La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes contient des chansons importants choisis en raison de leur pertinence à ce type de voix particulière. Toutes les sélections sont sous leur forme de tic, extrait les scores vocales originales. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés que Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour l'auditioniacticing ou d'effectuer des chanteurs. / Répertoire d'Examen / Recueil / Voix

A selection of songs from the musical stage presented in their authentic settings, excerpted from the original vocal scores. Arranged for soprano vocals and piano. / Répertoire d'Examen / Recueil / Voix

This work When Christ Was Born of Mary Free sets the words of a traditional carol dating from the 15th century sensitively in D minor for the verse moving to a more joyous F for the Chorus. Darke’s papers list this piece as having been scored for Soprano solo Chorus SATB and Piano. Harold E Darke was an English composer and Organist of international renown. Darke composed extensively for choir and Organ. In 1916 he established the Monday lunchtime Organ recitals at St Michael’s Cornhill which continue to this day the longest-running such series in the world. His setting of Christina Rosetti’s poem In the Bleak Midwinter created a melody and lilting Organ accompanimentthat has never fallen from favour. It is regarded as one of the greatest of Christmas carols.

The ultimate R&H source for singers with a unique song list for each voice type. Each volume includes an introduction about each show and plot notes for each song plus a Rodgers & Hammerstein biography.The series represents 10 musicals: Oklahoma! Carousel State Fair Allegro South Pacific The King and I Me and Juliet Cinderella Flower Drum Song and The Sound of Music.This title includes online audio with full performances and Piano accompaniments.  Soprano edition includes 19 songs from 8 musicals including: Climb Ev'ry Mountain; Hello Young Lovers; IfI Loved You; In My Own Little Corner; It Might As Well Be Spring; My Favorite Things; The Sound of Music; You'll Never Walk Alone and more.

In 1977 The Association of English Singers and Speakers published a four-volume work A Heritage of Twentieth Century British Song which was a collection of songs published by Boosey & Hawkes and which were in the opinion of the editors worthy of the attention that such a publication would bring. Sixteen years later with the benefit of further perspective the Association has published this supplemental volume differing from its distinguished predecessor in that it includes works both unpublished and published by a variety of companies. The composers range from the very most familiar and celebrated Ralph Vaughan Williams Arnold Bax Elizabeth Poston to thelesser-known like Rebecca Clarke and Alastair MacGeorge. The book includes biographical information on the composers and notes about each song for performance purposes. The technical requirements range from quite straightforward to most demanding.

Ten songs from Bernstein's famous stage works, now available for each voice type! Each voice type has a unique song list. The editions include access to online piano accompaniments for streaming or download. / Soprano Et Piano

for soprano and piano. Par CASKEN JOHN. Chansons de Verlaine were completed in 2006. The third song, Colloque sentimental, was written in 2003 for Alison Smart and Katharine Durran’s New French Song project. It was as a result of having written one short song to words by Verlaine that I subsequently decided to set two further poems to make a group of three. All three were also set by Debussy: L’ombre des arbres and Chevaux de bois appear in Ariettes Oubliées, while Colloque sentimental belongs to Debussy’s second set of Fêtes Galantes. The poems I have grouped together are linked by the idea of three different landscapes. In the first, Verlaine precedes the words of his own sad, pale landscape with words from Cyrano de Bergerac about a nightingale who fears himself about to fall into a river and drown. In the second poem the landscape has been occupied by a fairground where men, women and children watch as the hobby-horses go round and round before night falls and the church tolls a passing-bell. The third poem takes us into an old park where two ghosts recall their past. The one wonders if the other remembers the happy days of their past lives, but the other doesn’t want to remember, barely acknowledging the closeness they once shared, seeing only that ‘hope has fled, defeated, towards the dark sky.’ I am very grateful to Roger Nichols and Dominique Mols for their advice with the setting of the French texts and with the translations. John Casken Colloque sentimental was first performed by Alison Smart and Katherine Durran at the Purcell Room in London on 13 July 2004/ Répertoire / Soprano et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

for Soprano and Piano Vocal/Piano Score. Par ADOLPHE BRUCE. Water Songs is a group of six songs about water in various forms, from rain to the human brain. The poems range from the lyrical poetry of Katherine Barrett Swett, Emily Dickinson, and James Joyce to a comical verse by Shakespeare, a spiritual meditation by the Persian poet Rumi, and a thought-provoking list of water facts and statistics. Written especially for wonderful soprano Angel Blue after Bruce Adolphe had discovered she had been frequently already performing some of his other works (including Valley Girl in Love from his song cycle A Thousand Years of Love). Angel gave the world premiere on May 15, 2021 with Bryan Wagorn on piano in a concert offered by the Chamber Music Society of Lincoln Center. / Date parution : 2022-04-01/ Recueil / Soprano et Piano

Ces collections de 30 chansons chaque, sorti il y a plus de 50 ans ont été un pilier d'étude vocal classique. Il y a une liste de chanson différente pour chaque type de voix. Maintenant accompagnement CDs sont disponibles qui correspondant à chaque livre. Particularités de CD-ROM sont ajoutées sur le CD audio qui permettent le tempo sur les accompagnements être ajustés sans changer la pelouse, ou permettre also, transposition. / Soprano Et Piano

Entre 1728 et 1747 Haendel composa ces neuf mouvements en deux parties pour soprano et basse instrumentale. Bien que la spéculation existe, l'occasion pour laquelle les pièces ont été composées ainsi que la date exacte de leur composition reste inconnue.La soprano chante courtes phrases liturgiques telles que 'Amen', 'Alleluia', 'Alléluia, Amen' ou 'Amen, alléluia'. L'éditeur a fourni un texte pour le mouvement HWV 275, qui jusqu'à présent a, pour des raisons inconnues, été sans texte. Les mouvements Amen Alléluia et sont faciles à touches (à l'aide jusqu'à un brusque ou deux appartements) et les modulations se déplacent rarement à harmoniquement éloignés des zones tonales. Handel compris la ligne de basse très détaillé qui joue surtout un accompagnement, rôle de soutien, en imitant la voix dans quelques endroits. La partie vocale se distingue par la répétition des motifs, par des notes répétées, mais aussi par colorature courte ou longue durée. On peut supposer que ces mouvements étaient destinés à être utilisés dans l'enseignement.Aujourd'hui, ces mouvements de courtes entre 25 et 76 barres se prêtent bien à une utilisation dans les services religieux.- Basé sur le Urtext de l ''Edition Halle Handel'- Réalisation idiomatique de la partie de continuo / Soprano Et Basse Continue

Par RECHBERGER HERMAN. Herman Rechberger (1947?2022) composed the song cycle Seven Cat Songs between Christmas eve 2007 and the 4th of January 2008. They were inspired by his ?lovely hairy companions Tosca and Carmen?. The songs exist in two versions, one for soprano (...a SHE cat) and one for baritone (...a He Cat). Have a look inside by clicking ?sample?. Duration: c. 20 minutes Contents: I A cat's self portrait (Herman Rechberger) II Cats can sleep anywhere (Eleanor Farjeon) III A cat's memory (Jane Webb) IV A cat's evening prayer (anon.) V A song about two cats (anon.) VI A black-cat luck (anon.) VII All kinds of cats (BJ Boskitt) / Date parution : 2022-05-31/ Recueil / Soprano et Piano