneintroduction lente fait entendre les sons m?lancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus d?un accompagnement de bourdon. Apr?s cela le solo soprano chante ? dona tibi pacem ? (donnez-leur la paix) sur un th?me m?lodieux et interrogatif.Dans la deuxi?me partie des trompettes et des trombones r?sonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double ch?ur. Cela se termine par un th?me martial o? l?impressionnante arm?e de C?sar part en guerre contre celle de son rival Pomp?e (? Battle of Pharsalus ?). Tandis que le th?me de l?arm?e de C?sar s?att?nue le th?me de Pomp?e point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son arm?e est en majorit? lourde et pense pouvoir surclasser l?ennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux c?t?s de l?orchestre : l?arm?e de C?sar progresse et attaque. S?ensuit une violente confrontation dans laquelle les deux th?mes sont jou?s en alternance et se m?langent. Gr?ce ? son astucieuse tactique guerri?re C?sar parvient encore ? gagner cette bataille l?gendaire : son th?me r?sonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusqu?? s??teindre et ? devenir une sorte de r?conciliation des soldats des deux arm?es. Le m?lancolique ? dona tibi pacem ? de la premi?re partie fait maintenant office de th?me