Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

Inclus la musique de `Mitridate, Re Di Ponto`, `Le Nozze Di Figaro`, `Cosi Fan Tutte` et `La Clemenza Di Tito`. Certaines chansons dans ce livre sont des rôles de travestis - des personnages masculins joués par des femmes. Edité par Robert L. Larson and Richard Walters, avec un CD d'accompagnement joué par Robert L. Larson. / Classique / Partition CD /

Arrangeur: Richard Walters. Par SULLIVAN BERT / GILBERT. W.S. Gilbert a écrit les paroles, Arthur Sullivan a composé la musique, et ensemble ils ont révolutionnent la musique pour le théâtre en anglais. Cette nouvelle série présente des chansons et des airs de leurs opérettes intemporels, recueillis par type de voix. Il y a 15-17 chansons par volume, avec les extraits plus célèbres étant regorgeait par choix belles, moins connus. L'édition comprend également des notes sur le contexte de l'intrigue de chaque sélection. Les accompagnements piano sur les CD compagnon ont été enregistrées par Laura Ward. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Voix

Une nouvelle édition indispensable pour tous les chanteurs et le studio de voix! Il s'agit de la collection en plusieurs volumes plus complète de Mozart Opera Arias jamais publié, avec 31 à 41 airs par volume. Comprend des notes historiques et intrigue sur chaque opéra et aria, et les traductions pour étudier l'anglais. Les airs les plus connus, bien sûr, se trouvent dans les collections, ainsi que de nombreuses sélections magistrales, vocalement gratifiantes, mais moins familier. / Mezzo-Soprano

Cette série historique ouvre vistasof répertoire passionnant stimulant et enrichissant pour le chanteur exigeants et aventureux. Comme pour les volumes de compagnie Peters d'airs d'opéra français, cette série russe présente de nombreux arias justement célèbres, mais les alsojuxtaposes avec d'autres joyaux moins connus qui méritent une plus grande reconnaissance undoutedly. Une grande partie du répertoire choisi est parfaitement adapté à des fins d'audition, de sorte que chaque volume est un véritable trésor pour les chanteurs professionnels et les étudiants. / Mezzo-Soprano

G. Schirmer Opera Anthology-Carefully chosen arias to anticipate the needs of singers teachers and coaches for years to come. Includes historical notes plot synopses and translations for study. Edited by Robert L. Larsen.

Antologia Critico-Tecnica per gli studenti di canto-The Art of the Vocalise Part II (Mezzo-Soprano - Baritone) is a major teaching work edited by Elio Battaglia and written for those young singers who have assimilated the basic concepts of vocal technique and feel that they are ready toundertake a conscientious study of the vocalise.This method provides a rich anthology of pieces of increasing diffi culty written by composers singers and teachers from the 17th Century to the modern day.The last section of the anthology contains a selection of classic pieces from twentieth-century by G. F. Malipiero H. Defosse A. Honegger H. Opienski.