Five States of Change. Par SPARKE PHILIP. Evolution est une commande de l’institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats néerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dédiée à Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d’Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage à leur rôle exceptionnel dans le développement du répertoire pour Brass Band. Le compositeur écrit :L’idée de cette composition m’est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l’abréviation de Wu Xing, qu’il est impossible de traduire littéralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq éléments, cinq phases ou cinq états de changement. Toute chose dans l’univers est le fruitd’un cycle de création (ou d’engendrement) et de domination (ou contrôle). Ce concept est essentiel à tous les éléments de la pensée chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la médecine et l’astrologie et, en termes simples, il représente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq éléments liés à l’univers et à toute chose dans l’univers, donc à l’homme. Évoquons le cycle de la création : Terre - Métal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des minéraux, source de métal, le métal peut être fondu et se liquéfie, l’eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brûle et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpétuelle. Parmi tous les cycles existants, celui des émotions éveilla particulièrement mon intérêt : Méditation - Chagrin - Peur - Colère - Joie - (Méditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait être à la source d’un puissant et émotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties égales qui reflètent assez librement ce cycle des émotions. J’ai essayé de faire en sorte que la musique se développe de manière fluide et naturelle, avec un minimum de répétitions. Chaque mouvement s’ouvre à partir des éléments musicaux qui parachèvent le mouvement précédent, tandis que le motif premier réapparaît / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. Le Concerto pour Tuba a été écrite en 1953/4 en réponse à une invitation à composer une oeuvre pour le jubilé d'or de l'Orchestre symphonique de Londres. Vaughan Williams était alors en est quatre-vingt-seconde année - un intérêt sur les sonorités instrumentales inhabituels était une caractéristique de sa musique dans la dernière partie de sa vie. Il avait utilisé des saxophones dans la machine de ' Emploi ', vibraphone et le vent du masque dans la 'Sinfonia Antartica' (Symphonie #7) et même terminé un concerto pour harmonica, piano et cordes pour Larry Adler. Son choix de tuba comme instrument en solo avait donc moins surprenant qu'il pourrait sembler, et il le justifié par traiter sérieusement et poétiquement, soulignant ses capacités lyriques plutôt que la pAvailableensities plus comique. L'ouvrage est dédié à la LSO et son principal puis tubiste, Philip Catelinet, dont le compositeur consulté constamment tout au long de l'écriture de le oeuvre. Les mouvements animés, externes, tous deux concluent avec des cadences prolongées, tandis que le magnifiquement lyrique ' Romanz.../ Répertoire / Brass Band

Par SPARKE PHILIP. Music for Battle Creek wurde von der Brass Band von Battle Creek im US-Staat Michigan in Auftrag gegeben. Es wurde als Pflichtstuück fuür das Finale der British National Brass Band Championships ausgewählt und dort am 20. Oktober 2007 in der Royal Albert Hall in London uraufgefuührt. Music for Battle Creek sollte ein „amerikanisches Stuück” werden, ein Stuück voll Spannung, Wagemut, Virtuosität und technischer Herausforderungen. Ein exzellentes Wettbewerb- oder Konzertstuück! / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par PALLHUBER HERMANN. L'éprouvette sélectionnés pour le British Open Brass Band championnat 2009, qui se tiendra au Symphony Hall, Birmingham samedi 12 septembre. Les progrès de Titan, qui est le premier ouvrage de Hermann Pallhuber pour le style britannique brass band, contient également des références à la musique de Gustav Mahler. Motifs de la première symphonie de Mahler travaillent tout au long et surtout le thème principal de la finale. Musique de Pallhuber est programmatique et utilise le contenu du roman et de l'évolution de son héros Albano pour sa structure sous-jacente. La variété stylistique des travaux (y compris la Chorale, un impudent Landler, une Farandole de danse et une Fugue climatiques) sont Mahleresque dans leurs influences. ' Titan ' est un roman de l'écrivain allemand Johann Paul Friedrich Richter, qui plus tard connu comme Jean Paul et était considéré comme le principal travail de l'auteur. À près de 900 pages de longueur, il raconte l'histoire de la transition de son héros, Albano de Cesara, d'un jeune passionné à un homme mature. Jean Paul was.../ Répertoire / Brass Band

22 Pieces from 5 Centuries. Par . La série Easy Concert Pieces contient des pièces de difficulté simple à moyenne pour trompette avec accompagnement au piano. Les morceaux classés par niveau de difficulté en trois volumes sont représentatives de toutes les époques de l?histoire musicale et peuvent être jouées en toutes circonstances que ce soit pour des auditions des concours ou des examens. Les Easy Concert Pieces constituent un complément motivant pour les cours de trompette. Tous les morceaux peuvent être téléchargés sous forme de fichiers mp3 en version complète comme en playback (avec l?accompagnement au piano). En plus de la voix pour trompette en Si bémol une voix de trompette en Do est disponible en téléchargement pour chaque recueil. Le volume 1 (ED 22555) d?un niveau de difficulté très facile à facile contient des pièces allant jusqu?au Do ; certaines vont parfois jusqu?au Ré de manière brève. Des rythmes faciles et clairs des connexions entre les notes faciles à faire et des articulations maîtrisables en peu de temps font de ce volume un ouvrage idéal pour les débutants. Le volume 2 (ED 22556) d?un niveau de difficulté facile à moyenne contient des pièces allant jusqu?au Fa. Ces morceaux de par leur spectre rythmique plus étendu et leurs exigences légèrement plus élevées en terme de phrasé et d?articulation permettent une pratique musicale différenciée. Le volume 3 (ED 22557) d?un niveau de difficulté moyenne s?adresse à des musiciennes et musiciens à l?embouchure stabilisée qui maîtrise un ambitus allant jusqu?au Sol même si cette note n?est utilisée que brièvement. Par rapport à celles des précédents volumes ces pièces plus longues nécessitent une certaine flexibilité dans l?articulation un jeu legato ainsi qu?une gamme dynamique et bien construite. / Niveau : très facile / Date parution : 2023-05-06/ Recueil / Trompette et Piano

Par SPARKE PHILIP. The Green Hills of Tyrol (Les vertes collines du Tyrol) est une commande de Jrena et Beat Knüsel pour leur fils, le joueur d’euphonium suisse Joel Knüsel, pour célébrer son 20e anniversaire, en 2019. Ils souhaitaient une pièce adaptée à une compétition de solistes, peut-être fondée sur une mélodie écossaise ou irlandaise, et le compositeur Philip Sparke suggéra qu’un air varié à l’ancienne pourrait leur convenir. La pièce adopte la formule typique d’un thème suivi de quatre variations. L'histoire de la mélodie d’origine est fascinante. Bien que celle-ci soit maintenant bien connue en tant qu’air pour cornemuse, ses racines se trouvent en Autriche ou en Italie, plutôt qu’en Écosse. La mélodie apparaît dans un chœur de soldats suisses dans l’opéra de Rossini Guillaume Tell (1829), mais était sans doute empruntée à un air folklorique tyrolien. En 1854, durant la guerre de Crimée, le cornemuseur-major John MacLeod, du 93e régiment des Highlanders, entendit des musiciens du contingent sarde interpréter des extraits de l’opéra dans leur camp avant le siège de Sébastopol. La mélodie lui plaisant fort, il l’arrangea pour ses cornemuseurs. Il l’intitula The Green Hills of Tyrol, d’après le passage de Tell dans ce coin du Tyrol dans l’opéra. Depuis, elle est devenue populaire auprès des ensembles de cornemuses, qui l’appellent communément A Scottish Soldier suite à l’ajout de nouvelles paroles dans un succès de 1961 par Andy Stewart. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Euphonium en Sib et Piano

The Beginning Band Collection contient douze arrangements de grande qualité pour Orchestre Junior. Cette collection permet à la fois de développer de façon importante votre matériel d’enseignement tout en offrant une solution plus économique. L’ensemble des oeuvres ont été écrites par d’excellent compositeurs et pédagogues qui connaissent parfaitement les besoins des formations Juniors. Les pièces sont en parfaite adéquation avec l’expérience des musiciens. Le contexte est pédagogiquement structuré et musicalement motivant pour les Orchestres Juniors. / Niveau : 0.5 / Pièce de concert / Répertoire / Trompette

Erbarme Dich, mein Gott from St Matthew Passion. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Have Mercy, Lord de la Passion selon St Matthieu de J. S. Bach est l’un des airs les plus beaux du baroque. Dans son arrangement Philip Sparke a prévu que les solistes soient debout en groupe du côté droit du podium, tandis que le reste des musiciens soit debout derrière en formant un groupe tutti. Ce morceau est facile à jouer pour les solistes et le reste de l’ensemble, et va créer un beau moment de réflexion si joué dans une salle de concert ou une église. / Niveau : 4 / Répertoire / Brass Band

Arr. Philip Sparke. Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes. La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen-Âge. Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim, les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes). Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette. La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Par DOBSON SIMON. Pour certains, l'histoire tragique de l'embarcation de Penlee, Solomon Browne, aurait besoin sans introduction, et certains le feutre de la douleur est encore très bien une réalité. Le compositeur, né à quelques semaines avant cette nuit-là fatidique sur 19 décembre 1981, a créé ce travail comme un hommage musical à la bravoure des âmes qui ont perdu la vie et il a dédié à leur mémoire. Penlee a été commandé par la Cornouailles jeunesse Brass Band à l'aide de fonds légués par Michael Pickett. La première représentation a été donné par la jeunesse Brass Band Cornish, menée par Ian Porthouse, à l'église Saint Michel, Newquay, le 30 décembre 2008./ Répertoire / Brass Band

Arr. Philip Sparke. Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes. La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen-Âge. Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim, les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes). Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette. La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

August, lebe, lebe, König from Cantata 207a. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. A Festive Tribute (“Hommage festif”) est le titre de cet arrangement du superbe choeur extrait de la cantate profane BWV 207 écrite par Bach en 1726, mais qui connaîtra un franc succès dans sa deuxième mouture intégrée dans la Cantate BWV 207a Auf, schmetternde Töne der muntern Trompeten (“Résonnez, éclatantes trompettes !”). Comme à son habitude, Bach puise dans des oeuvres antérieures. Ainsi, à l’exception des récitatifs, la Cantate BWV 207a reprend le tissu musical de la Cantate BWV 207, elle-même fortement inspirée des oncertos brandebourgeois La Cantate BWV 207a est une oeuvre datée de 1735 et dédiée à Auguste III, roi de Pologne et prince électeur de Saxe. Jean-Sébastien Bach a composé plusieurs oeuvres pour le nouveau souverain, en appui à sa candidature au poste de compositeur de la Cour, titre honorifique qu’Auguste III lui accordera finalement en 1736. Si le texte de la cantate est un rien obséquieux, la musique est festive et exploite les couleurs luxuriantes de l'orchestration. Bach joue des possibilités du grand orchestre avec trompettes, hautbois d’amour et flûtes. Le choeur final August, lebe, lebe König ! (“Vive Auguste ! Vive le roi !”) nous révèle un Bach hautement cérémoniel. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Brass Band

Par HESS NIGEL. Voyage musical de 10 minutes qui suit la Tamise depuis ses origines, comme quelques dAvailables de l'eau dans le Wiltshire, au point où il rencontre la mer à Greenwich. En chemin, Hess s'inspire beaucoup de liens musicaux le long de la Tamise, comme une vieux mélodie Wiltshire, morris dansant dans l'Oxfordshire, nautique des chansons de Berkshire et chansons rues à Londres. Avec ces sources riches et diverses de la musique à travers plusieurs comtés et siècles, cela est tout à fait naturellement devenu une des oeuvres les plus populaires de Hess à ce jour. À l'origine écrit pour bande cette fanfare arrangement, par Phillip Littlemore, a été enregistré sur Journal du CD du Alchymist' par la bande Leyland, dirigé par Michael Fowles et peuvent être commandés à partir de ce site (numéro de catalogue: 0-571-52287-4)./ Répertoire / Brass Band

Par HOGESTEIN HENK. Cette composition en quatre tableaux d'Henk Hogestein dépeint quatre lieux de villégiature espagnols. À chaque étape, le compositeur envoie une carte postale musicale à ses proches et amis. 1. Matalascañas :Matalascañas est la perle de la Costa de la Luz (“Côte de la lumière”), une côte d’une blancheur éclatante qui s'étend de Gibraltar à la frontière avec le Portugal. Ce lieu unique, offrant plus de quarante kilomètres de plages de sable encore préservées, est très apprécié des amoureux de la nature et des passionnés de plages. À découvrir absolument. 2. L’Escala :Ce charmant village de pêcheurs est situé à la pointe sud de la baie de Rosas, à quelques kilomètresde la frontière franco-espagnole. L’Escala a plusieurs plages : la plage de Riells, la baie de Cala Montgó et les plages de sable d’Empúries. L’Escala est un lieu privilégié pour les fans de sports nautiques. 3. La Molina :Dans la vallée de la Cerdagne, non loin de la frontière française, se trouve La Molina, un village de montagne situé sur un versant de La Tossa d’Alp, au coeur d’une superbe forêt de pins. La Molina est une station de ski réputée qui offre également de nombreuses activités l’été : découverte de la nature et sports : randonnée, V. T. T. , équitation, tir à l’arc, natation, tennis, squash et balade en quad. 4. Calella de la Costa :Calella de la Costa est une station balnéaire dynamique située au nord de Barcelone. Au coeur de la vieille ville, il fait bon flâner dans les boutiques et s’arrêter dans une bodega. Trois kilomètres de plages de sable à gros grains constituent un paradis pour les amateurs de sports nautiques et de soleil. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Par HESS NIGEL. Les détectives TV ' rassemble cinq de plus célèbres télévision thèmes de Nigel Hess (Dangerfield, Campion, Wycliffe, Maigret et Hetty WainthAvailablep étudie), tous à l'origine écrit pour le petit écran détectives en nombreux qui ont été dont jouissent les téléspectateurs dans le monde entier. Dangerfield est une série de la BBC sur un chirurgien de la police dans le Warwickshire et joue à l'origine de Nigel le Vaillant, avant de Nigel Havers a repris le rôle principal. Campion, également de la BBC, reposait sur des histoires de Margery Allingham d'un détective des années 1920 gentilhomme légère-maniéré, joué par Peter Davison. Wycliffe était une série HTV de longue durée définie en Cornouailles et joué Jack Shepherd comme une discrète et quelque peu austère ICD - mais, bien entendu, il a toujours résolu le cas ! Michael Gambon joue dans Granada TV dernière incarnation du célèbre détective français Maigret, tandis que Patricia Routledge joue le sleuth PAO à la perfection dans Hetty WainthAvailablep étudie, une autre série populaire de la BBC. Pour la première fois, ces populaire.../ Répertoire / Brass Band