Le Champion de Tir is de muzikale uitbeelding van een schuttersfeest. In de opening horen we het aanbreken van de dag. Het haantje kraait. Even later luiden de klokken die de mensen ter kerke roepen voor een plechtige viering ter opening van het feest. Een koraalachtig gegeven met een dalende chromatische melodiek verklankt de alom tegenwoordige ?mijnheer pastoor?. Dan klinkt de prachtige gregoriaanse melodie van het Veni Sancte Spiritus. Het geheel speelt zich immers af op tweede Pinksterdag. Na de kerk begeven we ons in een vrolijke optocht waarin de vogel wordt meegedragen naar het schietterrein. Er klinkt een gezellige mars. Dan horenwe het gebabbel en geroep van de marketentsers. Met hun zware en ook hoge stemmen praten ze druk door elkaar. De optocht gaat verder langs het huis van de oude schutterskoning. Deze trekt mee en voert zijn charmante gezellin mee hetgeen uiteraard een gevoelige muzikale wending teweegbrengt. Dan begint de wedstrijd. Er wordt lustig op los geschoten. Als het mis is wordt er gelachen is het raak dan komt er applaus. Als de vogel tenslotte is neergehaald is er een nieuwe schutterskoning en wordt er een feest aangericht. Horen we echter aan het eind toch nog niet even de vogel roepen?

As performed by Queen-Emmené par le charismatique Freddie Mercury le groupe Queen a marqué et marquera encore les temps forts du sport. We Are the Champions connaît un immense succès dès sa sortie en 1977. Aujourd?hui on ne compte plus le nombre de références à ce titre dans les championnats sportifs mais également au cinéma à la télévision dans des spots publicitaires etc. Freddie Mercury voulait écrire un hymne rock un hymne qui survivrait au temps et aux modes et il a réussi.

Fanfare for the Champions marque l?anniversaire de l?Harmonie municipale de Landeck (Autriche). Celle-ci créa Nostradamus (une oeuvre majeure du compositeur) et commanda Mantua - Freedom of the Eagle. L?harmonie participe aux principales compétitions européennes et obtient toujours des distinctions - d?où le titre de la pièce Fanfare for the Champions. Écrite dans un style typique du compositeur la fanfare communique une sensation d?allégresse : le sentiment d?avoir accompli une chose extraordinaire. Ne résistez pas à cette émotion !

La partition complète de l'appel des Champions, le thème pour les Jeux olympiques de 2002, qui a eu lieu à sel Lkae City, Utah. Publié dans le cadre de la série Signature de John Williams. / Conducteur

As performed by Queen-The rock anthem We Are the Champions was one of Queen’s largest hits and is instantly recognised by all. This monster hit is now available in an authentic-sounding brass band arrangement by Gilbert Tinner.

The official Theme of the 2002 Winter Olympic Game-This inspiring new work from John Williams is described as a celebration of humanity in musical form. In addition to being used at the Winter Games in Utah it is featured on John Williams' new CD “American Journey”.As we have come to expect from this treasured American composer “Call of the Champions” features bold melodies rich harmonies and a magnificent emotional appeal.

CONVIVIVM MVSICVM, Bd 2. Par RIECK JOHANN ERNST. Reihen bei Carus: Denkmälerausgaben -/ Répertoire / Ensemble de Chambre

Original Version. Schumann?s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann?s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 ? a piece he actually called a ?Concertstück? ? removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer?s manuscript held in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann?s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann?s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann?s original conception of the work ? not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann?s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiello?ska in Kraków, to reveal Schumann?s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann?s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann?s musical text, free of posthumous interventions. ?My ultimate wish,? says the editor, ?is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character ? one that is lighter and happier, even ?cheerful?, as Schumann himself described the work.'

In the height on the disco era this tune recorded by Sister Sledge caught fire on the R&B and pop charts in 1979. Baseball fans will remember this as the team anthem for the world champion Pittsburgh Pirates that same year. Here is a great sounding and funky version for young players.

This piece by Thierry Deleruyelle is based on one of the most significant events in the history of coal mining; the catastrophe at Courrières Northern France. It took place on 10th March 1906 and is considered the most momentous mining accident in Europe and the second most significant in the world. This work is both emotional and spectacular and tells in 7 contrasting sections the catastrophe that occurred. Fraternity was the test piece in the ?Champion? category at the European Brass Band Competition 2016 in Lille thus commemorating 110 years since the disaster at Courrières.

A Fanfare of Bells (Une fanfare de cloches) est une musique festive composée pour une occasion bien particulière : en 2012 pour la première fois les jeunes Allemands du 3BA Brass Band participèrent au Championnat du Brass Band flamand à Malines en Belgique dans la division la plus haute la section A. Ce championnat soutient vivement la composition et l?exécution de nouvelles pièces. Mêlant de brillantes fanfares et des mélodies exaltantes A Fanfare of Bells traduit bien l?ambiance d?un festival. La pièce contient des passages lyriques et mélodiques qui mettent en valeur les compétences et la maîtrise du 3BA Brass Band ainsi que divers passages techniques quiattestent de la virtuosité de certains musiciens. Des carillons de cloches au début et à la fin de l?oeuvre annoncent un renouveau dans la musique pour brass band en Allemagne et en Autriche.A Fanfare of Bells est également un hommage aux splendides sonorités des cuivres qui se panachent pour créer les sons les plus subtils mais aussi à leur éclatante beauté visuelle. Que les cloches sonnent !

A Musical Portrait. Par DE HAAN JAN. Redbad est une composition écrite pour la catégorie « Championnat » des Championnats néerlandais des Brass Bands ? elle contient donc de nombreux challenges musicaux et techniques. Dans cette ?uvre en sept mouvements connectés, nous faisons la connaissance de Redbad (ou Radbod), roi de Frise de 680 environ jusqu?à sa mort, en 719. Le compositeur s?est inspiré de documents historiques, mais aussi d?histoires, d?anecdotes, de mythes et de légendes relatifs à ce personnage. Les thèmes de cette pièce s?entrelacent étroitement, mais la musique est variée et attrayante ? entre des motifs héroïques et la mélancolie des élégies, des passages en tutti alternent avec des fragments aux sonorités plus ouvertes où divers musiciens sont mis en vedette. Pour couronner le tout, la pièce s?achève avec un final majestueux. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Brass Band

Commissioned by Austria s leading brass band Brass Band Oberoesterreich Titan s Progress is a series of descriptive virtuoso episodes based on the principal character of the novel by Jean Paul. This was also the original subject of Mahler s Symphony No. 1 from which Hermann Pallhuber derives much of his material. The work has proved an exceptionally popular test piece all over the world.Titan's Progress was the selected test piece for the British Open Brass Band Championship held at Symphony Hall Birmingham on Saturday 12th September 2009.Brass Band Grade 6: ChampionshipDuration: 17 minutes