Par SWERTS PIET. Wie schon Piet Swerts Komposition Shirim, basiert dieses Stück auf jüdischen Volksliedern. Tum Balalaika ist jedoch kürzer und einfacher gestaltet und daher von einer ganz anderen, eigenen Ausdruckskraft. Arabisch anmutende, wunderschöne Melodien gehen in diesem rhapsodischen Werk fast fließend ineinander über. Die letzte dieser Melodien, die Namen gebende Tum Balalaika, wird in verschiedenen Instrumentengruppen wiederholt und verleiht dem Werk einen bewegenden, kraftvollen Schluss. Dieses bezaubernde Stück ist ein Gewinn für jedes Repertoire. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

What can age yet never grow old, and grip yet always pursue? The very popular Tum Balalaika, a traditional Yiddish riddle song with deep Russian roots, contains the answer: a haunting melody. This arrangement combines that mesmerizing melody with rich harmonies to produce a lushness that will encourage and inspire your students to play with passion and purpose. Beware! It may haunt you all of your days. (2:30) / Orchestre A Cordes

Cette composition raconte l?histoire captivante du Blackjack le bateau pirate. Pendant sa traversée de l?océan il sort du brouillard les voiles gonflées. Tout à coup un navire inconnu apparaît à l?horizon et une bataille s?ensuit. Le Blackjack tire une salve de canons et s?empare du bateau. Chargé de trésors pillés l?équipage hisse les voiles du Blackjack dans l?allégresse et embarque sur sa prochaine aventure.

Letter from Sado is an exciting new piece for young band based on a Japanese haiku of the same name. Sado refers to Sado Island in Japan in which various artists religious and military leaders were sent in exile many years ago. The island has historically had a strong community of taiko drummers and as such the piece incorporates optional homemade taiko drums. Blackshaw writes: To capture the idea of interpretation and the concept of reading between the lines the students are invited to become decision makers about particular sections in the music. For example the opening and closing sections of the piece use the same material which is a selection of repeated melodic figures.The students themselves decide how to play these figures as individuals in small teams and then as a whole band. Their decisions include ideas regarding tempo (how fast') dynamics (how loud') and articulation (smooth short or hard'). To inspire them we use the haiku poem; i.e. the opening section invites the students to play the material as if it were a 'stormy wild sea' and the closing section invites the students to play the same melodic figures but this time draw their inspiration from 'Heaven's River ' or as we know it the Milky Way. In-between there is an elaborate heavily textured section that becomes increasingly powerful. The music doesn't rest harmonically until the whole band plays in unison. These multiple layers of sound represent the many thoughts and ideas that would have surrounded those individuals sent to Sado Island in exile the final unison is representative of their own breakthrough experience sending them on a pathway to inner peace and acceptance. Embrace your players' creativity offer them your trust and see how far Letter from Sado can take your band!

Caucasian Sketches (?Esquisses du Caucase?) s?inscrit pleinement dans une relation de complémentarité avec la suite Cossack Folk Dances (?Danses traditionnelles cosaques?). Idéalement ces deux œuvres devraient être interprétées comme une seule et même grande fresque musicale. Les traditions cosaques se caractérisent par des danses passionnantes et des chants aux mélodies émouvantes et mélancoliques. Tout en restant fidèle à l?esprit originel de ces chants et danses Franco Cesarini a développé enrichi et adapté les idées musicales à la palette sonore de l?Orchestre d?Harmonie d?aujourd?hui.Franco Cesarini s?est familiarisé avec la culture et les traditionsdes Cosaques au cours de plusieurs voyages. Le peuple cosaque excelle dans le maniement des armes (sabres couteaux) et se distingue par son habileté équestre. Son patrimoine musical dominé par la balalaika les instruments à vent et l?accordéon est passionnant et inimitable. Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels cosaques Franco Cesarini a réalisé un arrangement qui conserve le caractère authentique et magique de cette musique au charme indicible.

Caucasian Sketches (?Esquisses du Caucase?) s?inscrit pleinement dans une relation de complémentarité avec la suite Cossack Folk Dances (?Danses traditionnelles cosaques?). Idéalement ces deux œuvres devraient être interprétées comme une seule et même grande fresque musicale. Les traditions cosaques se caractérisent par des danses passionnantes et des chants aux mélodies émouvantes et mélancoliques. Tout en restant fidèle à l?esprit originel de ces chants et danses Franco Cesarini a développé enrichi et adapté les idées musicales à la palette sonore de l?Orchestre d?Harmonie d?aujourd?hui.Franco Cesarini s?est familiarisé avec la culture et les traditionsdes Cosaques au cours de plusieurs voyages. Le peuple cosaque excelle dans le maniement des armes (sabres couteaux) et se distingue par son habileté équestre. Son patrimoine musical dominé par la balalaika les instruments à vent et l?accordéon est passionnant et inimitable. Profondément touché par la beauté des chants et danses traditionnels cosaques Franco Cesarini a réalisé un arrangement qui conserve le caractère authentique et magique de cette musique au charme indicible.

Par SPARKE PHILIP. Three Klezmer Miniatures is Philip Sparke’s third work based on traditional Jewish klezmer melodies, after Shalom! and A Klezmer Karnival. Klezmer music originated in the ’shtetl‘ (villages) and the ghettos of Eastern Europe, where itinerant Jewish troubadours, known as ’klezmorim‘, had performed at celebrations, particularly weddings, since the early Middle Ages. In Three Klezmer Miniatures Philip Sparke used the traditional tunes Sham Harei Golan Nigun Shel Yossi, Tumbalalaika, and Hava Nagila. / Niveau : 3 / Musique klezmer / Recueil / Brass Band

La Vallée des Moulins (Haute-Autriche) est un lieu mystique. On raconte que dans cette vallée vivait jadis un moine en profond désaccord avec le comportement cupide et belliqueux des habitants qui exploitaient bassement les villages alentours. Un jour exaspéré par les incessantes violations de la loi morale le moine jeta un sort aux habitants de cette vallée prospère. Les rivières et les torrents s?asséchèrent ; la vallée s?appauvrit.Un jour un voyageur venu de loin se présenta dans le village. Il se mit à jouer de son cor et enseigna de nombreux chants aux habitants. Et c?est ainsi que le bonheur revint. Les habitants avaient décidément bien changé. Ils découvrirentalors que l?étranger qu?ils avaient accueilli était le moine qui leur avait jeté le sort. Les rivières et les torrents coulèrent à flots les moulins tournèrent à nouveau et la vallée retrouva sa prospérité d?antan.

Par VAN DER ROOST JAN. Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette oeuvre à la demande de l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l’insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L’orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l’hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d’Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises, françaises et italiennes, à l’instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin, on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l’imposante beauté des paysages du Tyrol, et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n’est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit, une oeuvre à programme), ni une oeuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d’éléments factuels et culturels qui s’expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d’Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette oeuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire, le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Lorenzo Bocci. Par PIAZZOLLA ASTOR. Le seul nom d?Astor Piazzolla, le plus grand interprète du tango moderne, incarne la magie de cette danse mystérieuse et immorale, séductrice et insoumise, sensuelle et cruelle, fondée sur des ruptures de rythmes et un érotisme évident. En 1984, Astor Piazzolla compose Oblivion pour le film Henri IV du réalisateur italien Marco Bellocchio. Cette pièce émouvante et nostalgique évolue sur un rythme rigoureux qui laisse beaucoup d?espace au développement d?une mélodie lyrique et introspective. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Le compositeur belge Jan Van der Roost a composé cette oeuvre à la demande de l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Wilten-Innsbruck en Autriche pour les cérémonies commémoratives du bicentenaire de l’insurrection tyrolienne de 1809. Plusieurs éléments musicaux reflètent cet événement historique à travers un climat joliment évolutif. L’orchestre énonce un thème hymnique basé sur des fragments mélodiques de l’hymne officiel du Land du Tyrol (ou Hymne d’Andreas Hofer composé par Leopold Knebelsberger) qui se mélangent et se confondent dans un arrangement en forme de contrepoint. Le dessin belliqueux du second mouvement rappelle la lutte des Tyroliens contre les troupesbavaroises, françaises et italiennes, à l’instigation du combattant de la liberté Andreas Hofer (1767-1810). Enfin, on retrouve une mélodie de style choral qui évoque avec ferveur l’imposante beauté des paysages du Tyrol, et transmet la chaleur et le caractère jovial des habitants de cette région montagneuse. Tirol Terra Fortis n’est ni une reconstruction historique en musique (autrement dit, une oeuvre à programme), ni une oeuvre politique. Son contenu repose sur une combinaison d’éléments factuels et culturels qui s’expriment à travers une trame artistique très expressive. Le bugle a su conserver la fidélité des Orchestres d’Harmonie autrichiens. Intégré dans la texture orchestrale de cette oeuvre de commande à la demande expresse de la formation dédicataire, le bugle donne une couleur locale à la composition et enrichit la large gamme des couleurs sonores de l’Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Colossus raconte la légende des géants Haymon un paisible chevalier et Thyrsus un être cruel et belliqueux. Un jour les deux géants s?affrontèrent : Haymon vainquit et tua Thyrsus. Tenaillé par le remords il se convertit au christianisme puis construisit l?abbaye de Wilten où il finit ses jours comme moine. Aujourd?hui encore la porte d?entrée de l?abbaye est gardée par les deux géants en bois peint. La légende est toujours vivante. À vous de la restituer.