Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

 En ce monde, c'est toujours ce qui nous échappe qui nous retient et nous fascine ! Il en va ainsi de l'orgue Cavaillé-Coll du château d'Ilbarritz côtoyant de si près la légende, avec son passage éphémère sur la Côte Basque et ce personnage énigmatique du baron de l'Epée, instigateur du projet, dont on n'a retrouvé aucun portrait,C'est donc une inspiration visionnaire qui a guidé ma plume dans ce temps de 1897 où Aristide Cavaillé-Coll venait d'installer l'orgue le plus moderne et le plus grand jamais réalisé pour un particulier, Un véritable testament de fabrique ! Quand l'on songe à Albert de l'Espée, on imagine aisément le délice qui devait être le sien à demeurer seul dans ce château, juché sur son promontoire entre ciel et terre devant l'océan déchaîné,,,C'est, après tout, le rêve de tout un chacun de goûter à une part d'éternité, sans contrainte et sans masque, en toute sincérité !L'ensemble de l'oeuvre est une louange à la beauté de la création, en quelque sorte une forme d'hymne,L'idée conductrice du premier recueil pourrait être attribuée au tumulte de l'océan, agrémenté des vents frénétiques du littoral, Il comprend : - une fantaisie en sol mineur - une toccata en mi mineur - et une rapsodie en ut mineur,L'idée conductrice du second recueil pourrait aussi illustrer l'impression vrombissante de cet orgue ' légendaire ' dont on percevait l'écho jusqu'au Domaine de Marbella, Il comprend : - une fantaisie en sol dièse mineur - une toccata en mi mineur - une toccata en ut mineur,Ainsi sont ces Impressions romanesques d'Ilbarritz où se mêlent Histoire, évasion et onirisme,,, - Litanies de la mer 09:00- Lumière jaillie du granit 04:30- Rapsodie labourdine 08:00 / Orgue

Ce recueil est le fruit d'une rencontre entre les personnalités de plusieurs compositeurs et l'exigence d'une écriture permettant à un organiste débutant de pouvoir interpréter des pièces de notre temps sans se mesurer à de trop grandes difficultés techniques. Les différents auteurs qui ont prêté leur inspiration à ce projet proposent chacun un langage spécifique, reflet de l'incroyable diversité qui règne dans nos musiques actuelles. L'objectif des oeuvres se révèle parfois double, particulièrement lorsque le compositeur se fait à la fois pédagogue, mais aussi liturgiste. Ainsi, certaines pièces, après avoir été étudiées avec un professeur, peuvent être adéquatement interprétées lors d'un office (nous pensons particulièrement à la Petite Messe de Jean Legoupil ou aux Paraphrases grégoriennes de Thierry Pallesco. Néanmoins, presque toutes les pièces de ce recueil peuvent être envisagée sous ce double aspect). Afin de suggérer quelques pistes dans l'ordonnancement des difficultés techniques présentées par les morceaux, nous avons demandé conseil à deux professeurs d'orgue qui ont bien voulu proposer un classement par années. / Orgue

A major influence on Bach ? who once walked 200 miles to hear him perform ? Buxtehude is among the great names in Organ music and the study of counterpoint. Born five decades after Heinrich Schütz the 'father of German musicians ' and a little less than half a century before Bach he bridged the era between the founder of Protestant Baroque music and its greatest master. This collection of church chorales attests to Buxtehude's reputation as an outstanding composer of sacred Vocal music.For his texts the composer drew upon scripture as well as church hymns and contemporary or medieval sacred poetry. Albert Schweitzer in his famous biography ofBach observed that Buxtehude's chorale preludes are 'chorale fantasias of the most varied kinds from the simplest to the most ingenious. In the simple ones the melody goes its way quietly just embellished here and there with a few ornaments and accompanied by interesting and always ingenious harmonies. . . . In the large chorale preludes Buxtehude tears the melody in pieces throws the fragments into the flood of a brilliant animated fantasia.'Authoritative and modestly priced this treasury of Buxtehude's works offers organists a source of endless satisfaction and inspiration.Reprint of the Breitkopf & Härtel Leipzig 1903 edition.

This volume, edited by Andreas Rockstroh, completes the organ music series for key times and occasions during the church year. As a collection of relatively easy 19th century works, it presents a rich assortment of compositions and arrangements for worship and concerts and is entirely oriented towards the actual practice of church music, addressing both part- and full-time organists.- Preface and biographical notes on composers (German/English)- Wide variety of both chorale-based and non-chorale based organ music from the 19th and early 20th centuries- High practical relevance - A treasure trove of inspiration that belongs on every organ stand! / Orgue

Par RAVEL MAURICE. Thomas Ospital Pourquoi Ravel n'a t'il rien composé pour l'orgue ' C'est l'éternelle question que se posent les organistes ... Seulement, aimait-il cet instrument' Sa musique, si gracieuse et infiniment mouvante pouvait-elle épouser l'apparente rigidité de l'orgue ' D'autre part, on peut se demander quel aurait été son attrait pour cet instrument si la musique d'orgue de son temps eut été plus connectée à la vie musicale du début du xx:e siècle. Et que dire s'il avait connu nos instruments modernes ... Et nous pourrions ainsi continuer à spéculer et nous livrer à des débats sans lendemain. Bien sûr la transcription permet de combler une partie de ce manque. Mais finalement, avons-nous le droit de détourner une 'uvre imaginée et rêvée dans une finalité sonore simplement pour assouvir notre frustration ' J'ai pour ma part beaucoup hésité à me lancer dans cette aventure. Mais en y travaillant, je me suis rendu compte que cela ouvrait de nouvelles pistes dans l'écriture pour orgue afin de transcrire non pas le texte musical mais cette flexibilité du son si présente dans l' 'uvre de Ravel. Je me suis appuyé pour cela sur les deux versions de Ma Mère l'Oye; celle pour piano à 4 mains composée en 1910 et l'orchestration datant de 1911. Le piano, dont l'épanouissement sonore est si particulier et insaisissable, reste un instrument toujours difficile à transcrire. Aussi, l'orchestration de cette 'uvre par l'auteur donnait de nombreuses réponses quant à la manière de traiter les questions de résonances ou de masses sonores. Lorgue de Saint-Eustache fut également un véritable complice dans cette réalisation; une sorte de laboratoire pour chercher à transposer les effets sonores générés par l'orchestration. Les registrations ont été inspirées par les couleurs de cet orgue bien que rationalisées pour un orgue à trois claviers. Aussi, il est important de ne pas être trop scrupuleux dans l'application de ces indications. De façon générale, il faut veiller à ce que chaque plan sonore reste équilibré et clair. Ne pas hésiter à enlever certains jeux de fonds pour favoriser la lisibilité du discours. Enfin, colorer les jeux solistes par l'adjonction mesurée d'harmoniques. Thomas Ospital / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orgue

The Homage to Handel for Organ was composed ‘as an expression of thanks for having been elected as an honorary member of the Royal College of Organists in 1914. Karg-Elert responded to the honour with this work calling on inspiration from a composer ‘whom both England and German claim as their own’ at the time of the commencement of hostilities between the two nations. Sigfrid Karg-Elert was a German composer active in the early twentieth century whose broad output is eclipsed almost entirely by his works for harmonium and Organ instruments for which he was a gifted and prolific composer. His Organ works include the highly regarded Sixty-six Choral Improvisations andTwenty Choral Preludes and Postludes among others. Many of his works are active in Organ repertoire.

L'association de la Symphonie avec orgue douzième de la Pentecôte a commencé avec la cathédrale de Ratisbonne organiste Franz Josef Stoiber donne sa première représentation à l'orgue Rieger 2009 juste en face de la fenêtre de la Pentecôte grande par Josef Oberberger dans la cathédrale de Ratisbonne. La Pentecôte représente une consommation dans le christianisme, une manifestation de la Trinité, une intense spiritualité, le baptême et le développement de la communauté entre tous les chrétiens. Il s'agit d'une célébration passionnée de joie intérieure, mais toujours entouré d'une aura de respect et de spiritualité. 1er mouvement: Une invocation puissante en utilisant le calendrier grégorien pentecôtiste hymne Veni, Creator Spiritus. 2e mouvement: La colombe blanche est un symbole de l'Esprit Saint, qui représente la douceur et de l'amour. Dans le 3ème mouvement, l'eau est le 'fons vivus' (fontaine de vie) de toute vie. Chiffres circulant sur ??le cadre organe des variations quasi-grégoriens sur la mélodie de 'Komm, Heiliger Geist, Herre Gott' (Ebersberg c. 1480), inspiré par 'Veni Sancte Spiritus' du 11ème siècle antienne. 4e mouvement: Souffle et le vent ont été utilisés comme des images de l'esprit de Dieu depuis l'histoire de la Création. À la Pentecôte, ils se rassemblent dans un incendie. Cette 'Tempesta di fuoco' commence avec planant tonalité (plus un motif de douze notes) avec des harmonies lumineuses et aigu, mais mène à la tonique comme 'Veni Creator Spiritus' l'hymne pentecôtiste brille à travers - un credo programmatique pour les douze Symphonies d'organes, affirmant une prise de conscience universelle de la tonalité. / Orgue

Dedicated to Janet Jarriel Bish's friend and agent. An energetic piece for manuals and pedals of intermediate to advanced difficulty. The music was inspired by Psalm 150.

 edition dirigée par Yannick MerlinCette composition instrumentale est inspirée du texte du Psaume 136, Il évoque l'exil à Babylone, La musique exprime à la fois la nostalgie, l'amertume et la tristesse du peuple, tout en laissant une bonne part à la danse, Le style musical employé est une synthèse personnelle entre le dynamisme de la musique minimaliste (utilisé toujours chez moi avec parcimonie, sans excès), et une tradition française des harmonies colorées et des modulations, L'oeuvre a connu un très grand succès dès sa première, avec au violon Beata Halska en 2011, / Violon Et Orgue

O God Our Help in Ages Past Be Thou My Vision and Rejoice the Lord is King are three hymns Rhonda Furr has arranged for organ. Teacher at Houston Baptist University organist at First Presbyterian Church of Houston and the Coordinator for the AGO National Convention in 2016 Rhonda is an active organist. Her writing is innovative and inspiring.

Par NUORVALA JUHANI. Juhani Nuorvala, described as an “electro-acoustic urban minimalist”, seeks inspiration from widely varied sources. With the enthusiasm of an explorer, he has delved into microtonality, French spectral music, techno and rock. It all becomes organically fused into his own idiom, often characterised by a frenzied rhythmic drive. Prélude non retouché (2012) for organ in ¼ comma meantone tuning with C# Eb F# G# Bb celebrates these features with light-hearted and easy-going mood, with attractive roughness due to tuning system. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Orgue

La sonade ici disposée sur deux claviers et pédale est extraite de L'Impériale, troisième ordre des Nations de François Couperin, publiée à Paris en 1726. A travers une longue série de pièces en trio tantôt d'esprit contrapuntique, tantôt inspirées de la danse, le compositeur veut évoquer le Saint-Empire germanique et ses musiciens. Divisée en deux volets distincts, l'Impériale débute par une sonate ou sonade en six mouvements, suivie d'une suite de danses ou simphonies. / Orgue

'Arabesques' était une pièce obligatoire à 'orgue 2011 'du Concours ARD et a depuis été en grande demande comme une pièce de concert par les organistes à la maison et à l'étranger. Le compositeur écrit à propos de son travail:'Chant et la danse sont au coeur de cette suite pour orgue, qui reflète les influences qui se chevauchent de jazz et de musique folklorique méditerranéenne. Les six mouvements - Prélude, Pastorale, Libanaise, Arabesque, Litanie, Rondeau - se caractérisent par des mélodies, des harmonies modales ornementales, compteur irrégulière et une qualité expressive inspirée par la joie '. / Orgue / 36 pages / niveau : Intermédiaire / Avancé / Partition

Commissioned for the 26th International Organ Festival at St Albans 2011 and funded by the RVW Trust.Duration: 7.45 Performance notes Registration: the performer is free to determine the entire registration scheme except at bar 60 where a solo reed is mandatory.Pitch: manual passages at bars 25 32 38 are written for a solo 4' stop (s). The Pedal is at 16' (ad lib 32') unless otherwise indicated (bars 31 37 where a solo 8' is required).III - Sw.II - Gt.I - Pos/Ch Composer's note Esperanza is named after Camp Esperanza (Camp Hope) the location of the mission to rescue the thirty-three miners trappedunderground for seventy days in 2010 at the San Jose Mine in Chile a rescue that was televised live and was one of the most moving and inspiring things I have ever seen. By the most extraordinary coincidence I had already done a good deal of sketching for this Organ piece before this all happened and had determined on a 'darkness-to-light' kind of piece - so the coincidence as well as my feelings of elation were both too strong to ignore.The piece persues a course from a fairly knotty slow beginning (heralded by a few chords that recur at the very end) full of rising themes (another coincidence - the material had already been sketched before the miners were trapped underground) and reaching a loud climax the quick toccata-like second section bursting vigourously out of the tension which is created at the beginning of the work.