Op. 89. Par BRAHMS JOHANNES. The Three Fates or Parcae were the goddesses of fate in Greek-Roman mythology and sang on themes of curse and fate. The Parzenlied in Goethe?s verse drama ?Iphigenie auf Tauris? is concerned with these themes and became the model for Johannes Brahms?s setting. His Gesang der Parzen (Song of the Fates) op. 89 describes in thrilling eruptive sounds the fight to overcome the mythical curse through the purity of truthful noble actions and the power of hope.With a duration of around 12 minutes the work can be combined with Brahms?s ?German Requiem? in concert. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / SAATBB et Orchestre

with Orchestral Accompaniment-Reprinted from authoritative Breitkopf and Härtel sources this collection features a variety of Brahmss most cherished choral works with orchestral accompaniment. Selections include:- Rhapsodie für eine Altstimme Männerchor und Orchester Op. 53 (Rhapsody for an Alto Mens Choir and Orchestra)- Schicksalslied von Friedrich Hölderlin für Chor und Orchester Op. 54 (Song of Destiny by Friedrich Hölderlin for Choir and Orchestra)- Nänie von Friedrich Schiller für Chor und Orchester Op. 82 (Nänie by Friedrich Schiller for Choir and Orchestra)- Gesang der Parzen von Goethe für sechsstimmigen Chor und Orchester Op. 89 (Song of the Fates by Goethe for Six-Part Chorus and Orchestra)- Ave Maria für Frauenchor mit Orchester oder Orgel-Begleitung Op. 12 (Ave Maria for Womens Chorus with Orchestral or Organ Accompaniment)- Begräbnisgesang für Chor und Blasinstrumente Op. 13 (Funeral Song for Chorus and Wind Instruments)- Gesänge für Frauenchor mit Begleitung von zwei Hörnern und Harfe Op. 17 (Songs for Womens Chorus Accompanied by Two Horns and Harp)- Ellens zweiter Gesang aus Walter Scotts 'Fräulein vom See' von Schubert für Sopran dreistimmigen Frauenchor vier Hörnern und zwei Fagotte Op. 52(Ellens Second Song from Walter Scotts 'Lady of the Lake' by Schubert for Soprano Solo Three-partWomens Chorus Four Horns and Two Bassoons)This edition features a new English translation of the original Editors Commentary as well as new translations of song lyrics.

Brown, Clive. Par BRAHMS JOHANNES. Johannes Brahms Concerto pour violon, écrit pour Joseph Joachim, est resté un ouvrage de référence dans les programmes de concerts depuis sa première représentation en 1879. Bärenreiter de savante critique édition, préparé par Clive Brown, reflète non seulement score de Brahms autographe, une partie solo et réduction pour piano, mais aussi des copies personnelles du compositeur de la partition première édition et parties orchestrales. Le score, réduction pour piano, parties d'orchestre et un commentaire critique (BA 9049) ont été publiés par Bärenreiter à l'automne 2005, ce matériau est maintenant achevée avec la publication de la partition d'étude. L'excellent avant-propos (Eng / Ger), prises à partir de la partition complète, est inclus dans cette partition d'étude. Il offre un aperçu de la genèse de la composition et la relation de travail entre Brahms et Joachim. 'L'édition Bärenreiter, grâce à la contribution extraordinaire Clive Brown, est la plus belle publication que je n'ai jamais eu le privilège de revoir.' (ESTA - Nouvelles and Vues)/ Répertoire / Violon et Orchestre

For Piano, Violin And Horn (Viola / Violoncello). Par BRAHMS JOHANNES. L' instrumentation inhabituelle de ce trio - cor, violon et piano - a de bonne heure fait l' objet de spéculations au sujet d' un arrière-plan extramusical. Le biographe Max Kalbeck y voyait par exemple une plainte du compositeur, qui venait de perdre sa mère, parce que dans son enfance le petit Brahms aurait joué à celle-ci des chants populaires au cor. Ce qui est indiscutable, c' est que le compositeur adorait la sonorité du cor naturel qui lui a inspiré quelques-unes de ses plus belles mélodies. Son Trio op. 40 est à juste titre porté aux nues par tous les cornistes auxquels l' édition Urtext de Henle offre désormais une base idéale pour étudier et interpréter ce chef-d' oeuvre. L' édition reprend le texte musical des nouvelles oeuvres complètes de Brahms, garantie d' une fidélité aux sources et d' une conformité aux recherches les plus récentes. Le pianiste Klaus Schilde a rajouté de précieux doigtés dans la partie de piano. On trouvera en outre les parties instrumentales des versions alternatives (alto ou violoncelle à la place du cor) qui avaient la bénédiction de Brahms./ Répertoire / Piano, Violon et Cor ou Alto ou Violoncelle

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN (Arr.). Johannes Brahms peut être considéré comme l\'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d\'?uvre de sa musique de chambre. En 1865, l\'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu\'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l?indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L\'?uvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d?harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l\'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C?est un défi pour l?orchestre et tout à fait approprié comme ?uvre de concert. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Fanfare

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN (Arr.). Johannes Brahms peut être considéré comme l'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d'œuvre de sa musique de chambre. En 1865, l'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l’indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L'œuvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d’harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C’est un défi pour l’orchestre et tout à fait approprié comme œuvre de concert. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Fanfare

All four movements of Brahms' Symphony No.3 have been skilfully condensed simplified and arranged for flexible woodwind ensemble by Mark Goddard. The set contains a full score plus parts for a flexible combination of four instruments.Music Teacher Magazine says 'Brahms Three Sock It To Me!....has clearly set out to cut the boring bits and only show the goals ... The arrangement itself is tastefully done and may well inspire young players to listen to the original'.'Brahms Three Sock it to Me'....has clearly set out to cut the boaring bits and only show the goals ... The arrangement itself is tastefully done and may well inspire young players to listen tothe original'. Music Teacher Magazine.Grade: 3 - 6

Arr. Timothy Johnson. Par BRAHMS JOHANNES. Brahms was known to be extremely careful when composing his music. When he decided to compose a symphony he wanted to be sure to exceed the standard that had been set by Beethoven. His first symphony, completed in 1876 when he was 43 years old, took several years to complete because of his attention to detail. This arrangement of the theme from the finale highlight the long, flowing nature of Brahms’ melodies. A real treat for any band. / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band

Hungarian Dances Nos. 5 & 6. Par BRAHMS JOHANNES. Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu’il écrivit pour piano à quatre mains, il n’en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d’autres compositeurs, dont Antonín Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise, Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies, qu’il noua dans ses danses. Parmi les plus connues, on citera les Danses hongroises n° 5 & 6, magistralement arrangées pour Orchestre d’Harmonie par Tohru Takahashi. / Niveau : 3 / Transcription / Date parution : 1905-07-02/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BRAHMS JOHANNES. One of the most original of Brahms symphonic works, the Fourth Symphony is endlessly resourceful in its melodic beauty, the ingenuity of its structure, and in the fine balance between its movements, from the wistful air of its opening measures toits splendid and formidable passacaglia finale. Published here in full Study Score format, with bar-numbered movements. One of the most original of Brahms' symphonic works, the Fourth Symphony is endlessly resourceful in its melodic beauty, the ingenuity of its structure, and in the fine balance between its movements, from the wistful air of its opening measures to its splendid and formidable passacaglia finale. Published here in full Study Score format, with bar-numbered movements./ Répertoire / Partition de Poche

Hungarian Dances Nos. 5 & 6. Par BRAHMS JOHANNES. Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu’il écrivit pour piano à quatre mains, il n’en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d’autres compositeurs, dont Antonín Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise, Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies, qu’il noua dans ses danses. Parmi les plus connues, on citera les Danses hongroises n° 5 & 6, magistralement arrangées pour Orchestre d’Harmonie par Tohru Takahashi. / Niveau : 3 / Transcription / Date parution : 1905-07-02/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BRAHMS JOHANNES. Au cours de l’été 1880, le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique, op. 80. Elle est contemporaine de l' Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant, Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l’Université de Breslau. Dans un premier temps, il se contenta d'une simple note manuscrite à titre de remerciement, mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l’ Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L’oeuvre fut créée à l’Université de Breslau, le 4 janvier 1881, sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive, l’ Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue à l’époque. En raison de son développement accessible, riche en expressivité, espiègle et lumineux, cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours. Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie signée Tohru Takahashi est fidèle à l’oeuvre originale. / Niveau : 5 / Transcription / Date parution : 1905-06-30/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Timothy Johnson. Par BRAHMS JOHANNES. Brahms was known to be extremely careful when composing his music. When he decided to compose a symphony he wanted to be sure to exceed the standard that had been set by Beethoven. His first symphony, completed in 1876 when he was 43 years old, took several years to complete because of his attention to detail. This arrangement of the theme from the finale highlight the long, flowing nature of Brahms’ melodies. A real treat for any band. / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band

Arr. James Curnow. Par BRAHMS JOHANNES. Au cours de l’été 1880, le compositeur allemand Johannes Brahms (1833-1897) écrit son Ouverture pour une fête académique, op. 80. Elle est contemporaine de l' Ouverture tragique qui en est son pendant. Un an auparavant, Brahms avait été fait docteur « honoris causa » de l’Université de Breslau. Dans un premier temps, il se contenta d'une simple note manuscrite à titre de remerciement, mais comprit rapidement que cela ne saurait suffire. Il composa donc l’ Ouverture pour une fête académique en remerciement pour sa nomination. L’oeuvre fut créée à l’Université de Breslau, le 4 janvier 1881, sous la direction du compositeur. Sorte de fantaisiepétillante et inventive, l’ Ouverture académique est constituée de plusieurs chansons estudiantines allemandes en vogue à l’époque. En raison de son développement accessible, riche en expressivité, espiègle et lumineux, cette ouverture reste très largement appréciée de nos jours. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par BRAHMS JOHANNES. Deux chefs-d'oeuvre, un volume peu coûteux attrayant. Sont inclus 1860 la révision de Brahms pour grand orchestre de la Sérénade n o 1 en ré majeur, op. 11, composée à l'origine pour vents et cordes, et sa révision 1875 de la Sérénade n o 2 en la majeur 'pour petit orchestre' op. 16. Reproduit d'autorité premières éditions./ Répertoire / Orchestre