Par CURNOW JAMES. The Sacred Harp (La Harpe Sacrée) est un livre de chants religieux nés dans le Sud rural des États- Unis au XIXe siècle. James Curnow a puisé dans le vaste trésor que forment ces psaumes et mélodies polyphoniques chantés a capella et écrits en notation différenciée. Inventions from The Sacred Harp est un ensemble d’inventions qui constituent une série de variations sur la mélodie du Psaume 23. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Concert Band / Harmonie and Harp. Par SATIE ERIK. / Répertoire / Orchestre D'Harmonie

The Sacred Harp (La Harpe Sacrée) est un livre de chants religieux nés dans le Sud rural des États- Unis au XIXe siècle. James Curnow a puisé dans le vaste trésor que forment ces psaumes et mélodies polyphoniques chantés a capella et écrits en notation différenciée. Inventions from The Sacred Harp est un ensemble d?inventions qui constituent une série de variations sur la mélodie du Psaume 23.

Commissioned for the 2012 South Carolina All-State High School Band Jay's impressive three-movement suite based on melodies from the early American “Sacred Harp” singing tradition is a masterwork of dramaticorchestrational devices. “Stratfield” opens with a striking statement by the saxes and double reeds then builds intensity using woodwind flourishes and soaring brass lines. “Idumea” begins in a quiet anddelicate manner then gives way to thundering percussion and striking harmonic effects. The joyous “Pisgah” has a barn dance quality that provides the perfect conclusion to this powerful work for winds. Dur: c. 8:00

Marches have long been a staple of the concert band repertoire and FJH is proud to offer this exciting new concert march by Chris Sharp. Bright and spirited throughout this piece utilizes the rhythmic contrast between duple and triple meters in the tradition of the 'March King' himself. An exciting contest opener.

Les Marteaux de La Marine was composed in 1999 as a commission by the Marine Band of the Royal Netherlands Navy. The composition contains three static elements which interchange. Static in this case means that development of the material isnot pursued (by the composer). The first element with which the piece begins is tranquil and colourful. The second element is sharp and incisive while the third expresses energy. In all elements a repeated tone is the starting point whichexplains the hammers in the works title.The instrumentation is richly variegated with a harp also determining the palette of colours in the slower movements. The composition opens with an atmospheric Larghetto containing fine harmonies in thesoft and subtly moving wood-winds. The introduction breathes an impressionistic atmosphere in which expressive cantilenas and soloistic agile motifs stand out. A strong setting is followed by an Allegro virtuoso containing fast motifs contrasted withshort and rhythmic stars of the various instrumental sections. Trumpets and horns add a virtuoso bugle-call motif. After a short stringendosection the transparent Larghetto returns with a varied setting of the opening elements. The beautifulleading roles in this section are reserved for cornet (trumpet) and horn. Subsequently the flashing Vivo starts with continuous movements in triplets from both wood-winds and brass. Next the opening Allegro re-appears once again and thus LesMarteaux de la Marine ends with a fast and virtuoso climax. Les Marteaux de La Marine was selected as a compulsory grade 6 contest piece for symphonic bands in the Netherlands.

Suite concertante pour flûte/piccolo solo harp obligée et Orchestre d'Harmonie-Si les récits de métamorphoses furent très populaires dans l?Antiquité gréco-romaine le recueil du poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 apr. J.-C.] est de loin le plus célèbre. Les quinze livres des Métamorphoses racontent la formation du monde et les transformations légendaires des dieux et des hommes en animaux en plantes ou en objets. Parmi les nombreuses histoires de métamorphoses relatées par Ovide on trouve celle de Marsyas un satyre originaire de Célènes en Phrygie. Fils d?Hyagnis considéré comme l?inventeur de l?harmonie phrygienne Marsyas excellait dans la musique. Un jour Athéna fit une flûte double et en joua à un banquet des dieux. Tournée en dérisionpar Héra et Aphrodite et ayant constaté elle-même en voyant le reflet de son visage dans l?eau que l?instrument quand elle en jouait lui déformait les traits elle jeta la flûte en maudissant quiconque la ramasserait. Cette malédiction frappa le satyre Marsyas qui la trouva et en joua magnifiquement au grand plaisir des paysans des contrées phrygiennes qui l?écoutaient et qui prétendirent que le dieu Apollon en personne n?aurait pu mieux faire avec sa lyre. Apollon entra dans une colère formidable et proposa à l?insolent satyre un concours musical dont le vainqueur pourrait faire subir au vaincu le châtiment de son choix. Les Muses et le roi Midas choisis comme juges ne réussirent pas à départager les concurrents. Alors Apollon joua de la lyre à l?envers et demanda à Marsyas d?en faire autant avec son instrument. Cela était impossible. Marsyas n?y parvint pas et Apollon fut déclaré vainqueur. Il se vengea du satyre de la plus cruelle façon : il l?attacha à un pin et l?écorcha vif.Certains racontent qu?Apollon se repentant de sa vengeance métamorphosa en fleuve le corps de Marsyas. D?autres prétendent que le sang de Marsyas ou les larmes versées par les nymphes et les satyres privés des enchantements de sa flûte formèrent le fleuve de Phrygie qui porte son nom. / Marsyas fut créé le 22 juillet 2005 à Bordes sur Arize en Ariège par le

Ouverture Festive a été récompensé du Premier Prix du Concours de Composition pour Orchestre d?Harmonie de Troisième Division organisé par la Confédération Musicale de France en 2004. Ouverture Festive développe une structure délicatement charpentée à travers une trame rythmique et sonore pù la juste simplicité est restituée avec fluidité sensibilité et générosité.Trois phases musicales de caractères dictincts constituent le développement de l?oeuvre. L?ouverture est festive élégante et ample. Le coeur de la composition offre une large respiration mélodique qui revêt une allure grandiose sous la forme d?un contrepoint libre. Dans l?Allegro final le rythme et la mélodie secroisent et s?entrelacent en un véritable ballet à la précision exemplaire. La trame chemine vers une conclusion majestueuse et pleine d?allégresse.

Since his first successes in the 1990s the amiable popular singer Frans Bauer has grown into a megastar in the Netherlands. In Germany too he has a great number of fans. Although he is derided by many because of his schmalzy style Frans Bauer sells CDs galore attracts full houses everywhere and can be viewed in his own reality soap on television. In 2004 he was even awarded a Gouden Harp (Gold Harp) which is the most important prize within Dutch music. It is presented to artists and composers who have promoted Dutch light music in their own unique way during their career. The cheery singalong Heb je even voor mij (Got a Minute for Me) is a great top hit: a winner in everypub and at parties. This arrangement by Klaas van der Woude willput the musicians as well as the audience in a happy mood.

Symphony No. 3-La troisi?me symphonie de Philip Sparke A Colour Symphony fut command?e par le Sinfonisches Blasorchester Wehdel dont le chef d???orchestre est Thomas Ratzek. Dans chacun des cinq mouvements (white yellow blue red and green) le compositeur ?tablit un rapport entre l???instrumentation et les ?l?ments harmoniques et la couleur r?elle attribu?e au mouvement sp?cifique. Pour cr?er autant de richesse que possible Philip Sparke utilise une instrumentation vari?e qui comprendles bois de registre grave harpe piano et violoncelles. A Colour Symphony est un ajout impressif et iconique au r?pertoire de norme des grands orchestres d???harmonie.

Cette ?uvre a été composée en commande de l?Aikodai Meiden High School Symphonic Band à l?occasion de son 50e concert annuel ce qui a inspiré le titre. L?amitié profonde entre Hiroki Ito ? le chef d?orchestre ? et Satoshi Yagisawa est à l?origine decette fanfare jubilatoire d?une durée approximative de deux minutes pièce d?ouverture idéale pour votre concert. La composition originale était pour un orchestre extrêmement grand de 200 musiciens comprenant aussi une banda séparée uneharpe et d?autres instruments spéciaux. Cette nouvelle version a été réarrangée pour formation standard par le compositeur lui-même.