from Four Dance Episodes from Rodeo. Par COPLAND AARON. Buckaroo Holiday est un des quatre tableaux du célèbre ballet Rodeo du père de la musique américaine Aaron Copland (1900-1990). Écrit en 1942 pour la chorégraphe Agnès de Mille, Copland en réalisera une suite pour orchestre autour de quatre épisodes dansés qu’il intitulera Four Dance Episodes. On y retrouve le ton narratif du ballet. Rodeo a pour thème une histoire d’amour drôle. Une jeune vachère tente d’attirer l’attention du maître-vacher en réalisant toute une série d’actions valeureuses, mais en vain. Elle finira cependant par gagner son coeur en se rendant à une soirée dansante, vêtue d’une superbe robe rouge. Tout est bien qui finitbien. Buckaroo Holiday est le premier mouvement de la suite pour orchestre. Robuste et puissant, avec quelques passages mélodieux et lyriques, ce premier épisode évolue sur de nombreux rythmes syncopés et évoque avec justesse la vie du cow-boy (ou buckaroo - terme dérivé de l’espagnol vaquero signifiant « vacher »). Cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie a été réalisée par Ed Keeley. Elle reste parfaitement fidèle à la version originale. / Niveau : 4 / Classique / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from Four Dance Episodes from Rodeo. Par COPLAND AARON. Buckaroo Holiday est un des quatre tableaux du célèbre ballet Rodeo du père de la musique américaine Aaron Copland (1900-1990). Écrit en 1942 pour la chorégraphe Agnès de Mille, Copland en réalisera une suite pour orchestre autour de quatre épisodes dansés qu’il intitulera Four Dance Episodes. On y retrouve le ton narratif du ballet. Rodeo a pour thème une histoire d’amour drôle. Une jeune vachère tente d’attirer l’attention du maître-vacher en réalisant toute une série d’actions valeureuses, mais en vain. Elle finira cependant par gagner son coeur en se rendant à une soirée dansante, vêtue d’une superbe robe rouge. Tout est bien qui finitbien. Buckaroo Holiday est le premier mouvement de la suite pour orchestre. Robuste et puissant, avec quelques passages mélodieux et lyriques, ce premier épisode évolue sur de nombreux rythmes syncopés et évoque avec justesse la vie du cow-boy (ou buckaroo - terme dérivé de l’espagnol vaquero signifiant « vacher »). Cette excellente transcription pour Orchestre d’Harmonie a été réalisée par Ed Keeley. Elle reste parfaitement fidèle à la version originale. / Niveau : 4 / Classique / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Written in 1943-44 as a ballet for Martha Graham, Appalachian Spring is one of Aaron Copland's most celebrated compositions and winner of the Pulitzer Prize in 1945. In this edition for concert band, Robert Longfield has skillfully adapted the most striking and beautiful sections from the orchestral suite. The work ranges in scope from delicate and soloistic to the overpowering force of the full ensemble, culminating with Copland's signature setting of 'Simple Gifts?.A wonderful opportunity for band members and their audiences to enjoy this beloved music from one of America's pre-eminent composers. / Ensemble A Vent Partition

Billy The Kid Suite-Four Dance Episodes From Rodeo-Aaron Copland's Ballet Music is now published in The Masterworks Library. Available for the first time in full score format at pocket score prices with introductory notes illustrations and photographs.Ideal for students conductors performers libraries CD collectors and general music enthusiasts. Contains Billy the Kid Suite. Four Dance Episodes from Rodeo and Appalachian Spring Suite.

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Arr. Naohiro Iwai_Klaas Van Der Woude. Par ANDERSON LEROY. Selon le journaliste Mark Azzara, nombreux sont ceux qui considèrent Leroy Anderson (1908-1975) comme « l’un des quatre meilleurs compositeurs de musique instrumentale du XXe siècle avec George Gershwin, Aaron Copland et Charles Ives ». Les nombreuses mélodies nostalgiques qu’il a composées ( Sleigh Ride, Blue Tango, etc. ) sont solidement ancrées dans les traditions de la culture musicale américaine. En 1949, Leroy Anderson compose le très aérien Trumpeter’s Lullaby (“Berceuse pour un trompettiste”) à la demande de Roger Voisin qui fut alors trompette solo du Boston Pops Orchestra. / Niveau : 5 / Musique légère originale / Répertoire / 3 Cornets et Brass Band

De la collection bien connue de Copland pour voix (accompagnée par le piano ou orchestre), John Moss a conçu une suite exquise de quatre mouvements sélectionnés pour orchestre à cordes. Voici une chance de musique contemporaine de programme de l'un de nos plus grands compositeurs américains, avec une édition qui est accessible à la plupart des groupes. / Orchestre A Cordes

Written with practical ranges and skilled re-orchestration, Robert Longfield's new version of Copland's most identifiable work is a must-have for every school orchestra library. A dramatic and brilliant work to open most any concert or special occasion. / Arrangement : Robert Longfield / Partition /

Written on commission from dancer/choreographer Martha Graham the music of Appalachian Spring is at once characteristic of Copland's 'Americana' style of the late 1930s and the 1940s. It was first performed in May of 1945. This is the study score of the full orchestra version.

Van Halen's 'Jump' is one of the most recognizable songs of the 1980s, thanks to its opening synthesizer part and catchy lyrics. Aaron Ziegler's arrangement of this classic rock hit is as fun to play as it is to listen to. / Ensemble De Percussions

(Includes: Karita; As Quiet As It's Kept; Love Remains; A Wheel Within a Wheel; Beatitudes; Ode for Aaron)

from the opera Rinaldo van Georg Friedrich Händel. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Quinze jours de travail suffirent à Haendel pour achever la partition. Le résultat est en réalité une vaste adaptation de plusieurs oeuvres antérieures. Rinaldo a été créé à Londres en 1711. Les décors féeriques et chevaleresques étaient éblouissants pour l’époque, et c’est sans doute pour cela que l’oeuvre fut plébiscitée par le public. Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dansson air Lascia ch’io pianga, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits. Cette sublime mélodie, célèbre dans le monde entier, a été arrangée avec finesse et justesse par Jacob de Haan. / Niveau : 2 / Répertoire / Brass Band

from the opera Rinaldo van Georg Friedrich Händel. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Quinze jours de travail suffirent à Haendel pour achever la partition. Le résultat est en réalité une vaste adaptation de plusieurs oeuvres antérieures. Rinaldo a été créé à Londres en 1711. Les décors féeriques et chevaleresques étaient éblouissants pour l’époque, et c’est sans doute pour cela que l’oeuvre fut plébiscitée par le public. Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dansson air Lascia ch’io pianga, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits. Cette sublime mélodie, célèbre dans le monde entier, a été arrangée avec finesse et justesse par Jacob de Haan. / Niveau : 2 / Répertoire / Brass Band

from the opera Rinaldo van Georg Friedrich Händel. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Lascia ch’io pianga est un air extrait de Rinaldo, premier opéra londonien de Georg Friedrich Haendel sur un livret de Giacomo Rossi d’après un scénario d’Aaron Hill. Quinze jours de travail suffirent à Haendel pour achever la partition. Le résultat est en réalité une vaste adaptation de plusieurs oeuvres antérieures. Rinaldo a été créé à Londres en 1711. Les décors féeriques et chevaleresques étaient éblouissants pour l’époque, et c’est sans doute pour cela que l’oeuvre fut plébiscitée par le public. Dans le merveilleux jardin du palais enchanté d’Armide (l’alliée d’Argante, le rival de Rinaldo), Almirène (la promise de Rinaldo) pleure sa captivité dansson air Lascia ch’io pianga, l’un des plus beaux qu’Haendel ait écrits. Cette sublime mélodie, célèbre dans le monde entier, a été arrangée avec finesse et justesse par Jacob de Haan. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie