Debussy écrivit ses 'Préludes' pour piano entre 1909 et 1913. Il en existe 24 au total répartis en 2 livres de tailles égales. Le compositeur considérait les 'Préludes' comme des morceaux de musique indépendants qu?il ne fallait donc pas nécessairement jouer à la suite les uns des autres. Dans l?édition originale les titres figurent à la fin de chaque partie comme une sorte de note de bas de page. L?interprète peut ainsi se faire une première impression sans ?tre influencé par les titres évocateurs de Debussy. Les préludes que j?ai choisis proviennent tant du premier que du deuxième livre. Ils sont toutefois présentés dans un tout autre ordre qu?à l?origine. Pour lessélectionner je me suis demandé : Quelles sont les parties qui s?accordent dans un nouvel ensemble? La partie centrale 'La fille aux cheveux de lin' qui est sans conteste le prélude le plus connu et 'Minstrels' un morceau empreint d?humour en forment le fil conducteur.Orchestrer quelques-uns de ces préludes pour une harmonie a été une expérience passionnante et instructive. Il ne fait aucun doute que Debussy était un orchestrateur hors pair. Dans mon orchestration j?ai essayé de servir au mieux le caractère et l?esprit général de la musique. Ainsi j?ai conservé les tonalités d?origine et modifié le moins possible la partition originale en me contentant d?ajouter parfois des octaves. Çà et là Debussy suggère lui-m?me une orchestration par exemple dans 'Minstrels' o? il écrit 'tambour' en regard d?un certain passage rythmé. Enfin je trouve toujours intéressant de placer la musique dans un cadre plus vaste. Debussy termina son deuxième livre de 'Préludes' en 1913. Cette m?me année eut lieu ? à Paris ? la première du 'Sacre du Printemps' de Stravinsky. Un an plus tard la Première Guerre mondiale éclata. La fin d?une époque ?Karel Deseure

Arr. Philip Sparke. Par DEBUSSY CLAUDE. Composés entre 1909 et 1912, les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les oeuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles, de textures, de climats et d’émotions, et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau, de façon à permettre à chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens. La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin, mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire. / Niveau : 3 / Classique / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Impressionist composer Claude Debussy wrote his set of Préludes for the piano between 1909 and 1913. In their entirety, his Préludes total 24 individual pieces in two volumes. It is from these that Karel Deseure has selected fivepreludes for his Cinq Préludes. La fille aux cheveux de lin is probably the most well-known of the five (and Debussy?s 24).Deseure approached each prelude as being musically independent of the others. Consequently, they do not have to be played in a specific order or even as a complete set. It is worth noting that in Debussy?s original edition the titles wereprinted at the end each prelude, almost like a footnote, so the performer could look at the music without being influenced by Debussy?s descriptive titles. The Préludes also demonstrate Debussy?s superb orchestration skills. Deseure took great care orchestrating these five preludes so he could capture and convey their original character and mood as accurately as possible. The original key signatures were kept and only very minute changes were made to the pitchesthemselves, such as occasional octave doublings to fill out the ensemble.

Composés entre 1909 et 1912 les deux livres de Préludes pour Piano comptent parmi les œuvres tardives de Claude Debussy (1862-1918). Chacune des vingt-quatre compositions - douze par livre - porte un titre évocateur. Elles révèlent une grande diversité de styles de textures de climats et d?émotions et constituent un condensé de toutes les particularités du langage du musicien. Debussy a pris soin de n'indiquer les titres qu'en fin de morceau de façon à permettre à chacun de découvrir ses impressions propres sans être influencé par des images ou poèmes existants. Le terme « impressionniste » prend ici tout son sens.La Fille aux Cheveux de Lin est lehuitième prélude du premier livre. Il est célèbre pour sa profondeur émotionnelle malgré sa simplicité technique et harmonique. Nul ne sait qui fut la fille aux cheveux de lin mais cette miniature merveilleusement subtile réveille notre imaginaire.

Solo for Alto Sax or English Horn and Band-Delicately scored and beautifully paced here is Debussy's beautiful lyric melody arranged as a solo vehicle for alto sax or English horn with concert band. A wonderful opportunity for exploring the rich romanticism of Debussy'smusic while providing an attractive setting for a standout soloist. Dur: 2:30 (Includes full performance CD)

Par DEBUSSY CLAUDE. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

La Tragédie Cathare - Poéme Symphonique pour Trombone et Orchestre d'Harmonie-Un poème symphonique est une composition dont la nature expressive relève d'une intention essentiellement poétique ou descriptive s'appuyant explicitement sur un thème un personnage une légende le plus souvent inspirés par un texte littéraire. Suivant l?exemple d?illustres compositeurs tels que Berlioz Liszt et Debussy entre autres Maxime Aulio fait perdurer le genre dans ce poème de sons qui relate l?histoire tragique du château de Montségur (Ariège France) bastion de la résistance cathare. Et tel un peintre impressionniste il choisit une multitude de timbres et de couleurs tonales toujours en parfaite adéquation avec le motif à décrire. Le tableau respire etl?on perçoit dans les premières mesures le souffle du vent. La beauté du paysage qui s?enroule autour du gigantesque piton rocheux défile sous nos yeux quand soudain une volée de carreaux d?arbalète fend l?air en sifflant comme une pluie de fer. On entend les pierres s?écraser sur les murailles du château. La forteresse cathare est assiégée... Dans ce climat musical pesant et poignant le trombone revêt une dimension tragique servie par une symbolique expressive. Il expose des thèmes cycliques qui reviennent dans l?ensemble de l?œuvre : le thème du château la prière des Parfaits le thème du bûcher. En mars 1244 207 Parfaits cathares périrent brûlés vifs. Presque huit siècles plus tard ces flammes d'un autre âge alimentent encore les rumeurs les plus folles.

« N?écoutez les conseils de personne sinon du vent qui passe et nous raconte l?histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes force motrice ou messager aérien il emprunte toutes les formes selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d?avance ; ils nous racontent mille histoires venues d?ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l?âme les couleurs de l?éphémère la poésie des sons. Avec Claude Debussy la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d?impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C?est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner que nous retrouvons dans Whispering Wind (?Les Murmures du Vent?) de Maxime Aulio. Des climats en suspens des traits vaporeux des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile suggère évoque seulement mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

L« N?écoutez les conseils de personne sinon du vent qui passe et nous raconte l?histoire du monde. » Claude Debussy / Depuis la nuit des temps le vent a toujours occupé une place importante dans les civilisations. Dieu vénéré ou égérie des poètes force motrice ou messager aérien il emprunte toutes les formes selon les peuples ou les époques. Les chemins du vent sont ceux qui ne sont pas tracés d?avance ; ils nous racontent mille histoires venues d?ailleurs. Les murmures du vent sont les sentiers diaphanes de l?âme les couleurs de l?éphémère la poésie des sons. Avec Claude Debussy la musique écoutait les voix de la nature et l'imagination retrouvait auprès d'elleses droits primitifs. Chaque instrument semblait fait d?impressions et de suggestions. La partition cessait d'être développement pour devenir enveloppement. C?est cette sensibilité toute française que Debussy contribua à façonner que nous retrouvons dans Whispering Wind (?Les Murmures du Vent?) de Maxime Aulio. Des climats en suspens des traits vaporeux des couleurs lumineuses. Le vent caresse la toile suggère évoque seulement mais avec une éblouissante précision. Le vent est une parole nomade qui voyage dans notre intérieur très longtemps.

Par SATIE ERIK / DE MEIJ JOHAN (Arr.). Le compositeur Erik Satie, né en 1866 à Honfleur (Normandie), est l’une des personnalités les plus frappantes de l’histoire de la musique française. Son œuvre est fort variée. Il a non seulement écrit de petites pièces légères et agréables, mais il a également composé des œuvres très sérieuses dont les trois ballets Parade, Relâche et Les Aventures de Mercure. Ce sont surtout ces œuvres pour piano, telles Trois Gymnopédies ou Gnossiennes qui ont atteint une grande notoriété. Satie a collaboré avec pratiquement tous les grands artistes de l’époque dont Pablo Picasso, Jean Cocteau, Serge Diaghilev et Georges Braque, ainsi que les compositeurs Darius Milhaud (le Groupe des Six) et Claude Debussy. Johan de Meij a orchestré trois pièces brèves de Erik Satie: I. Les Pantins dansent - II. Choral No. 2 - III. Passacaille/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Composer Joaquin Turina (1882-1949) was a native of Spain but was influenced early in his career by the impressionistic harmonies of Debussy and Ravel while studying in Paris. Upon returning to Spain he drew inspiration fromSpanish folk music with La Procession du Rocio becoming one of his best-known works. The music portrays a festival and procession that takes place in the Triana neighborhood of Seville and is filled with wonderfulidiomatic Spanish musical elements. Alfred Reed's marvelous transcription created in 1962 remains an enduring staple in the repertoire for wind bands. Dur: c. 8:30Recorded by The Keystone Wind Ensemble ? JackStamp conductorFrom the CD ?Alfred Reed? K 11162 ? Courtesy of Klavier Music Productions

Suite Pigalle. Erik Satie, born in Honfleur in Normandy (France) in 1866 is undoubtedly one of the most striking personalities in the history of French music. He composed in various, often quite divergent, styles. Besides light-hearted, entertaining works he also wrote several serious compositions, among which the three ballets: Parade, Relâche and Les Aventures de Mercure. However, his piano pieces, such as Trois Gymnopédies or Gnossiennes will remain his most popular compositions. Satie cooperated with almost all the great artists of his time: Pablo Picasso, Jean Cocteau, Sergei Diaghilev, Georges Braque and composers Darius Milhaud (Le Groupe des Six) and Claude Debussy. Johan de Meij made an orchestration of three short pieces by Erik Satie: I. Petite Ouverture à danser - II. Gnossienne No. 1 (1890) - III. Gambades

The Girl from Ipanema | One Note Samba | Meditation | Desafinado | No More Blues. Par JOBIM ANTONIO CARLOS / WESTBY OIVIND (Arr.). Øivind Westby has written a number of excellent but demanding instrumental arrangements for Concert Band. In the present one, he has transcribed five of the most famous by Antonio Carlos Jobim. Brazilian composer Antonio Carlos Jobim (1927-1994) grew up near Ipanema, the famous beach in Rio de Janeiro. His big break through and most creative period came in the 50?s and 60?s which gave him the status as the greatest Brazilian composer of all times. Together with Stan Getz and João and Astrud Gilberto he recorded one of the best selling jazz-albums of all times, an album which feature several of his most famous compositions. His inspiration includes another Brazilian great; Pixinguinha, but also classical composers like Frederick Chopin and Claude Debussy. He died in NYC in 1994 after composing approx. 400 works. He is recognized all over the world as one of the most influential composers of the 20th century. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band