Ce premier volume de Frottole regroupe les 22 unica à 2 et 3 voix d'un manuscrit italien de 1502 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il s'agit à l'origine de pièces vocales religieuses ou profanes. Les textes étant rédigés en italien ancien - probablement un idiome de la région de Mantoue ou Ferrare, où résidait le copiste Lodovico Milliare - il nous a malheureusement été impossible de les reconstituer. Néanmoins, et comme cela était implicitement admis à cette époque, les pièces présentées sont tout à fait adaptées au jeu instrumental. Conducteur + 3 parties de viole de gambe (1 dessus (ou alto ou ténor) et 2 basses) / Niveau : Facile / renaissance / Recueil / Consort de Violes de gambe

Le terme ?Renaissance? (rinascimiento) est utilisé pour la première fois en 1550 par le peintre architecte et historien florentin Giorgio Vasari. Mais ce n?est qu?à partir de 1860 qu?il sert à définir l?art italien des XVe et XVIe siècles. La Renaissance est une période où s?est manifesté un intérêt renouvelé pour l?art classique fusionnant avec un point de vue plus moderne. Cette composition en quatre tableaux réunit quatre œuvres anonymes de la Renaissance. En exploitant les couleurs actuelles du Brass Band Franco Cesarini recrée l?atmosphère fascinante des fastes de la Renaissance. Le premier mouvement est une pavane intitulée Vive Henri IV (vers 1590). Lesecond mouvement plus rapide est basé sur la pièce Kemp?s Jig datée vers 1600. Le troisième tableau Canario (vers 1500) débute sereinement puis évolue vers un 6/8 pétillant. Le Bransle de chevaux (vers 1590) quatrième et dernier tableau offre une conclusion résolument spectaculaire.

Le terme ?Renaissance? (rinascimiento) est utilisé pour la première fois en 1550 par le peintre architecte et historien florentin Giorgio Vasari. Mais ce n?est qu?à partir de 1860 qu?il sert à définir l?art italien des XVe et XVIe siècles. La Renaissance est une période où s?est manifesté un intérêt renouvelé pour l?art classique fusionnant avec un point de vue plus moderne. Cette composition en quatre tableaux réunit quatre œuvres anonymes de la Renaissance. En exploitant les couleurs actuelles de l?Orchestre d?Harmonie Franco Cesarini recrée l?atmosphère fascinante des fastes de la Renaissance. Le premier mouvement est une pavane intitulée Vive Henri IV(vers 1590). Le second mouvement plus rapide est basé sur la pièce Kemp?s Jig datée vers 1600. Le troisième tableau Canario (vers 1500) débute sereinement puis évolue vers un 6/8 pétillant. Le Bransle de chevaux (vers 1590) quatrième et dernier tableau offre une conclusion résolument spectaculaire.

Prenez votre bande dans le temps avec cet arrangement bien conçu par Mark Williams d'un ensemble exquis de danses de la Renaissance compositeur Tielman Susato. Les trois danses, 'La Mourisque', 'Saltarelle' et 'Ronde', servent une excellente introduction au style Renaissance. Corrélée avec Accent on Achievement, Book 2, page 14. / Concert Band

Ces cinq chants traditionnels de l'époque Renaissance sont présentésici, dans un cadre contemporain, pourtant facilement accessible, l'arrangement. Une caractéristiquede la suite est l'utilisation d'instruments de percussion par les membres duquintette de cuivres. Contient: Le houx et le lierre, Dona Nobis Pacem,In Dulci Jubilo, O Come Emmanuel et Ding Dong Merrily on High. / Quintette De Cuivres / 20 pages / niveau : Elementaire / Partition

Par NIJS JOHAN. Après un long sommeil hivernal, le printemps annonce la renaissance de la nature. Parfumée des essences de la flore, la saison du renouveau développe sa lente et douce progression vers l’épanouissement estival avant de sombrer dans la douce mélancolie automnale. Avec The Four Seasons, Johan Nijs nous livre un tableau bucolique de la nature au fil des saisons. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par NIJS JOHAN. Après un long sommeil hivernal, le printemps annonce la renaissance de la nature. Parfumée des essences de la flore, la saison du renouveau développe sa lente et douce progression vers l’épanouissement estival avant de sombrer dans la douce mélancolie automnale. Avec The Four Seasons, Johan Nijs nous livre un tableau bucolique de la nature au fil des saisons. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare ou Brass Band

Par SCHAARS PETER KLEINE. Les années 1980-90 ont connu un regain d’intérêt pour le swing des années 1930-40. L’épicentre de cette renaissance se trouvait dans l’état américain de Californie, notamment à Los Angeles et San Francisco. Peter Kleine Schaars a composé San Fransisco Swing en respectant les principes du swing traditionnel – où chaque battement est subdivisé en ternaire – mais en lui apportant des sons et harmonies plus contemporains. Grâce à l’emploi généreux des cellules rythmiques 22 et 24 dans toutes les parties de cette composition, tous les ensembles, quelle que soit leur expérience du swing, seront en mesure de l’interpréter en swinguant !/ Répertoire / Concert Band/Harmonie/Fanfare

Par MANTOVANI BRUNO. Par le plus grand des hasards, les deux principaux concours de direction d'orchestre en Europe m'ont proposé d'écrire en 2007 une oeuvre originale qui serait imposée à leurs candidats. Trouvant la coïncidence particulièrement amusante, j'ai pensé que ces deux oeuvres devaient être à la fois très différentes (la similarité des projets me poussant à me renouveler d'une pièce à l'autre) mais aussi, pourquoi pas, être les deux premiers piliers d'un cycle à venir. Pour la première d'entre elles, Time stretch (on Gesualdo), commande de l'orchestre symphonique de Bamberg pour le concours Mahler, j'ai décidé de faire référence au grand compositeur de la renaissance en utilisant les harmonies chromatiques d'un de ses madrigaux. Pour la seconde, Finale, il s'agissait de n'écrire à partir d'aucune référence, et de créer mes propres points de repère originaux. La récurrence de certains motifs à la flûte solo structure donc une forme très libre, très rhapsodique, fondée sur le contraste entre des moments figés (boucles lentes, ostinati, tenues statiques) et d'autres très énergiques, furtifs ou très développés. Le titre de la pièce, en dehors du fait qu'il est un clin d'oeil à l'épreuve terminale du 50e concours international de Besançon, commanditaire de l'oeuvre, tend à donner à ce quart d'heure mouvementé un caractère conclusif au cycle (qui pour le moment ne comporte que ces deux volets). C'est en effet ce que j'ai tenté de créer : un sentiment jubilatoire qui marquerait un point de non-retour, et surtout, une impression d'aboutissement, de résolution. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Orchestre

Ce deuxième volume de Frottole regroupe les premiers 23 unica à 4 voix d'un manuscrit italien de 1502 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il s'agit à l'origine de pièces vocales religieuses ou profanes. Les textes étant rédigés en italien ancien - probablement un idiome de la région de Mantoue ou Ferrare, où résidait le copiste Lodovico Milliare - il nous a malheureusement été impossible de les reconstituer. Néanmoins, et comme cela était implicitement admis à cette époque, les pièces présentées sont tout à fait adaptées au jeu instrumental. / Niveau : Facile / renaissance / Recueil / Dessus, Alto, Ténor et Basse de Viole

Zeppelin Symphony (Symphonie « Zeppelin ») est une commande de la ville de Friedrichshafen (Allemagne) à l?occasion du Centenaire de la Fondation Zeppelin.De tous les dirigeables rigides le zeppelin est celui qui rencontra le plus de succès. Il tient son nom du comte Ferdinand von Zeppelin qui en initia la construction. De 1900 à 1940 le zeppelin fut utilisé pour le transport de passagers et à des fins militaires. Contrairement à d?autres types d?aéronefs les zeppelins ont connu un tel engouement que le nom « zeppelin » finit par désigner tous les aérostats de type dirigeable rigide et plus généralement tout ballon dirigeable. Le premier mouvement décrit leformidable esprit d?entreprise d?un homme à l?esprit visionnaire. Les mesures de fin brossent un large portrait du comte von Zeppelin qui voit en songe son dirigeable flotter au-dessus de lui.Avec le second mouvement nous pénétrons au cœur d?un hangar à dirigeables. La construction d?un tel engin volant suscite un immense enthousiasme des gens impliqués dans ce projet. Mais le passage central est plus sombre ; on sent les esprits résignés l?appréhension d?un échec l?éclatement de la guerre plusieurs accidents surviennent mais les hommes sont tenaces et persévérants. Ils poursuivent leur rêve : construire un immense « cigare volant ».Dans le troisième mouvement le zeppelin décolle enfin. Léger et en silence le dirigeable flotte dans le ciel. Après un long voyage on le voit s?approcher de plus en plus. Au sol les gens s?affairent. La joie est immense. Le zeppelin a jeté un nouveau pont entre les peuples et nations.Dans le quatrième mouvement l?Europe est en guerre. Le dirigeable rôde dans le ciel de Londres. Il sème la panique et la terreur sur la ville. Le géant des airs semble venir d?un autre monde projetant son ombre menaçante sur des événements de guerre. L?Europe est anéantie. Avec elle disparaît le symbole de l?industrie du dirigeable.Le finale de l?œuvre raconte l?histoire d?une renaissance. Le dirigeable renaît

Zeppelin Symphony (Symphonie « Zeppelin ») est une commande de la ville de Friedrichshafen (Allemagne) à l?occasion du Centenaire de la Fondation Zeppelin.De tous les dirigeables rigides le zeppelin est celui qui rencontra le plus de succès. Il tient son nom du comte Ferdinand von Zeppelin qui en initia la construction. De 1900 à 1940 le zeppelin fut utilisé pour le transport de passagers et à des fins militaires. Contrairement à d?autres types d?aéronefs les zeppelins ont connu un tel engouement que le nom « zeppelin » finit par désigner tous les aérostats de type dirigeable rigide et plus généralement tout ballon dirigeable. Le premier mouvement décrit leformidable esprit d?entreprise d?un homme à l?esprit visionnaire. Les mesures de fin brossent un large portrait du comte von Zeppelin qui voit en songe son dirigeable flotter au-dessus de lui.Avec le second mouvement nous pénétrons au cœur d?un hangar à dirigeables. La construction d?un tel engin volant suscite un immense enthousiasme des gens impliqués dans ce projet. Mais le passage central est plus sombre ; on sent les esprits résignés l?appréhension d?un échec l?éclatement de la guerre plusieurs accidents surviennent mais les hommes sont tenaces et persévérants. Ils poursuivent leur rêve : construire un immense « cigare volant ».Dans le troisième mouvement le zeppelin décolle enfin. Léger et en silence le dirigeable flotte dans le ciel. Après un long voyage on le voit s?approcher de plus en plus. Au sol les gens s?affairent. La joie est immense. Le zeppelin a jeté un nouveau pont entre les peuples et nations.Dans le quatrième mouvement l?Europe est en guerre. Le dirigeable rôde dans le ciel de Londres. Il sème la panique et la terreur sur la ville. Le géant des airs semble venir d?un autre monde projetant son ombre menaçante sur des événements de guerre. L?Europe est anéantie. Avec elle disparaît le symbole de l?industrie du dirigeable.Le finale de l?œuvre raconte l?histoire d?une renaissance. Le dirigeable renaît

Les motets d?Anton Bruckner couvrent esthétiquement toute la carrière créatrice du compositeur. Ils se rattachent à la fois au mouvement cécilien marqué par un renouvellement de la musique sacrée par référence au style de la Renaissance et à un langage harmonique hérité de Wagner. La foi chrétienne s?y exprime à travers des formes simples et le texte latin y est régulièrement employé. Le texte du graduel Os Justi (1879) provient du Psaume 37 : v. 30-31. Un véritable chef d?œuvre de piété et d?émerveillement.