Nous savons tous Dasher, Dancer, Prancer, Vixen, Comet, Cupid, Donner et Blitzen rennes du Père Noël --- pour son voyage annuel. Mais c'était Rudolph qui a sauvé la nuit brumeuse que la veille de Noël, conduisant avec son nez rouge! Depuis plus de soixante ans, cette chanson de Noël a été aimé par tous. Ce réglage flexible peut être réalisée par les cordes seules ou avec l'addition de n'importe quelle combinaison de piano et vents. / Orchestre

The complete score of Franz Joseph Haydn’s Sinfonia No.99 In E Flat edited from the autograph authentic copies and early editions by H.C. Robbins Landon. This is the Full Orchestra Score composed in 1793 as the first of six symphonies written for Haydn’s second visit to England. It is a typically impressive symphony four movements full of musicality and excitement despite its characteristic slow opening. This piece is warm and expressive with a melancholy Adagio which seems to reflect the death of one of Haydn’s close friend earlier that year.

Par HAYDN JOSEPH. Haydn Symphony No.69 in C major (Laudon) (Hob.I:69) (Full Score) Letters of the composer have come down to us only on a few of Haydn’s symphonies, amongst them the “Laudon” Symphony Hob. I:69. In one of these letters, Haydn agrees to the publisher’s suggestion to name the symphony after the widely known and favoured general Gideon Ernst von Laudon (1717-1790). By using this name, both composer and publisher hoped to increase the commercial success of the work which possibly deserved a military eponym considering its instrumentation with timpani and trumpets. Also, the symphony requires two bassoons, but no flutes, corresponding with the available musicians at the court of Esterházy between 1775 and 1776. In continuation of the collaboration between Bärenreiter and G. Henle Verlag, this edition is based on the Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag. - First performing Urtext edition - Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag - Orchestral parts in the format 25.5 cm x 32.5 cm / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Orchestre

This work was written with a mix between computer technology and the more traditional orchestra the piece was composed in such a way that it would support it's own acoustics. Lindberg worked with amplification of instruments and electronically transformed sounds thus producing greater possibilities to abandon acoustic limits. In order for the piece to be supported by it's own acoustics the piece had to be written in terms of foreground and background harmony every foreground chord would always have it's background a shadow existing without it's main chord.Another theme to the piece is that of textural motion as rapid gestures and motions are a big part ofthe composer's interest. Static repitions seemed to limit the piece however so they were compensated for on another level so with a repetitive rhythmic pattern the harmonic material changes rapidly or when a chain of chords is static the rhythmic and timbral qualities vary frequently. Work for Orchestra commissioned by the Finnish Broadcasting Company.

Par CAMPO REGIS / SATIE ERIK. Sports et Divertissements, composé autour de 1913, est un cycle fantaisiste pour piano, composé de plusieurs pièces quasi improvisées relatant avec humour et esprit 'cubiste' diverses préoccupations - disons - assez futiles comme la pêche, le carnaval, le yachting, la balançoire, le bain de mer, colin-maillard ou le flirt. M'étant penché un temps sur la manière d'orchestrer la musique de Satie avec son oeuvre Parade (penché mais pas trop tout de même), j'ai ensuite pensé à Ravel et ses Tableaux d'une exposition, mais aussi au jeune Stravinsky, à Jeux de Debussy où l'on parle également de flirt et de tennis. Puis j'ai retrouvé mes manières d'orchestrer, en évitant par exemple de rendre le Choral inappétissant de Satie aussi inappétissant que le Choral de Parade, le rendant d'avantage magique et touchant: un hommage au caractère de Satie, un homme éminemment affable et bienveillant envers son entourage et les enfants d'Arceuil. En revanche, le traitement de la percussion est respectueusement très satien, s'inspirant des petites textes glissés par le compositeur dans la partition pour piano (j'ai surréalistement opté pour un éoliphone, un vibraslap, un machine à écrire modèle Underwood, des crécelles, une flûte à coulisse, un flexatone, un appeau 'rossignol'...). Donc bruit de moulinet de la canne à pêche, des talons en dansant le Tango, bruissement de la Balançoire, présence menaçante du vent au grand large dans Le Yachting, ou encore sifflet pour Le Réveil de la Mariée... Régis Campo / contemporain / Répertoire / Orchestre

Etant donné que Le Destin est en fait la musique pour la scène, il est important de rappeler le sujet même de Edgar Allan Poe and rsquo -s short story and ldquo - le Masque de la mort rouge and de la fiche technique-, qui a été écrit en 1842. and ldquo - mort le rouge and rdquo - est un terme utilisé pour décrire une peste balaie une terre imaginaire. Ses victimes sont sous l'emprise de l'agonie convulsif et suer sang plutôt que de l'eau. Il tue une demi-heure. Encore Prince Prospero ne tient pas compte des souffrances de son peuple et cherche refuge avec mille fêtards au monastère crénelé. Le 18 juin 1936, le compositeur a écrit quelques commentaires en français dans la réduction du piano de Le Destin, probablement pour le bénéfice de la chorégraphe:... ' Le Masque de la mort de Red ' peut, dans un sens idéologique, être interprété comme l'incarnation de l'idée de la lutte inégale entre l'homme et de son destin et pour cette raison que j'ai appelé le travail ' Destin ' (...) Il y a une corrélation étroite entre les deux la musique de l'épisode et ses subséquente deve... / Orchestre

Voici un morceau de grande d'apprentissage qui donne aux étudiants une occasion d'essayer quelques effets de chaîne simple comme le col legno, double s'arrête et autres effets sonores. Basé sur la danse traditionnelle de Clap mexicain. / Orchestre

One of two new additions to the Novello Handel Edition Let God Arise (HWV256b) originally written as one of the so-called Chandos anthems was re-scored for the Chapel Royal in 1724. The orchestral parts are presented here edited by Donald Burrows.

Above All features 12 powerful songs that are sure to find a place in any Palm Sunday Easter or Communion service. This collection is ideal for choirs ensembles and student choirs and the songs can be performedindividually or in four mini-musicals leading up to Easter. As a finale the DVD Accompaniment Trax features powerful visuals for the last three songs. Titles include: O Wondrous Love The Glories of Calvary Lord of Life andLove Above All Behold the Lamb. For All You've Done O Mighty Cross I Will Glory in the Cross All the Earth Will Sing Your Praises God So Loved Saved the Day My Redeemer Lives. Orchestration includes score and parts forFlute Oboe Clarinet Trumpet 1 2 3 Horn Trombone 1 2 3 Percussion 1 2 Violin Viola Cello String Bass Rhythm (Piano/Guitar/Bass). Instrumentation varies. SATB Listening CD CD Accompaniment Trax (Split) DVDAccompaniment Trax Orchestration CD 10-Pack CD Preview Pack also available.

Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

A Sacred Cantata based on Early American Songs-From the composer who brought you Tapestry of Light The Rose of Calvary and The Lenten Sketches comes a new work filled with the music of grace. The life of Christ is dramatically presented in this choral cantatathat tells the gospel story using American folk songs and hymns. Filled with time-honored tunes and texts this masterfully arranged work will connect with the congregation and choir alike.Divided into threesections-Ministry Humility and Victory-this cantata can be done progressively throughout Lent Holy Week and Eastertide or it can be performed as one large celebration of the life of Christ. The miracle and blessing of Christ'searthly ministry the humility of His passion and the victory of His resurrection fill this work with emotion and power. Thoughtful narration and spectacular orchestrations crown the cantata with variety and skill. Optionalmoments for congregational participation are included to incorporate your community of faith. A full line of support products is available.

Musique de scène-“An enchanted dream” – these words from poet Charles Van Leberghe give an idea of the public’s enthusiasm for the first English language performance on June 21 1898 of Maurice Maeterlinck’s symbolist play. Staged at the Prince of Wales Theatre the play was translated by Jack W. Mackail with stage music composed by Gabriel Fauré. Occupied by various administrative tasks the composer asked his favourite student Charles Koechlin to orchestrate the score in May 1898. The London theatre’s limited instrumental staff corresponded perfectly to the apprentice musician’s ideals of clarity and transparency.Established by Roger Nichols and Otfrid Nies this trilingual edition (French – English – German) is based on signed manuscripts and distinguishes itself through a 60-page critical commentary that precisely retraces the birth of the work. The book presents for the first time the complete incidental music written for the London premiere of Pelléas et Mélisande with the aim of staying true to Koechlin’s original annotated version. Koechlin’s orchestration is equal to the work: a model of clarity and refinement.

Haydn a écrit ses six dernières célèbre London Symphonies, nos 99-104, au cours de son deuxième séjour à Londres en 1794/95. Parmi eux, est l'Orchestre symphonique de militaires qui doit son épithète et le succès d'une instrumentation peu commune, qui comprend la percussion prolongée et l'imitation de la musique turque janissaire comme c'était à la mode à l'époque. / Orchestre