Par E. MASSELOT. Percuti-Percuta est une collection de livret-guides pédagogiques concernant l'utilisation de la percussion en milieu scolaire et éducatif, dont la particularité est d'offrir une grande ouverture sur les différentes cultures du monde. Dans chaque volume de cette collection sont proposés : - une réflexion sur l'animation de groupes musique en classe ainsi que sur les enjeux pédagogiques du travail rythmique et de l'improvisation collective,- une approche ethnomusicologique de base, relative à  une région du monde (Amériques, Afrique, Asie. . . ),- des exercices et des jeux présentés sous forme de fiches pratiques, réparties en cinq rubriques didactiques,- des illustrations sonores, des extraits musicaux, et des chansons (CD). «En Afrique, on écoute la musique avec les pieds» Manu DibangoUn volume dédié au monde des percussions africaines. Terre abondante de rituels et de traditions fortes, l'Afrique offre un univers musical artisanal très riche. Partagez son histoire en découvrant le djembé, la sanza, les sonnailles et bien d'autres percussions de ce beau pays. Appréciez la variété et la puissance des rythmes du continent noir africain ! Le livret pédagogique vous donne la possibilité d'utiliser un grand nombre d'instruments d'origine africaine. Des conseils vous sont donnés pour mettre en place des séances musicales collectives. Initiez-vous à  la pratique instrumentale africaine ! Des instruments du monde africain à  découvrir sans plus attendre ! Les 24 fiches en 5 rubriques : Atelier - 4 fiches- mise en place de l'atelier, l'instrumentarium ' Afrique de l'Ouest ' - transcription et adaptation des rythmes traditionnels- paysage africain, exemples de montages musicaux- rythme de la voix et voix du rythme, comptines, berceuses, chants traditionnelsRelaxation - 2 fiches- expression corporelle relaxante- invitation au voyage, trois climats africains : jungle, désert et brousseInstruments - 10 fiches- le djembé, prince des tambours- djembé 2- dundun / sangban / kenkéni, tambours en majesté- le balafon et ses accompagnateurs- les tamas ou tambours d'aisselles- les sabars- les pianos à  pouces : sanza / mbira / likembé / kalimba- hochets et sonnailles- hommage à  la calebasse- tambours de bois et cloches- les arcs musicauxMusiques - 6 fiches- percussions corporelles- approche rythmique corporelle- marches et pas dansés- polyrythmies 1- polyrythmies 2Fabrication - 2 fiches- fabrication d'instrumentsCoffret contenant : - 24 fiches (17 x 22 cm)- 1 CD audio- 1 livret pédagogique / / Livre / Livres

Par FRESNEL ELISABETH. Ce livre répond à  toutes vos questions et vous donne les moyens de lutter contre le trac. Il faut connaître et comprendre le trac pour s'en débarasser ou le réduire à  un niveau qui ne gênera plus la prise de parole en public. Comment lutter contre le trac, faire face au stress et à  l'anxiété qu'il génêre ? Comment retrouver une bonne capacité de communication lorsque l'on se sent, parfois ou souvent, voire toujours selon les circonstances, ' l'ombre de soi-même ' , quasi paralysé par la peur d'être jugé, évalué ?C'est à  toutes ces questions que ce livre essaye de répondre en vous donnant les moyens, que vous soyez traqueur ou thérapeute, de lutter contre le trac qui n'est pas une fatalité. Il faut connaître et comprendre le trac pour s'en débarasser ou le réduire à  un niveau qui ne gênera plus la performance scénique ou la prise de parole en public. / Broché / Livre / Livres

Par FASSINA JEAN. A partir de l'enseignement qu'il a reçu et de son expérience de concertiste, Jean Fassina a élaboré des principes de jeu et de comportement au piano dont il a fait profiter un grand nombre de pianistes, de l'Institut Chopin de Varsovie à  la Juilliard School de New York, en passant par l'Ecole normale de Musique de Paris et les universités de Tokyo et Osaka. . . Il a souhaité aujourd'hui donner à  ces principes la forme d'un livre, afin que son approche du piano soit partagée par un plus grand nombre de musiciens. S'inscrivant contre des pratiques d'enseignement trop répandues fondées sur la contrainte, il vise à  faire des musiciens libres, à  éduquer leur oreille pour que celle-ci les guide dans l'expression, afin de donner aux interprêtes les moyens techniques de traduire leur imaginaire. Déplorant que certaines notions soient exprimées souvent de façon abstraite par les enseignants, il énonce des principes techniques qui permettent de mettre en pratique ces notions : quel geste faut-il faire pour obtenir tel son, et partant, tel effet musical ? Comment, avec une éonomie de moyens physiques et la plus grande souplesse, faire rendre le meilleur à  l'instrument ? Fondée sur une connaissance approfondie de la morphologie, sa méthode part de l'élémentaire (comment s'asseoir au piano ?) pour conduire les pianistes à  interpréter les oeuvres avec la plus grande justesse stylistique. Pianiste, concertiste, pédagogue, Jean Fassina a formé depui 1970 une pléiade d'artistes, français et étrangers. / / Livre / Livres

Par ALAIN CARRE. Ce livre, complément indispensable des ouvrages traitant de la musicothérapie, démontre l'intérêt scientifique et humain que la musique apporte aux patients hospitalisés. Comme dans ses précédents ouvrages, Musique & Handicap et Musique & Surdité, Alain Carré donne une quantité précieuse d'informations pratiques aux lecteurs, musiciens ou non. Pour que chacun, à  son tour et selon ses possibilités, puisse faire profiter les patients hospitalisés des richesses et des bienfaits de la musique. Livre (180 pages - format 15 x 22 cm) / Broché / Livre / Livres

Par LETELLIER VAY. Une belle histoire, un livre, un CD, autant d'invitations à la rêverie de l'enfant… C'est l'histoire d'une vieille locomotive appelée Tchou Tchou qui va gagner une course grâce à son courage et à sa détermination. Ce livre-CD, qui parle de tolérance et d'amitié, donne des ailes et fait du bien à l'âme. Ce conte merveilleux s'écoute, se chante mais aussi se fabrique… L'enfant peut ainsi monter sa tirelire Tchou Tchou et créer sa propre aventure. L'histoire continue et devient réalité pour le plaisir du jeune auditeur. Le fait de le tenir concrètement en main, c'est aussi pouvoir lui faire vivre d'autres aventures, le conduire dans ses propres créations, ses propres histoires, ses propres expériences… Illustrations : Bos Conte-CD (24 pages – format 24,5 x 27 cm – couverture cartonnée) + une tirelire à monter (notice de montage fournie) / / Livre / Livres

Par BRUNNER VINCENT. 12 décembre 1980 : THE CLASH fait sa révolutionEn 1980, The Clash choisit l'aventure et l'exploration. Alors que son dernier disque, London Cal- ling, est considéré comme l'équivalent du Blonde on Blonde de Dylan ou du White Album des Beatles, il se lance dans un pari fou : un triple album, riche de 36 morceaux qui vont lui permettre de fondre toutesses influences, passées, présentes et mêmes futures. Rockabilly, funk, gospel, disco, rap, dub et mêmeelectro se télescopent. Le Studio 54 et la révolution au Nicaragua servent de sources d'inspirations. Ils s'inspirent de l'air de la Nouvelle-Orléans comme de. . . Marx et Engels. Mouvementée et pleine d'imprévus, la conception du disque ressemble à  un roman. Sorti à  la fin de l'année 1980, Sandinista ! déconcerte. Avec le temps, ces 144 minutes seront reconnues comme un long-métrage sonore sans équivalent, une oeuvre prospective annonçant tous les métissages musicaux à  venir. Désormais, The Clash signera des tubes mais il ne jouira plus jamais de la même liberté. . . / Broché / Livre / Livres

Par COLLECTIF. Tournée française de Neil Young! Paris - Bercy le 06 juin 2013 Arênes de Nîmes le 17 juillet Les Vielles Charrues le 20 juillet Neil Young est l'un des monuments du rock'n'roll. Un survivant et une icône des swinging seventies, qui a connu plusieurs vies, plusieurs carriêres parallêles, dans des groupes illustres (Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse) ou en solo. Un artiste d'une sincérité absolue, y compris dans ses embardées les plus déroutantes -sur l'abum Trans, paru en 1982, sa voix était déformée par un vocoder ! -, qui a exploré toutes les pistes musicales, sans se laisser influencer par le bizness. Et qui n'a jamais cessé de travailler. Aujourd'hui, à  soixante-sept ans, le Canadien de Toronto tourne toujours et enregistre des disques, certes pas tous aussi géniaux que Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979), mais jamais banals. Comme son compère Dylan, le seul à  qui il puisse être comparé, Neil Young a entamé un ' never ending tour ' , un combat pour les valeurs auxquelles il croit. Dont la musique : ' Hey Hey My My / Rock'n'roll can never die ' . Cet artiste d'exception méritait un grand et beau livre, riche en témoignages et en documents inédits, qui le saisirait sous toutes ses facettes, défi relevé par Durchhholz et Graff, deux stars de la rock critique américaine. Un exercice d'admiration, mais sans nostalgie : ' J'ai passé ma vie à  détruire systématiquement les attentes de mes fans. C'est pour ça que je suis toujours vivant. Je n'ai cure de la nostalgie ' , dixit Neil Young himself. / Relié / Livre / Livres

Par IVES CHARLES. La sonate Concord pour piano, premiêre oeuvre que Ives songea à  publier à  compte d'auteur en 1920, entend célébrer le mouvement transcendantaliste qui s'était développé au milieu du XIXe siècle dans le village de Concord, prês de Boston. Pour mieux faire comprendre le projet d'une oeuvre instrumentale «à  programme», Ives conçut l'idée d'une préface explicative ; mais celle-ci prit des proportions telles qu'il dut la publier à  part, sous le titre d'Essais avant une sonate. Ce texte majeur du compositeur est un document essentiel pour comprendre dans quel esprit sa musique fut conçue. Il est formé de six chapitres d'inégale longueuroe: le Prologue et l'Epilogue, qui traitent essentiellement de questions esthétiques et musicales, dont celle de la musique à  programme, entourent les quatre chapitres consacrés à  Emerson, Hawthorne, Les Alcott et Thoreau, qui correspondent aux quatre mouvements de la sonate, et où le compositeur développe une réflexion aussi bien esthétique que philosophique, avec ses implications politiques et sociales. Ce texte est comme un flux qui charrie tout un lot de réflexions profondes et de métaphores savoureuses, de citations et de paraphrases. Dans la «Musique du futur» et dans les «Impressions en quarts de ton», deux textes plus courts, Ives ouvre des perspectives audacieuses concernant la spatialisation du son et l'utilisation des micro-intervalles. S'ajoutent quelques extraits des notes concernant la sonate Concord publiées dans les Memos. / Broché / Livre / Livres

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

Par STOCKHAUSEN K.. Présentation Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a fait preuve d'une créativité sans égale : prês de quatre cents ouvres, dont le cycle Licht et ses vingt-neuf heures de musique est l'aboutissement monumental. Le compositeur a tracé des sillons dans lesquels les générations ultérieures se sont inscrites, par-delà  les frontiêres esthétiques, de la musique contemporaine aux musiques populaires et électroniques, comme en témoignait Dès 1967 sa présence sur la couverture de l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles. Ce que l'on sait peut-être moins, c'est que cet artiste protéiforme, inventeur de langages musicaux inouïs, dramaturge et metteur en scêne d'une ouvre proprement sidérale n'eut de cesse de prendre la parole ou la plume pour défendre ses positions et éclairer ses auditeurs. Ecouter en découvreur réunit pour la premiêre fois en français une sélection de textes de différentes natures couvrant l'ensemble de la carriêre de Karlheinz Stockhausen : essais théoriques, textes manifestes, entretiens, émissions radiophoniques, conférences, notices d'ouvres, extraits de carnets d'esquisses, et autres écrits de circonstance. / Broché / Livre / Livres