Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, à l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei ) conviennent autant à la liturgie catholique qu’à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres à l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon à reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, à l’origine, pour une version instrumentale. Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là, il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes + Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band. Partitions pour choeur disponibles séparément. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda. Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur. Tandis que les célébrations

Malgré l?opposition de ses parents Franz von Suppé (1819-1895) commence à composer dès son plus jeune âge. Plus tard ils décident de lui faire suivre des études de droit à l?Université de Padoue en Italie mais sans grand résultat. Franz von Suppé reste passionné par la musique et passe l?essentiel de son temps à aller voir des opéras à Milan tout en continuant à composer et à faire de la musique. À la mort de son père il s?installe définitivement à Vienne avec sa mère pour y étudier la composition. Il accède rapidement au poste de chef d?orchestre du Theater an der Wien poste qu?il occupe jusqu?en 1862 puis est nommé en 1865 à la tête de l?Orchestre duCarltheater (également appelé Theater in der Leopoldstadt). Franz von Suppé compose durant toute sa vie. Il accède au faîte de la gloire avec ses opérettes viennoises et sa musique instrumentale. Suppé maîtrise parfaitement l?art de combiner les styles d?écriture propres à la musique française et viennoise. Parmi ses œuvres célèbres on peut citer l?ouverture Dichter und Bauer (Poète et Paysan) composée en 1846 pour la comédie éponyme de Karl Elmar et Die leichte Kavallerie (Cavalerie légère - 1866).Si l?ouverture Ein Morgen ein Mittag und ein Abend in Wien (Matin midi et soir à Vienne - 1844) est un peu moins connue elle reste néanmoins très appréciée du public. Les mesures d?ouverture et de clôture sont pleines de couleurs et de fougue tandis que la partie centrale est lyrique.

Le dernier Rêve du Chêne. Par AULIO MAXIME. L’écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l’histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire, Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues, ses contes n’ont pas de temporalité et continuent d’inspirer les écrivains, réalisateurs, chorégraphes, sculpteurs, peintres et compositeurs. The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s’inspire du conte éponyme d’Andersen. La musique descriptive nous raconte l’histoire d’un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (…). Souvent, par les beaux jours d'été, il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (…) Le temps approchait où il allait se reposer (…). Le chêne (…) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves, où sa vie passée lui revint en souvenir. (…) Et, tout à coup, le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part, montant jusqu'à sa cime, jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (…) Soudainement, ses racines se détachèrent de terre. (…) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (…) Il tomba, au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (…) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries. The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l’inauguration de son Musée de la Noix. L’oeuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer, mais l’histoire racontée était bien celle / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le Cortège du Roi Renaud suite en cinq mouvements trouve ses origines dans les légendes contées par les chansons traditionnelles du sud de l?Europe au XVIe siècle. Pour la plupart ces chansons appartiennent au genre de la complainte chanson dont le texte dépeint en général avec précision des événements tragiques ou macabres. Il existe plusieurs complaintes retraçant la légende du Roi Renaud ; la plus connue est Fualdes un poème chanté qui ne compte pas moins de 48 strophes. 1. Le premier mouvement de cette suite s?inspire de La Porcheronne une chanson traditionnelle contant les malheurs d?une jeune femme contrainte par sa belle-mère de garder descochons durant l?absence de son époux parti au combat. Ce n?est qu?à son retour sept ans plus tard qu?elle sera délivrée de ce fardeau. 2. Le deuxième mouvement intitulé La Marquise empoisonnée relate l?histoire tragique d?une marquise devenue malgré elle la maîtresse du roi. Folle de jalousie la reine supprime sa rivale en lui offrant un bouquet de fleurs au parfum mortel. 3. En dépit de son caractère jovial et dansant La Maumariée vengée nous relate les souffrances de la Reine Clotilde persécutée pour avoir refuser d?adhérer aux croyances ariennes. 4. La Belle engloutie fait référence à la jeune épouse du Roi Renaud. Incapable de surmonter l?idée de vivre sans son époux mortellement blessé durant la guerre et lasse de vivre seule elle supplie la terre de s?ouvrir et de l?engloutir afin qu?elle puisse rejoindre son bien-aimé. 5. Le finale aux accents tragiques nous plonge dans un récit semblable à l?histoire de Barbe-Bleue. Le Tueur des Femmes raconte l?histoire d?une jeune femme menacée de subir le même sort que les treize autres épouses qui l?ont précédée mortes noyées par leur mari dans un étang. Usant de subtilité et de finesse elle réussit à renverser la situation et provoque la mort de son criminel époux.

from the opera Aida-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (Un Bal Masqué) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire lui demande de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre Marche triomphale. Cette transcription pour Orchestre d?Harmonie réalisée par Franco Cesarini est fidèle à la partition originale de Verdi.

Algemiz est un arrangement de la composition originale Aljama pour dulzaina et Orchestre d?Harmonie récompensée en 1999 du Deuxième Prix du Concours de Composition pour dulzaina et orchestre de la ville d?Algemesí en Espagne. La dulzaina est un instrument traditionnel à anche double.Algemesí (de l?arabe algemiz ?village?) est une ville située sur les rives du fleuve Sucron au sud de Valence. Le thème principal de l?œuvre développe un motif dérivé du nom de cette ville. Ainsi on obtient une structure basée sur les notes La (Al) - Sol (Ge) - Mi (Me) - Si (Sí) présentées dans diverses combinaisons. Deux événements historiques liés à la villed?Algemesí constituent l?intrigue de cette œuvre : I. Batalla del Sucro (La bataille de Sucron) :Alors que la péninsule Ibérique est sous le joug romain une bataille sanglante a lieu entre les armées des généraux Pompée et Sertorius. Les troupes installent leur camp sur chaque rive du fleuve. Au coucher du soleil Sertorius place son armée en position de combat. Le ciel se couvre de nuages noirs et menaçants et l?orage est assourdissant. La bataille éclate quarante mille hommes s?affrontent. La moitié des soldats trouve la mort. Pompée bat en retraite alors que l?issue de la bataille est toujours incertaine. / II. Dansa dels conqueridors (?La danse des conquérants?) : Vaincu par les Maures d?Almenara Don Jaime I roi d?Aragon décide de partir en expédition pour le Sucron afin d?évaluer les forces de résistance arabes et si possible conquérir Algemesí. Accompagné de presque mille soldats le roi se met en route. Durant la nuit ils longent les côtes de la Méditerranée et installent plusieurs camps dans la contrée de Ribera-Baixa au nord du Sucron. Les conquérants exécutent leurs danses régulièrement interrompues par des attaques maures. Les troupes de Don Jaime I conquièrent Algemesí. Ils traversent ensuite le Vad-el-Xúcar (signifiant ?rivière argentée? en arabe) et arrivent à Cotes un village situé au

Algemiz est un arrangement de la composition originale Aljama pour dulzaina et Orchestre d?Harmonie récompensée en 1999 du Deuxième Prix du Concours de Composition pour dulzaina et orchestre de la ville d?Algemesí en Espagne. La dulzaina est un instrument traditionnel à anche double.Algemesí (de l?arabe algemiz ?village?) est une ville située sur les rives du fleuve Sucron au sud de Valence. Le thème principal de l?œuvre développe un motif dérivé du nom de cette ville. Ainsi on obtient une structure basée sur les notes La (Al) - Sol (Ge) - Mi (Me) - Si (Sí) présentées dans diverses combinaisons. Deux événements historiques liés à la villed?Algemesí constituent l?intrigue de cette œuvre : I. Batalla del Sucro (La bataille de Sucron) : Alors que la péninsule Ibérique est sous le joug romain une bataille sanglante a lieu entre les armées des généraux Pompée et Sertorius. Les troupes installent leur camp sur chaque rive du fleuve. Au coucher du soleil Sertorius place son armée en position de combat. Le ciel se couvre de nuages noirs et menaçants et l?orage est assourdissant. La bataille éclate quarante mille hommes s?affrontent. La moitié des soldats trouve la mort. Pompée bat en retraite alors que l?issue de la bataille est toujours incertaine. / II. Dansa dels conqueridors (?La danse des conquérants?) : Vaincu par les Maures d?Almenara Don Jaime I roi d?Aragon décide de partir en expédition pour le Sucron afin d?évaluer les forces de résistance arabes et si possible conquérir Algemesí. Accompagné de presque mille soldats le roi se met en route. Durant la nuit ils longent les côtes de la Méditerranée et installent plusieurs camps dans la contrée de Ribera-Baixa au nord du Sucron. Les conquérants exécutent leurs danses régulièrement interrompues par des attaques maures. Les troupes de Don Jaime I conquièrent Algemesí. Ils traversent ensuite le Vad-el-Xúcar (signifiant ?rivière argentée? en arabe) et arrivent à Cotes un village situé au

Par DE HAAN JACOB. First Class est une collection qui, comme son nom le suggère, regroupe des publications pour les musiciens débutants. Dans First Class, une attention particulière est apportée au registre de chaque partie afin que le plus grand nombre d’instruments possible puisse jouer les différentes voix. De cette façon, presque toutes les combinaisons instrumentales sont réalisables : du Quatuor à l’Orchestre à Vent avec un effectif complet. Il faut signaler également que toutes les pièces contiennent des parties de percussion ad libitum. Parce qu’ils ont été écrits pour des musiciens débutants, les morceaux de la collection First Class ne font appel à aucune technique de jeu complexe et ne comportent pas de véritables difficultés rythmiques. La partie de direction peut également être utilisée comme une partie d’accompagnement piano ; ce qui permet d’interpréter les pièces avec un instrument solo. Mais, bien sûr, le piano peut également accompagner un duo, un trio, ou même de plus grands ensembles. Les pièces de ce recueil ont été composées par Jacob de Haan. Son titre, In Concert, laisse entendre qu’elles peuvent tout à fait être assemblées pour constituer un programme de concert. Avec des titres mélodieux tels que March Along, Beetle Blues et House Party, c’est un succès assuré ! Songlist: March Along - Beetle Blues - House Party - Quick Time - Slow Motion - Czardas - Farmhouse Rock - Soul Ballad - English Waltz - Sunny Samba - Rhythm & Blues - Close Finish / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Kentish Dances (“Danses du Kent”) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d’Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L’oeuvre a été donnée en création par la formation dédicataire, le 16 mars 2008 au St John’s, Smith Square à Londres. La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l’extrémité sud-est de l’Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d’autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing, la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine, supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l’ English Dancing Master de Thomas Playford, publié en 1651, qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité. Michael Purton, Directeur du Bromley Youth Music Trust, suggèra l’idée d’une oeuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s’articule autour de l’air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Les Aborigènes premiers habitants d?Australie constituent l?un des plus anciens peuples existant actuellement dans le monde. L?arrivée des Européens sur les terres australiennes signait le début du déclin de la population autochtone. Pourtant les secrets de la culture aborigène fascinent toujours autant et continuent de nourrir notre imagination comme en témoigne cette oeuvre de Thomas Doss composée pour la Fédération des Jeunesses Musicales d?Autriche (Österreichische Blasmusikjugend).Aboriginal Spirit (?L?esprit aborigène?)Au fil des siècles les Aborigènes ont élaboré un mode de vie en parfaite harmonie avec leur environnement. Réussir à maintenir ce fragileéquilibre entre la Nature l?Homme et la Création est synonyme de bonheur et de satisfaction.Primeval Sound and Dreamtime (?Sons primitifs et histoires du Temps du Rêve?)Les histoires millénaires du Temps du Rêve - le grand mythe aborigène de la création - ont fortement influencé la vie quotidienne la religion et les lois aborigènes. Le culte des ancêtres et les rassemblements rituels tiennent encore une place importante dans la communauté.Running Hunter (?Chasseurs et coureurs?)Les Aborigènes sont des chasseurs hors pair et d?excellents coureurs capables de suivre leur proie sur de longues distances. Leur dextérité à manier le boomerang pour chasser est fascinante.Uluru the Red Rock (?Uluru le rocher rouge?)Uluru également appelé Ayers Rock est un des symboles les plus connus d?Australie. Cet inselberg de roche rouge haut de 348 mètres semble émerger de nulle part au milieu de la plaine australienne. Montagne sacrée pour les Aborigènes son histoire remonte au Temps du Rêve quand le monde n?était encore qu?une grande plaine lisse.Encounter with the White Men (?Rencontre avec les hommes blancs?)Hélas il a fallu attendre la fin du XXe siècle pour que l?homme blanc prenne conscience qu?il a eu tort de considérer les Aborigènes comme des « sauvages ignorants ». Leurs traditions ancestrales et leur