Don McLean’s success is largely due to the remarkable song American Pie released in 1971. In 2000 American Pie topped the charts again this time recorded by Madonna when her version achieved number 1 status almost everywhere in the world.

Cette chanson interprétée par Madonna dans l?adaptation cinématographique d?Alan Parker est extraite de la comédie musicale Evita écrite par le maître et inventeur de l?opéra-rock Sir Andrew Lloyd Webber. Evita retrace le destin exceptionnel d?Eva Peron première dame d?Argentine. Elle a incarné l?espoir de tout un peuple et fut le guide spirituel de l?Argentine des années 40.

Un album de duos les plus utiles pour tout deux instruments de basse en laiton clef. Comprend: Jamaica Farewell, La donna è mobile (Verdi), Can-Can (Offenbach), Men of Harlech, American Patrol, Drunken Sailor, Yellow Bird, Le British Grenadier et plus encore. / 2 Instruments Cuivre / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition

Sitting behind his desk in his new office David Well thought : 'Well Done! After weeks of slogging he had his old office despite everything turned into a nice room. A lot of daylight fresh colors and a beautiful view of the rural setting. And you can hear it. Well Done!: light cheerful and excited in a pop / rock style with an slight hint of blues.Full recording : De IJswoestijn

In 'Ding Dong it's Christmas' Scottish composer Bruce Fraser makes a sport of misleading his audience time and again. The title already indicates that this piece has been based on the well-known Carol 'Ding Dong Merrily on High' even if the melody makes a somewhat halting start. When it gathers pace however also due to the percussion section suddenly various other carols may be recognized. Peace and quiet reign in the middle part during which we can enjoy Bach's charming 'O Jesulein süss'. 'Ding Dong it's Christmas' ends in the same way it began even if more and more Carols put in an appearance. Merry Christmas!

The Dark Angel-Abaddon est une commande du Brass Band de Noord-Limburgse (NLBB) en Belgique. Abaddon est le d?mon qui r?gne sur les enfers. Dans le Livre de la R?v?lation de Jean (9:11) du Nouveau Testament il est appel? 'l?ange du gouffre sans fond'.L??uvre elle-m?me porte bien son nom. Techniquement et physiquement elle pr?sente un ?norme challenge pour tout ensemble de premi?re division. Adh?rant ? la structure traditionnelle (rapide ? lent ? rapide) elle se compose d?ornements autour deslettres IVAN en hommage ? Ivan Meylemans le chef d?orchestre qui depuis 2001 conna?t un grand succ?s avec le NLBB ? et qui dans le cas pr?sent a ?galement jou? un r?le fondamental dans la ma?trise du d?mon d?Abaddon.

The group Teach-In from the Netherlands won the Eurovision Song Contest in 1975 with the song Ding-a-Dong. It was the fourth time that a Dutch entry had won the prestigious festival but since then no Dutch artist has even come near first place again. The original Ding-a-Dong was performed in keeping with tradition with the accompaniment of a large orchestra. This sparkling arrangement of the catchy song provides a cheerful note in every concert. The melody will certainly stay in the audience’s memory long after the performance.

Sitting behind his desk in his new office David Well thought : 'Well Done! After weeks of slogging he had his old office despite everything turned into a nice room. A lot of daylight fresh colors and a beautiful view of the rural setting. And you can hear it. Well Done!: light cheerful and excited in a pop / rock style with an slight hint of blues.

Haexdonck a été composé à la demande de la commune de Kapelle-op-den-Bos à l?occasiondu 150e anniversaire de Kanunnik Jaak Muyldermans. Il s?agit de l?ancienne orthographede l?actuel quartier ?Oxdonk? dans lequel il a vécu. Dans cette oeuvre tripartite le compositeur décrit les différentes facettes humaines de l?opulente vie de Muyldermans. La première partie lente et r?veuse décrit l?écrivain/le poète. La deuxième partie dissonante riche en percussions raconte son époque d?aumônier militaire pendant la première guerre mondiale. La troisième partie hymnique décrit son époque de pr?tre.Cette oeuvre du nouvel arrivant Guido De Ranter se pr?te bien à un concours ou unconcert.

Après Excalibur et Stonehenge Albion est la troisième œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l?Angleterre du Moyen Âge. Bien que l?œuvre ne soit pas construite autour d?une histoire précise ce poème symphonique a toute l?ampleur d?une épopée. L?ouverture de l?œuvre semble dépeindre la conquête d?Albion (premier nom connu de l?Angleterre) transportant l?auditeur à l?époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent en autant de tonalités et de tempos les périodes de guerre qui plongent l?Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux exposés dans le registre grave créent un contraste et donnent au son d?ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme l?ensemble de la formation interprète pour la première fois à l?unisson le 'Thème d?Albion'.Un allegro energico plein d?agitation apporte soudainement plus d?élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d?Albion' soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S?ensuit un passage intermédiaire calme et serein permettant à plusieurs solistes d?exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout Albion n?a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n?est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l?orchestre interprète en chœur les accords majestueux des mesures d?ouverture de l?œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d?Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant plusieurs éléments thématiques

Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band

À travers les siècles et de nos jours encore Noël a été un thème d?inspiration privilégié pour les compositeurs. A Classical Christmas (?Noël classique?) rassemble des œuvres de trois grands compositeurs français du XIXe siècle.Le premier mouvement nous fait découvrir César Franck (1822-1890) grand organiste et brillant compositeur qui a donné une réelle valeur artistique à certains chants de Noël français traditionnels. Ce mouvement apaisé au charme captivant offre de nombreuses possibilités en termes de nuances et d?expression. La percussion intervient mais ne tient qu?un rôle modeste.Le thème de l?oratorio L?Enfance du Christ d?Hector Berlioz(1803-1869) est au centre du deuxième mouvement. Le thème est conçu comme une ode à la sainte Famille. Ce deuxième mouvement expressif et tendre possède un caractère intimiste.Le thème du troisième et dernier mouvement est extrait de l?Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Il s?agit d?une page bien connue le célèbre chœur final Tollite Hostias. La puissance et l?intensité donnent à ce finale le ton festif qui caractérise Noël.

from The Phantom of the Opera-Né en 1948 à Londres Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l?opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita Cats Starlight Express et bien entendu The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l?Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80 il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès pleines de sensibilité et d?émotion telles que Memory et Don?t Cry For Me Argentina suscitant l?admiration à travers le monde.All I AskOf You extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale Christine et Raoul. L?intrigue de l?histoire est basée sur le roman de l?écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l?Opéra) est un être étrange défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l?Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s?aperçoit qu?elle est éprise de Raoul Vicomte de Chagny et ami d?enfance de la cantatrice la fureur s?empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais.All I Ask Of You a été repris à juste titre par divers grands interprètes dont Barbra Streisand et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d?Harmonie est signée Peter Kleine Schaars.