Par DUCKETT RICHARD. La série de ' Equipe ' est utilisable avec les deux individus ou un tuteur de groupe encourager les étudiants à essayer ensemble jouant depuis le début. Tous les livres de la série sont entièrement intégrés permettant aux étudiants à l'aide de ' Equipe Brass ' à jouer dans les ensembles avec les élèves à l'aide de ' Equipe bois ', ' Equipe percussions ', ' Equipe Recorder ' et ' Equipe chaînes '. ' Equipe Brass ' est un cours flexible et adaptable idéal pour les joueurs de cuivres de débutant. Le tuteur peut être adapté en fonction des besoins spécifiques de chaque étudiant. Chaque pièce est soigneusement classé pour assurer une progression logique à un rythme raisonnable et étudiants sont introduits à une grande variété de styles musicaux tout au long de l'ouvrage. Imaginative Piano accompagnements ont été fournis ainsi que des notes utiles et claires scores ensemble à l'aide de l'enseignant. ' Equipe Brass ' comprend également toutes les échelles pour les catégories pertinentes établies par les jurys d'examen majeur. Il s'agit de l'édition en langue allemande de ' Equipe Brass ' pour trompette et Cornet./ Méthode / Trompette

Le compositeur Pascal Proust puise à volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique - son catalogue d'oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a écrit 14 Intermediate Trumpet Quartets pour trompettistes ayant environ 4 à 5 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, ces quatuors sont des pièces idéales pour tout examen ou audition de jeunes ensembles de trompettes. / 4 Trompettes

Deux sur le Tour est un livre en duo utiles nouvelle qui va ajouter de la variété à la musiqueleçons. Les pièces bien connues sont classées par ordre de difficulté àrendre votre visite à travers le livre divertissant mais difficile. Cettelivre présente plus de 30 chansons du monde entier, y comprismélodies d'Angleterre, Australie, Mexique, Italie et beaucoup d'autrespays, le rendant idéal pour une utilisation dans toutes les étapes clés. / Trompette Et Trombone / 40 pages / niveau : Très Facile - Facile / Partition

Jazz Play-Along Volume 51. Outils pédagogique pour tous les jazzmen. Séléction de 10 morceaux arrangés pour les instruments en Bb, Eb et C. Les parties piano et basse sont détachables. Sur le CD vous trouverez deux versions de chaque thème : une avec tous les instruments et une autre sans la partie solo. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et trompette dont le degré de difficulté soit à peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil - arrangements d'airs connus et compositions originales - sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir à interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d'autres est un des grands plaisirs qu'apporte la pratique de la musique ! / Trompette Et Piano

Par SCHMITZ MANFRED. Les morceaux de récital facile (marches et chansons folkloriques) pour deux ou trois trompettes et piano, particulièrement adapté pour les débutants. Le mini-marches et les chansons folkloriques, accompagnés par une simple partie de piano rythmique, sont excellents pour partir. Ils commencent par petits intervalles sous forme de longues tonalités qui aident à enseigner la clarté du tonus et de construire d'endurance. Les cabrioles permettent l'originalité polyrythmiques des joueurs individuels pour développer alors qu'au même moment formation précise ensemble jouant sous la forme de chanoines. Marches avec un solo de basse ou en trio demandent un peu plus d'endurance. Trois pièces de récital pour trois trompettes solo s'étendent à la pureté du tonus enseigné dans les duos. Inclut piano score et un arrachement section avec toutes les pièces de la trompette. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Folk - Solos / Recueil / Trompette

Par BOURGUET MICHEL. Avec Ma deuxième année de trompette, j'ai voulu avant tout que cet ouvrage tienne compte du niveau réel des élèves ayant effectué une première année, c'est pourquoi la progression pédagogique de cette méthode ne s'effectue pas forcément d'après des schémas pré-établis, mais plutôt d'après la réalité constatée de ce qu'un élève moyen peut faire (niveau de lecture, rythmes, tessiture, endurance, tempos du CD, etc). Par ailleurs, je n'ai pas voulu proposer un énième 'cahier de chansons avec CD' mais bien une 'méthode' où l'élève peut trouver, bien sûr, le côté ludique des ouvrages modernes, mais également une véritable approche des indispensables exercices techniques (doigtés, gammes, poses de sons, souplesse, etc.) qui ont permis tant de réussites et ont fait la réputation des grandes méthodes traditionnelles. Chaque exercice technique est volontairement court (une à trois lignes) mais choisi et placé de manière à préparer au mieux les nouvelles difficultés. Les nouveaux rythmes sont mis en pratique avec des airs connus - l'élève, tout en affirmant sa musicalité, peut faire ainsi plus facilement le rapport entre l'écrit et la réalité sonore. Une approche du jazz, de l'improvisation et de la musique contemporaine est également abordée. Je souhaite que cette méthode soit facile à lire, efficace, et que sans esquiver la notion de travail, elle permette au plus grand nombre d'aborder cette deuxième année dans la confiance, la motivation et le plaisir ! Michel Bourguet / méthode - études / Méthode / Trompette

Tanabata. Par SAKAI ITARU. Au Japon, de grandes célébrations ont lieu à travers tout le pays le 7 juillet, à l’occasion du jour férié connu sous le nom de Tanabata. Il est basé sur la légende d’un jeune homme et d’une jeune femme qui sont séparés par la Galaxie et ne peuvent se voir qu’une fois par année, ce jour-ci. The Seventh Night of July est l’interprétation musicale d’Itaru Sakai de cette légende romantique. Les solos de bugle et euphonium du mouvement central représentent les deux thèmes principaux de la légende. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Brass Band

Ce songbook trompette vise à fournir au début du trompettiste avec un répertoire de 101 familier et facile à jouer la musique écrite pour trompette. Toutes les chansons sont écrites spécifiquement pour trompette utilisant la dynamique, les marquages d'expression et les articulations. Les signatures de clés pour les chansons sont dans une gamme confortable convenable pour le début du trompettiste. Ce recueil de chansons est un complément idéal à n'importe quel livre de trompette méthode élémentaire. La plupart des chansons est appropriée pour la performance aux concerts, récitals et concours. Les enseignants privés assignera un ou deux des chansons de ce livre à chaque leçon. Les chansons aidera le début étudiant de la trompette de développer la technique de doigté, capacité de lecture rythmique et confiance. / Trompette / 72 pages / niveau : Débutant / Partition - Format: 11 X 8,5

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Brass Band

Cette série de livres de Duo sont idéales pour l'apprentissage tout en s'amusant dans les leçons. Dans le volume 1 l'élève a une portée de seulement deux notes dès le départ, et cela s'étend systématiquement tout au long du livre... / 2 Trompettes / Partition

from The Phantom of the Opera. Par WEBBER ANDREW LLOYD. Né en 1948 à Londres, Andrew Lloyd Webber a composé la musique de nombreuses comédies musicales célèbres dans le monde entier ; de l’opéra-rock Jesus Christ Superstar à Evita, Cats, Starlight Express et, bien entendu, The Phantom Of The Opera (Le Fantôme de l’Opéra) écrit en 1986. Dans les années 80, il compose également un superbe Requiem dont les airs Hosanna et Pie Jesu sont les plus connus du grand public. Andrew Lloyd Webber excelle dans la création de mélodies à succès, pleines de sensibilité et d’émotion, telles que Memory et Don’t Cry For Me Argentina, suscitant l’admiration à travers le monde. All I AskOf You, extrait de la comédie musicale The Phantom of the Opera est un duo interprété par deux personnages majeurs de la comédie musicale, Christine et Raoul. L’intrigue de l’histoire est basée sur le roman de l’écrivain français Gaston Leroux. Le personnage principal (Le Fantôme de l’Opéra) est un être étrange, défiguré et masqué qui vit et hante les sous-sols de l’Opéra de Paris. Son amour obsessionnel pour la jeune cantatrice Christine, le pousse à promouvoir sa carrière à tout prix. Mais quand il s’aperçoit qu’elle est éprise de Raoul, Vicomte de Chagny et ami d’enfance de la cantatrice, la fureur s’empare de lui. Il élabore de nombreux complots aussi terrifiants que dramatiques mais finit par cesser de poursuivre Christine et disparaît à jamais. All I Ask Of You a été repris, à juste titre, par divers grands interprètes dont Barbra Streisand, et de nombreux arrangements en ont été réalisés. Cette superbe version pour Orchestre d’Harmonie est signée Peter Kleine Schaars. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Brass Band

Jazz Play-Along Lesson Lab (Volume 177). Outils pédagogique pour tous les jazzmen. Séléction de 10 classiques arrangés pour les instruments en Bb, Eb et C. Les parties piano et basse sont détachables. Sur le CD vous trouverez deux versions de chaque thème : une avec tous les instruments et une autre sans la partie solo. Dans ce numéro spécial de la collection vous trouverez tout sur les progressions en II-V-I des accords et gammes majeures et mineures aux patterns harmoniques et mélodiques ainsi que leurs variations. / Niveau : Elémentaire / Méthode / Instruments Divers

Arr. Philip Sparke. Hava Nagila (qui signifie Réjouissons-nous) est sans aucun doute la chanson traditionnelle hébraïque de style klezmer la plus connue de toutes. La musique klezmer est née dans les shtetl (villages) et les ghettos d’Europe de l’Est, où les baladins juifs ambulants, appelés klezmorim, célébraient toutes sortes de cérémonies, en particulier les mariages, et ce depuis le début du Moyen-Âge. Le terme yiddish klezmer est la combinaison de deux mots : klei, que l’on peut traduire par instrument et zemer qui veut dire chanson. Cette tradition musicale tire ses origines dans les mélodies profanes, les danses populaires, la musique juive hazanout (musique vocale) ainsi que les nigunim, les mélodies sans paroles entonnées par les hassidim (juifs orthodoxes). Au cours du XVIe siècle, les paroles ont été ajoutées à la musique klezmer, afin d’illustrer le rôle du badkhn (le maître de cérémonie lors des mariages), le pourim-shpil (monologue où est paraphrasé le livre d’Esther) ou encore les traditions liées au théâtre yiddish, mais le terme est progressivement devenu synonyme de musique instrumentale, en particulier dans une interprétation au violon et à la clarinette. La mélodie Hava Nagila a été adaptée à partir d’une danse folklorique de la région roumaine de Bucovine. Le texte, couramment utilisé, est extrait du Psaume 118 de la bible hébraïque. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band